Un paseo por la obra de grandes artistas.

jueves, 15 de diciembre de 2016

GONZALO GARCÍA / MIS TRIPAS SON CONJUROS


  •  No tengo que plasmar a ningún cirujano -¿les suena?- para que desentrañe mis vísceras, salen solas y con ellas el presagio de que hay una realidad que lleva siglos transmitiéndose a pesar de que el horror la haya sumergido.


  •  El mexicano GARCÍA, a través de este crudo autorretrato, trata de rescatarla, invocarla y mostrarla como una herejía sacrílega que se quede en la parodia de una supuesta transgresión aficionada a los productos de carnicería y casquería.   


  •  En esa rutilante figuración el ser humano está desollado y puesto a la venta, martirizado y colgado para el consumo, despellejado después de cazado. Por tanto, es un glorioso manjar del que se aprovecharán hasta los huesos. Buen provecho. 

ahora el cielo es una caverna
donde las aves marchitas
se pudrirán como fruta caída
donde nubes de suave transición
pulverizarán ciudades
y las ahuyentarán pulcramente con un remolino
como arena a través de arena
como agua a través de agua
(Inger Christensen)

lunes, 12 de diciembre de 2016

ALBERTO REGUERA / UN ALQUIMISTA EN COREA


  •  Decía Matisse que la importancia de un artista la determina la cantidad de nuevos signos que introduce en el lenguaje artístico. Para el segoviano REGUERA la significación y la transformación han de ser globales, galácticas, siderales, impregnando un cosmos tan visible como la mirada poética de una nueva idiosincrasia del ser.    


  •  En sus obras transfiere las rugosidades y texturas de las distintas capas que se encuentran cubriendo los innumerables astros que flotan en el espacio. Y tal como ellos cambian, él hace que su lenguaje de símbolos también esté en constante evolución de cara a que a que la absorción de su destino no sea una huella estéril.  


  •  Estos días sus grandes pinturas forman parte de una Muestra organizada, entre otras instituciones, por la MY Foundation of Korea, que, bajo el título de FROM FRANCE TO KOREA. Word Contemporary Artist fron France, reúne, junto con él, a un conjunto de artistas franceses o ligados profesionalmente a Francia como Peter Klassen, Claude Viallat, Sabine Wieis, Laurence Imbert, Claude Gesuret, Tony Soulió, Charles Bézie, Ayako Takaishi, et., en el Olympic Museum de Seúl.     


  •  Y si Alberto está ahí es porque su trayectoria creativa ha abierto una plataforma de valores creativos que agudizan la sensibilidad y el intelecto, la fusión de encuentros y hallazgos que se materializan de forma visionaria, que hasta se plantea, con esa precisa certidumbre y alquimia cromática, una realidad fuera del tiempo, una metafísica que hurga en las dimensiones potenciales del hombre.   


  •  Lo cual evidencia que el arte español tiene un destacado representante en todo el mundo, un incansable creador que no ceja de lograr unas metas que él mismo se propone como difusión de nuestra cultura y nuestra capacidad para ofrecer descubrimientos que deben ser conocidos y propagados.

ahora los soñadores se pasean abiertamente
con los sueños a flor de piel
(Inger Christensen)

miércoles, 7 de diciembre de 2016

ENRÍQUE RODRÍGUEZ (GUZPEÑA) (1964) / LO QUE SE ASUME SE DEJA


  •  El castellano GUZPEÑA se ha internado en los territorios kandiskianos y ya no los deja sin reinventarse a través de ellos y formularlos como signos de una significación que tienen su propio destino dentro y fuera del arte. 


  •  Nacen como simetría y armonías geométricas y cromáticas, son habitantes de la ficción y de la ciencia ficción, su destino es una visualización teleológica marcada por el ritmo y la organización, por los espacios imaginarios y sus atmósferas.  


  •  Además construye un lenguaje indicativo cuyos mensajes tienen la clave de una pintura que se solaza en esa vena tan poco empírica y a la vez tan científica, tan ingeniosa como visionaria.

el polvo del camino donde la mayoría
son fusilados y el silencio arrastra
piedras, pero no ocurre nada
(Inger Christensen)

domingo, 4 de diciembre de 2016

ALEX MCLEOD (1984) / ¡QUÉ MEJOR APOCALIPSIS!


  •  Yves Michaud es muy estricto a la hora de hablar del arte actual, aunque yo creo que solamente se refiere a algunas de sus manifestaciones.  Pues sostener que la mundialización y la comercialización permiten el ingreso a un mundo donde el arte está más cerca de la moda, del clip y de los placeres estéticos que de la búsqueda metafísica, tiene un lado irónico y otro excomulgatorio que encajan en lo mismo que denuncia.  


  •  Es cierto que él alude a que se están produciendo fenómenos como la profusión, el cambio acelerado, una diversidad abigarrada que aturde y divierte, más que esclarecer y elevar. Éste es el caso del canadiense MCLEOD con una obra lúdica, un tanto infantil, de resabios utópicos y muy colorista.


  •  Son marcos o conformaciones escénicas en las que lo visual lo abarca todo, es más, diría que quiere hacerse omnipresente, engullir toda presencia que se dejase seducir, que imaginase el recorrer esos parajes en un mundo de ficción e ilusión. Es sensación, no reflexión; quiere ser el canto de otra vida lejos de la muerte. 


Gaviotas trazan signos de cero
sobre la inmensidad.
(Alfonsina Storni)