Un paseo por la obra de grandes artistas.

sábado, 29 de octubre de 2016

ALEJANDRA HERNÁNDEZ (1989) / ME HE QUEDADO EN LA FASCINACIÓN DE LA FANTASÍA


  •  Ya no hay imágenes que nos separen de los acontecimientos oníricos de las edades. Ni tampoco colores que sean esos instantes de sueños que se repiten a lo largo de toda la vida. Para la colombiana HERNÁNDEZ, residente en Bélgica, la pintura es su conciencia y esa conciencia es toda su fantasía.    


  •  Incluso en sus estampas de contexto social, femenino, íntimo, hay un trasfondo sobre una identidad que no quiere crecer y si lo hace es para internarse en ámbitos donde la imaginación sea duende y le permita en cierto modo escaparse. 


  •  Todas las gamas cromáticas están sus obras, pero no para mortificar ni proyectar rasgos dramáticos, al contrario, se manifiestan como jubilosos y dando forma a un imaginario radiante. No importa que sea una exaltación para no caer en la desesperación y el desfallecimiento, ese alborozo infantil está ahí para no irse.  

¿A buen precio? La piedra está a buen precio,
pero la lápida es cara:
es difícil grabar un nombre en el silencio.
(José Luis Rey)

jueves, 27 de octubre de 2016

MARGARET MODLIN (1927-1998) / ME VEO INSONDABLE


  •  Sobre la obra de la norteamericana MODLIN, una desconocida recién descubierta y que se ha pasado casi toda su vida en España, como la de muchos otros creadores, podemos decir que la poesía del color no es un artificio intelectual.  


  •  Ella lo interpreta de tal forma que hemos de depender de él y de la expresión elemental como signos del significado emocional que la obra se propone. Aunque se la etiqueta de surrealista, más parece encajar en un simbolismo cuya figuración se ha hecho a partir de un concepto lírico de cualidades absorbentes.   


  •  No le faltaron destrezas, imaginación, encuadre y perspectivas. Hizo que los espacios tuviesen un protagonismo donde ensanchar las capacidades de plasmación de unas realidades enigmáticas que nos transportan a un descubrimiento del ser en otras esferas. 

Estoy pensando en Cernuda y pienso en mí mismo, y me pregunto si es verdad que los muertos escuchan lo que dicen los vivos. Y si es verdad sería el momento de guardar silencio.
(Pablo García Casado)

miércoles, 26 de octubre de 2016

TONY MATELLI (1971) / ¿QUIÉN SE HACE CARGO?


  •  Esculturas como las del norteamericano MATELLI siempre nos incitan a repensar el arte y su redefinición. Es lo mismo que no lleguemos a ninguna conclusión, que no avancemos sino en señalar la dinámica constante de su imprecisión. 


  •  Escatología, filosofía, estética, psicología se conjugan en unas obras que tratan de persuadirnos sobre un reverso de nuestra condición animal, del sentido más abyecto y horroroso de la misma. Pero su sentencia se clava al trasluz de una iconología que siembra luz y tinieblas en la mirada del espectador. 


  •  Se equivocaba Thomas Bernhard cuando decía aquello de que el sediciente arte contemporáneo no vale, como se dice, un comino. Claro que vale y funciona, de un modo u otro, ya por ir de un significado mayor a otro menor, ya por desenvolverse entre una opción estilística a otra. Lo que no vale es que sea un ente incoloro e insípido. 

Media España cambiaría la dignidad por uno de esos apartamentos a pie de costa.
(Pablo García Casado)

miércoles, 19 de octubre de 2016

ADN CUBANO / EXPOSICIÓN EMBAJADA DE CUBA EN MADRID EL 21 DE OCTUBRE DE 2016


  •  En conmemoración del Día de la Cultura el 21 de octubre del 2016, la Embajada de Cuba en Madrid, además de otras intervenciones, organizará, en su sede, una exposición de las obras de cuatro artistas cubanos residentes en España: ALARCÓN, SANTAMARINA, GOVIN y MACAREÑO.      


  •  Cada uno de ellos conforma una visión propia y en función de sus potentes recursos plásticos de un imaginario de origen, del que no se despegan porque forma parte de su aliento y de sus vivencias estén donde estén.   


  •  Su consciencia artística es su presente y su pasado, su individualidad y su universalidad. Líneas, colores y formas son sustantivos, esenciales, para descubrir sus imaginarios expresivos, sus significados que implican tanto luz como penumbra, tanto realidad como experiencia. Constituyen, en definitiva, el signo de una plástica arraigada y reveladora del arte cubano. 


el arte es solo un hombre que se mueve
en pos de una pregunta irrespondible
(Vicente Luis Mora)


sábado, 15 de octubre de 2016

CINDY WRIGHT (1972) / LA DESCOMPOSICIÓN TIENE TAMBIÉN SU BELLEZA


  • Para la buena intérprete del oficio la pintura se convierte en vivencia por sí misma y en ese simbolismo del que hablaba Herbert Read, el que era el arte de  seleccionar analogías para ideas abstractas.   


  •  En las obras de la belga Wright está presente el sentido flagrante de que la utopía es un bodegón de carne en descomposición o a punto de serlo, o la belleza de una calavera que es un destino más eterno del que la tenía en vida.   


  •  Que la alquimia de esta plástica tenga ese carácter fotográfico no le quita creatividad al magnetismo y fuerza de sus imágenes que en su plasmación entrañan una crueldad implacable y un predestinación concreta.    


  •  Alguien puede opinar que son reminiscencias, restos de un arte y una época que ya fueron, mas lo que no pueden negar, es que están siempre ahí, renovándose y perfilándose dentro de lo intemporal, lo que nunca pierde el don de ser y mostrar.  

Partir de un recuerdo equivale a partir del fin, los recuerdos se construyen para el último día aunque nos engañe su gen de pasado.
(Agustín Fernández Mallo)

lunes, 10 de octubre de 2016

BIBIANA CERVANTES (1970) / SON TRÁNSITOS QUE REMUEVO


  •  La colombiana CERVANTES espera que las topografías se vayan formando en el pensamiento para dejarlas caer en el lienzo, en el soporte, en el papel, y acaben siendo la visualización de esa consciencia artística que la tiene atrapada. 


  •  Artista que tiene en la abstracción algodonosa, líquida del vertido cromático, un acuario catártico de un ideario y una fe propia de una emoción sentida. De esa manera los problemas pictóricos se resuelven, hallan un sentido que cabalga entre distintos sometimientos. 


  •  Nada es uniforme en ese espíritu que se encarna en la materia plástica, todo son signos vivaces y veraces, juegos de superficies vibrantes o con el espolón de lo oscuro marcando las horas del tiempo. Cuesta dar vida a entrañas que tienen en los colores su sufrido desdén. 

Como si me quedaran tres semanas de vida.
El oncólogo dice: "Mire afuera,
tengo gente esperando, así que muérase".
Despedida sublime de un cosmonauta en Babia.
(Francisco Alba)

lunes, 3 de octubre de 2016

HANS SCHMITMALS (1878-1964) / PARA ALGUNOS SOY UN GRAN OLVIDADO


  •  Algunos especialistas consideran al alemán SCHMITHALS el autor de la primera obra abstracta, hasta ahora distinción reconocida a Kandinsky. No sé si es importante o no esta cuestión, pero no es mala idea seguir la recomendación de Nigel Warbuton respecto a que lo que hay que hacer es concentrarse sobre obras concretas y preguntar por qué son arte y por qué pueden ser importantes. 


  •  En el caso de este artista está claro que la abstracción es el sueño profundo de volatilizar la materia, hacerla aérea, en constante movimiento en espiral o en ola sucesivas, como un pensamiento acuático o ventoso, como el producto de una imaginación que buscar morar en otros ámbitos. El color y sus tonalidades son plena sabiduría, bálsamos envolventes, alucinaciones candorosas, fieles a la manera de concebir otra existencia.   

En el olvido de la humanidad
está la sinfonía
de todas nuestras muertes.

La oyen sin oírla
los que viven.
(Álvaro García)

sábado, 1 de octubre de 2016

MARINA VARGAS (1980) / LO SACO DE DENTRO


  •  Alguien diría que de estas estatuas clásicas la granadina VARGAS extrae la casquería que hipotéticamente contienen y que ella ornamenta plásticamente. Otro utilizaría términos como metáfora, metonimia, tropo, etc., para señalar la transformación que la artista aplica sobre el material básico de una realidad. 


  •  Tales piezas guardan una conceptualización que aúna la idea original que deparó su realización con una reflexión sobre la historia del arte y su evolución, de lo esculpido primorosamente a esa masa y engrudo que lo cubre, que le hace de aureola pensativa, enigmática y ardiente. No cabe ni se desea más. 


  •  Sea así o no, lo cierto es que la materia empleada, de una u otra textura, de una u otra composición, es siempre vehículo de una expresión espiritual, máxime cuando la fusión o cohesión se apodera finalmente de la mente del espectador. 

El hombre, más que un lobo -que también-,
es un turbio vivero para el hombre.
(Álvaro García)