Un paseo por la obra de grandes artistas.

domingo, 31 de enero de 2016

JESÚS CURIÁ(1969) / EL JUEGO YA ES LO ÚNICO


  •  La escultura ya ha llegado a la dimensión de transmitir un hechizo que se transmuta en figurantes con su propio movimiento e historia, que indaga en la estructura de sus formas y las recrea en el aire o en el suelo, jugando, permeabilizándose, moviéndose, al punto de llegar a ser fuentes, en esta ocasión etnográficas, de la plástica.       


  •  La obra del español CURIÁ se distingue por esas características que incluso proporcionan una visión alegórica, expresiva y antropocéntrica de la existencia. Sus personajes están enfocados como una concepción existencial en otro contexto, que sin embargo no nos es ajeno y cuyos valores formales se ajustan a una vivacidad que se hace patente por sí misma. 


  •  Es en esa secuencia de idea y plasmación en la que el artista dispara su imaginario y en la  que las piezas acaban por alcanzar su realidad, esa opción visual y táctil que nos hace  percibir la cualidad y determinación de un conjunto llamado a la prueba legítima de su  revelación.    

La crisis sanitaria global desafía cualquier hipérbole (Mike Davis). 

miércoles, 27 de enero de 2016

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA / PINTURAS DE POR VIDA


  •  Nacer con el sueño de pintar, hacer de mí una metáfora pictórica profunda, que se intensifique y profundice, que sea un manifiesto de significados remotos y presentes, exento de reglas y convenciones, que la fusión entre acordes cromáticos sea la pura voluntad de un destino en trance, es ahora.


  •  El peruano CHIRINOS-ZAVALA, en su obra, concibe la configuración de un misterio encerrado en una figuración que determina el carácter de la visión íntima que transmite, la experiencia visual entre una coloración sutil y un espacio que transfigura la mirada.   


  •  Como dice Samar Yazbek, "el silencio es una oportunidad para hallar el sentido de lo que está nuestro alrededor, para observar y reflexionar". Ese es pues el silencio indefinido que necesita una creación de este signo cuando la contemplamos.  

En todas las partes del Tercer Mundo las aguas residuales envenenan el agua potable (Mike Davis). 

lunes, 25 de enero de 2016

CLARA MORERA (1944) / ME ANUNCIAN MEJOR QUE NADIE


  •  De una isla se quiere salir volando si las deidades nos son favorables, pero tenemos que invocarlas con el delirio que nos pertenece, con el estímulo de una creatividad que nos conduce paso a paso a adivinar y predecir.


  •  Bien es cierto que el ojo y la fantasía  se siente más atraídos al llamamiento y al ruego, lo mismo que Friedrich se veía seducido por la distancia neblinosa más que por lo inmediato que está delante y se ve claramente. 


  •  La cubana MORERA desarrolla estas experiencias dotándolas de visualidad y misterio, de talismán con el que proteger a todos sus espectadores, iniciándoles en unos sueños ancestrales que no han perdido vigencia ni condición plástica.  

El geógrafo Kenneth Hewit afirma que los terremotos destruyeron más de 100 millones de viviendas durante el siglo XX, principalmente en las áreas urbanas hiperdegradadas, los bloques de viviendas en barrios o en las aldeas rurales. 

domingo, 17 de enero de 2016

JULIA VALDÉS (1952) / EN TODO ARTISTA HAY UN ESPECTADOR


  •  Las irisaciones, las vetas, las manchas, las pinceladas ansiosas, las texturas, el juego cromático de fríos y calientes, las superposiciones, las topografías enamoradas de sí mismas, los encuentros y los hallazgos, etc., son las señas de identidad plástica de la cubana VALDÉS.  


  •  Sus obras son respuesta a aquella metáfora antigua del ojo como fuente de luz y como faro en un mundo de sombras. Y también son indagaciones que no dejan de ponerse a prueba en el cúmulo de posibilidades y potencialidades que albergan. 


  •  En la pintura los tratamientos abstractos son métodos de definición al mismo tiempo que la expresión es aglutinadora de una serie de valores que le son propios, pero que además exigen, como decía Delacroix, que su visión pueda conmover a aquellos espectadores que estén dotados de sensibilidad e imaginación. 

En este dorado cautiverio, la burguesía urbana del Tercer Mundo deja de ser ciudadana de su propio país y se convierte en nómada que pertenece y debe lealtad a una topografía del dinero, que es patriota de la riqueza y nacionalista de un lugar exclusivo y dorado (Jeremy Seabrooks). 

jueves, 14 de enero de 2016

VALERIANO CORTÁZAR (1970) / NO QUIERO ESPEJOS


  •  La única forma de arraigar la materia es dejar que el artista le dé el molde pues ella le proporcionará el contenido. Lo cierto y verdad es que el informalismo es eso y más, porque en este caso aparecen hechuras.


  •  Para el español CORTÁZAR el trabajar sobre lo que la sustancia física le incita es el pathos de toda una culminación plástica. Dentro de lo manejable y operativo de ella encuentra un interlocutor con el que expresar su vivencia.  


  •  Y entonces, llegado un momento dado, ella también hace uso de su poder de comunicación y convocatoria, creando una fusión y asimilación de experiencias, de luces y sombras y resolviendo su apariencia sobre la base de ellas y del fondo último que la conforma. 

La palabra infraestructura es la palabra clave para realizar una limpieza sin ceremonias de los frágiles refugios de la pobreza (Mike Davis).

lunes, 11 de enero de 2016

JOSEP BAQUÉS (1931) / ME SITÚO ALLÁ


  •  Jean Clair tenía algunas salidas fastidiosas como las de asegurar que "la obra permanece vinculada a su lugar y a su tiempo, y no puede ser desvinculada sin que su significado mismo resulte arruinado. El país es el fondo del que no se puede separa la obra". 


  •  Hay algo de cierto en ello, pero no es una regla general, y así lo refleja en su obra el catalán BAQUÉS, que tiene ese aire de estéticas del pasado y aún del presente, de miles de localizaciones y épocas, pero con una identidad que se abre en muchas direcciones, siendo la principal su carga poética. 


  •  Desarrolla su creación con una sabiduría y sensibilidad acusadas en la organización del dibujo y de la fluorescencia del color, cuya versatilidad y móviles se funden con total armonía. Son fuentes metafóricas manando un don de plasticidad y gracia, de serenidad y contemplación callada. 

El Estado interviene en nombre del progreso, del embellecimiento e incuso de la justicia social, para redibujar las fronteras urbanas en beneficio de propietarios de terrenos, inversores extranjeros, elites nacionales y clases acomodadas (Mike Davis).

domingo, 10 de enero de 2016

JUAN GIRALT (1940-2007) / CREO HABERLO CONSEGUIDO


  •  Hace poco el Reina Sofía le dedicó al español GIRALT una retrospectiva como homenaje y en memoria de la obra de un artista innovador y discreto que tenía un talento extraordinario a la hora de captar lo esencial de una formulación plástica que diese nuevos rumbos a la pintura.   


  •  En el punto de partida de quehacer está una especial reflexión conceptual y estética sobre como reflejar una creación que no estuviese agarrada a los moldes más transitados, sino que ampliase los módulos de la visión conjugándolos y ajustándolos para que las claves estuviesen bien a la vista.   


  • No obstante, a pesar de las dificultades, logró que el encaje y consecución de los distintos planos y geometrías en una figuración supuestamente decorativa, se fraguase en lo que en realidad era una fragmentación que diese mayor amplitud a su significado indómito y rebelde.   


  •  Por lo tanto, desde una perspectiva ordenada y graduada dentro de un marco aparece su fingido contrario, que tiene la finalidad de marcar esa superficie con una gama sensual y ricamente matizada hasta culminar en un frontispicio de raigambre clásica.  

Hasta la fecha, los Estados han sido más eficaces en la destrucción masiva de viviendas que en su construcción (Erhard Berner). 

sábado, 9 de enero de 2016

JOSÉ ORÚS (1931-2014) / HE DEJADO LA PARTE DE LUZ QUE ME TOCABA


  •  Así lo ha dicho Richard Wollheim: "El significado de la pintura deriva de cómo se produce o de su proceso creativo. El artista hace una pintura, y cómo la hace le da significado". Por lo tanto, aunque el contenido sea manifiesto, hay otro latente que se desprende de él.    


  •  El aragonés ORÚS fue en busca de la fuente de la luz y lo mejor de todo ello es que la tenía en sus ojos, en la pasión de su mirada, en su intuición telúrica, en la fuerza de sus texturas y relieves y en la eficacia que le imprime a su pintura como instrumento para reajustar su mundo y sus ansias de servirse de ella para alumbrarse en la eternidad.  


  •  El arrebato de luz y color se produjo en sus obras tal que un experimento científico que necesita de un vigor plástico para mostrarse, pues de lo contrario carecería de esa potencia que ha de irradiar, de esa comunicación subyacente, de ese impacto creador de espacios y tiempos absortos en su propia fantasía.   

Los gobiernos han renunciado hace mucho tiempo a realizar cualquier esfuerzo para combatir la degradación y la marginación urbanas (Mike Davis).

viernes, 8 de enero de 2016

VLADIA RUBIO / NO ATISBO A VERLOS DE OTRO MODO


  •  El arte en Cuba se muestra, como señalaba Richard Wollheim, en su verdadera esencia cuando pone los ojos a trabajar, a trabajar duramente. Es más, yo diría que dos se quedan cortos, que necesitamos más ojos o más miradas que puedan otorgarnos el sentirlo y conocerlo con mayor precisión e intensidad.    


  •  La obra de la isleña RUBIO no es una excepción a ello en su configuración de escenarios e imaginarios que siempre están dándole vueltas a la idea de maquinar nuevas presencias y otras formas. En eso radica el significado de una pintura que a la vez que va perfilándose toma una significación concreta en la mente de la autora y que ésta transmite.  


  •  Es un orbe onírico plagado y exteriorizado a punta de pincel o lápiz, vomitado entre sueños enfrentados o rabiosamente experimentados dentro de una existencia que tiene a la realidad cabalgando apretujada en espacios que no requiere, pues los entes monocromos o polícromos que transitan y aparecen se valen por sí mismos. No dejan que hay una sola lectura, sino muchas y todas pendientes de las que pueden ser su contrario, hasta quedar como fósiles estampados en callada arrogancia.     

Los británicos fueron probablemente los mayores constructores de áreas urbanas hiperdegradadas de todos los tiempos (Mike Davis).

jueves, 7 de enero de 2016

MANUEL CARRIÓN (1983) / DEDOS QUE MANCHAN


  •  No es que el joven ecuatoriano CARRIÓN, residente en Venecia, se proponga asombrarnos con unas confabulaciones plásticas imprevisibles, al contrario, él únicamente plasma esa sensación poética que se materializa entre el vacío y una mancha deshilachada que conduce hacia afuera sus propios ritmos nerviosos y neuronales.


  •  Son delicadas sombras que se mantiene desnudas o que se impregnan de savia cromática para viajar de un polo a otro, de un hálito a una conmemoración festiva. La grafía es un ansía de lenguaje y de comunicación, de gesto y lirismo, de introspección del autor que se escapa hacia el exterior.    


  •  Así es como esta obra debe tener una continuación, pues su adolescencia acaba de empezar, y aunque se deleite en estos ensayos de creatividad, todavía la indagación no está colmada y los signos siguen sin completarse. Todo acabará siendo, pues es evidente que el ser artístico tiene infinidad de potencia para seguir en ello.  

Pero la principal función que cumplen las fronteras urbanas en  el Tercer Mundo es la de vertederos humanos (Mike Davis).

martes, 5 de enero de 2016

VICENTE LARREA (1934) / LA MASA FÉRREA HACE FORMAS


  •  La materia empieza siendo amorfa, desligada de su afinidad con un espíritu que le dé la identidad que necesita, y al que le que reclama para proclamar su existencia, sea a través del azar o de un mediador que sepa inferir la sustancia que ahora desea ser.   


  • Así es como la escultura como ente con personalidad propia no se separa de la vida sin tener que perderla, sin anular su lenguaje, sin verse obligada a reivindicar su invitación a la exposición y a la mirada de los que buscan esa tempestad de imágenes en los lugares de paseo e imaginación.     


  •  El vasco LARREA, con  su obra, hace justicia a esa manifestación autorizada de que el arte actúa -y sólo puede actuar- a través de los ingredientes de su propia semántica visual y los precedentes históricos por él fijados y que han  llegado a ser aceptados -no había otra opción-.    

Pavor sin cara / inagarrable /palabra que nunca asomará por horror a sí misma / vacíos sin gramática / la lengua en la locura haciendo señas / el mal/ padrino triste / y dolor / tanto dolor.
(Juan Gelman).

lunes, 4 de enero de 2016

IGNACIO BAYARRI LLUCH (NASSIO) (1932) / DE LA SOMBRA NACE LA FUERZA


  •  Nos han inculcado la idea de que la materia se sustituye y se compagina con el hueco, el cual es también materia integrante de la escultura y el espacio como un protagonista activo. Un vacío que si está encerrado es un guía de las líneas indicadoras de la forma y el ritmo. 


  •  Y también de que se compone de formas orgánicas extraídas de la naturaleza y del empleo de superficies curvas que se inclinan a comprimir el volumen de las figuras en un solo conjunto. Esa es la base inspiradora de la obra del valenciano NASSIO, que impacta tanto como la fuerza de un monolito milenario.      

En la deambulación de lo perdido está el mercado donde se vende nada / el fracaso que hiere las decisiones del regreso /persecuciones del pasado contra disfraces sucios / palabras sin cenizas / respiraciones encajadas / y nadie nadie nadie.
(Juan Gelman)  

domingo, 3 de enero de 2016

CARLOS FERREIRA DE LA TORRE (1914-1990) / ESTO ES LO QUE ME LLEGÓ


  •  Muchos escultores en este país han quedado olvidados y sus obras quedan como señales invisibles a lo largo de espacios públicos que existirían amargados y romos sin estos duendes que le dan un aura de vida y enardecimiento.  


  •  Los ciudadanos de este país necesitamos esculturas visibles como las del español FERREIRA en que el material sirve a la forma en su sintaxis y en su síntesis, en esa iconografía que medita en el hacer más fluido y más sugerente, más aéreo y envolvente.     


  •  Es una figuración que ha asimilado todo lo que no era imprescindible para ir descartándolo, para conformar una naturaleza plástica cuya finalidad consistiese en su penetración percibiendo la auténtica meta de lo que se sitúa para ser parte de un pensamiento visible común.   

En lugar de ciudades luz elevándose hacia el cielo, la mayor parte del mundo urbano del siglo XXI se mueve en la miseria, rodeado de contaminación, desechos y podredumbres (Mike Davis).