Un paseo por la obra de grandes artistas.

sábado, 22 de abril de 2017

GAETANO POMPA (1933-1998) / ME COSTÓ SACARLES DE SU LOCURA


  •  Jasper Johns lo tenía muy claro: "siempre he sido de la opinión de que las ideas en pintura han de comunicarse por el aspecto visual del lienzo y no veo la manera de poder escapar a esa regla".


  •  El italiano POMPA tambíén está marcado por esa visualización, que él recalca como medio de transmitir ese refinamiento renacentista que encuadra incluso en un hacer pop -un atrevimiento por mi parte-, aunque dándole una gra profundidad sígnica y armónica. 


  •  En su obra hay componentes lúdicos, míticos, elaborados con gran claridad formal, lujosos, con guiños a un sentir plástico que transforma una realidad para que ésta cumpla fielmente con su misión de comunicar. 

Y así sucede que el pensamiento se hace sangre; entra en la sangre y la obliga a derramarse, porque no se le puede negar simplemente.
(María Zambrano)

miércoles, 19 de abril de 2017

PETER BLUME (1906-1992) / ¡QUÉ DISTINTA ES DE MÍ!


  •  Se decía Balthus: "el tiempo vencido, ¿acaso no es ésta, quizá, la mejor definición del are? En el caso del norteamericano BLUME es posible que se le pueda aplicar la frase, pero respetando siempre el artificio de su contemporaneidad.   


  •  Además, en lo que se refiere a su obra,  podríamos remitirnos de nuevo a Balthus cuando señala que "empezar de cero, partir de la nada no tiene ningún sentido si el pintor no se ha alimentado antes con toda la historia del arte, si no la ha asimilado".  


  •  Está claro que el autor juega con una vocación de estilo lograda merced a un método claro y constante que se basa en el material y la técnica, que en cierta forma le han permitido alcanzar el homenaje ideado, la visión añorada. 

Vocación de ser pulso, respiración profunda que enseñase a respirar libre, confiadamente.
(María Zambrano)

lunes, 17 de abril de 2017

ENRICO DONATI (1909-2008) / FORMAS GRAVITATORIAS


  •  La pintura ofrece destinos individuales, caminos distintos, no comparables entre sí ni reducidos a un común denominador, porque en lo que se refiere al arte lo desconocido es lo que interesa siempre experimentar, buscar, investigar.  


  •  Cierto es que para la creación no hay códigos ni reglas como pone de manifiesto en su obra el ítalo-estadounidense DONATI, pues el que crea atrapa la realidad exterior, la transforma y hace suya para que coincida en su interior (Pere Salabart).


  •  En este caso, el sueño que está dentro se revela como un oceáno de formas que se mueven en el proyector de un abismo que las envuelve, las deja flotar y gravitar, moverse y regenerarse constantemente. 


  •  El color sale de su interior, es su sangre y su seña de identidad, y conforma la volatilidad de un viaje y una exploración a través de una nueva flora y una innovadora fauna. El valor de lo onírico se muestra como una concepción inequívoca de un imaginario fulgurante y prodigioso.

Y rechazaban un tanto la coacción de la voluntad que exige al pensamiento que aboque en definiciones.
(María Zambrano) 

viernes, 14 de abril de 2017

MAX WALTER SVANBERG (1912-1994) / NACÍ SIN HABER MUERTO


  •  El sueco SVANBERG nos dejó esta frase: "es preciso, para llegar a la nitidez de la belleza, ser dolorasemente consciente de la presencia posible de la muerte". Quizás por eso huyó de la misma parapetándose en una imaginería que evocaba toda una historia de la pintura y de la cultura.  


  •  Su pintura tiene los dos requisitos que exigía Don Judd en toda forma de arte: su grado de generalidad y su grado de especificidad. Mas allá, los caminos son legibles pero, no obstante, se encuentran profundos, lejanos.    


  • Porque si el espíritu está en la mirada del pintor, la belleza marca el punto de encuentro, la sensibilidad, la creatividad idolátrica de lo que nunca muere. En este caso nos situamos visualmente entre el presente y el pasado, entre la poesía y el aura mítica.     


  •  Por consiguiente, y dando la palabra a Balthus, la meta de la pintura es la desnudez, la proximidad con todos los hombres y la universalidad que los hace inmensos, conmovedores.

Ahora notaba ese dolor vago que es señal de ausencia, una especie de vacío que se hace presente...
(María Zambrano)

jueves, 13 de abril de 2017

JACOBUS (CO) WESTERIK (1924) / ME ACOMPAÑARÁN CUANDO ME VAYA


  •  Balthus siempre habló sin tapujos de la naturaleza de la pintura y de sus secretos, por eso afirmó que "ella se basta a sí misma. Para alcanzarla aunque sólo sea un poco, es preciso percibirla ritualmente".


  •  El holandés CO, al igual que Balthus, desechó los nuevos materiales y las nuevas técnicas que supuestamente le estimularían en la formación de imágenes nuevas. Si había que aportar modos inéditos en orden a la ampliación del código de señales, él lo haría como sabía y sin pensar más en ello. 


  •  Así sus obras, debido a su manejo singular de la plástica, formularían las líneas y proyecciones de unos significados emocionales y oníricos que en su configuración enganchan tradiciones y presencias más allá o más acá del tiempo.    

Todos están solos, cada uno está solo.
(María Zambrano)

lunes, 10 de abril de 2017

SERGE VANDERCAM (1924-2005) / CAGAR PELOS SIN HABER COGIDO MANGOS


  •  Sólo por los rasgos su pintura ya sabríamos que el danés VANDERCAM solo podría pertenecer al grupo COBRA. Pero en su iconografía está impreso lo que decía Balthus respecto a que "pintar no es representar, sino penetrar. Ir al fondo del secreto. Ser capaz de sacar la imagen del interior".    


  •  Es más, dada su tipografía y las sombras con las que emergen de esos espacios similares a infiernos entre llamas y cenizas, también podemos acudir al mismo autor para que nos señale que "un retrato es un fragmento del alma que se atrapa, una incursión en lo desconocido".  


  •  Eran malos tiempos para el espíritu que el artista circunscribió a la belleza inconsciente del horror, al pensamiento masacrado, a la cultura mancillada, a la vulnerabilidad humana, tanto víctima como verdugo.

¿Nacer es un sacrificio a la luz?
(María Zambrano)

sábado, 8 de abril de 2017

MOGENS BALLE (1921-1988) / EL GESTO ME DEVUELVE UNA IMPRESIÓN TURBIA


  •  No tuvo empacho en percibir y ejecutar una pintura espesa, densa, gesticulante, mudable, sin silogismos y premisas. Perteneció al grupo COBRA porque creía en su destino individual como artista y como hombre.   


  •  El color, expresado con fuerza y grosor, culmina el contorno de las formas, de los rostros desencajados, deformados hasta el extremo, víctimas o verdugos, sarcasmos sin futuro. Reg Butler señalaba que el artista debe ser oscurantista y analista.  


  •  Y COBRA aducía que al arte experimental no le preocupa ningún formalismo ni de forma ni de idea. El surco de la espontaneidad está hecho, lo que no quiere decir que le falte el engrudo, la disposición, el instinto y la maestría. 

Es el saber trágico el que ha descubierto que la "vida es sueño" y Píndaro lo dice mejor: "Somos sombras de sueño", ¿sombras de sueño?
María Zambrano 

miércoles, 5 de abril de 2017

BERNARD HEILIGER (1915-1995) / ¿PUEDE ESTAR LA MENTE A SU ALTURA?


  •  Robert Motherwell dejó escrito que el surgimiento del arte abstracto es la prueba de que todavía hay hombres -y mujeres- sensibles en el mundo, hombres y mujeres que saben cómo respetar y seguir sus impulsos interiores, todo lo irracionales y absurdos que puedan parecer.


  •  Y viene Ben Nicholson -antes o después- y nos indica que el arte abstracto no es un medio de expresión limitado que poca gente comprende, sino un lenguaje poderoso, ilimitado y universal. Como el del alemán HEILIGER. 


  •  Él hace que lo pesado sea ligero y dinámico. Que sus esculturas liberen a la materia, sea cual sea, de su rigidez y de su carencia de forma. Que sobre un vacío reposen y una vez construidas esculpan y formen un espacio, que es lo que sólo se coloca entre el sujeto y el escultor (Alberto Giacometti). 

Había querido morir, no al modo en que se quiere cuando se está lejos de la muerte, sino yendo hacia ella.
(María Zambrano)

martes, 4 de abril de 2017

ARNE EKELAND (1908-1994) / ¿QUIENES SERÁN LOS PRÓXIMOS?


  •  Para el noruego EKELAND solamente existía una humanidad doliente y víctima, por eso suscribía las palabras de Germaine Richier: "la figura es una entidad, una totalidad de gestos y expresiones de acuerdo con la forma". 


  •  En ese proceso de creación, lejos o cerca de los cánones de lo que tomamos como expresionismo, fue fraguando una obra en pintura y mural de pincelada suelta, libre, de color matizado o duro, en orden a construir un mundo que se suponía absuelto de destrucción y muerte.


  •  Pero este artista es como aquella definición de Graham Sutherland relativa a que el pintor es como un papel secante: absorbe impresiones y es realmente parte del mundo. Incluso viviendo en la helada Noruega.

Nos creímos muertos, íbamos
sonámbulos por las sendas
extraviadas del cielo,
embozada de la tierra.
(Manolo Romero)

domingo, 2 de abril de 2017

ANTON LEHMDEN (1929) / LA FANTASÍA SE HACE CON LA FORMA


  •  Decía Ben Nicholson que mucha gente piensa que un movimiento artístico debe necesariamente excluir a todos los demás, pero yo personalmente ignoro por qué no podrían coexistir múltiples tendencias independientes.  


  •  Muy cierto, porque además es el mismo artista el que por definición encuentra en sí mismo y en su contexto la génesis de ese proceso que lo llevará en una u otra dirección, tal como en el caso del eslovaco LEHMDEN  lo ha dirigido al llamado realismo fantástico. 


  •  En sus obras se percibe una realidad que, si es fantástica, también es una historia de amor, destrucción y muerte. Su especial iconografía es de una densidad aplastante, configuradora de una maestría plástica enraizada en su tiempo pero con vocación de ser memoria y exaltación de la pintura.   

Al terminar la mirada
el pintor le gritó: ¡Muge!...
Y el bisonte se hizo dios.
Rezó: No nos abandones....
(Manolo Romero)