Un paseo por la obra de grandes artistas.

jueves, 15 de diciembre de 2016

GONZALO GARCÍA / MIS TRIPAS SON CONJUROS


  •  No tengo que plasmar a ningún cirujano -¿les suena?- para que desentrañe mis vísceras, salen solas y con ellas el presagio de que hay una realidad que lleva siglos transmitiéndose a pesar de que el horror la haya sumergido.


  •  El mexicano GARCÍA, a través de este crudo autorretrato, trata de rescatarla, invocarla y mostrarla como una herejía sacrílega que se quede en la parodia de una supuesta transgresión aficionada a los productos de carnicería y casquería.   


  •  En esa rutilante figuración el ser humano está desollado y puesto a la venta, martirizado y colgado para el consumo, despellejado después de cazado. Por tanto, es un glorioso manjar del que se aprovecharán hasta los huesos. Buen provecho. 

ahora el cielo es una caverna
donde las aves marchitas
se pudrirán como fruta caída
donde nubes de suave transición
pulverizarán ciudades
y las ahuyentarán pulcramente con un remolino
como arena a través de arena
como agua a través de agua
(Inger Christensen)

lunes, 12 de diciembre de 2016

ALBERTO REGUERA / UN ALQUIMISTA EN COREA


  •  Decía Matisse que la importancia de un artista la determina la cantidad de nuevos signos que introduce en el lenguaje artístico. Para el segoviano REGUERA la significación y la transformación han de ser globales, galácticas, siderales, impregnando un cosmos tan visible como la mirada poética de una nueva idiosincrasia del ser.    


  •  En sus obras transfiere las rugosidades y texturas de las distintas capas que se encuentran cubriendo los innumerables astros que flotan en el espacio. Y tal como ellos cambian, él hace que su lenguaje de símbolos también esté en constante evolución de cara a que a que la absorción de su destino no sea una huella estéril.  


  •  Estos días sus grandes pinturas forman parte de una Muestra organizada, entre otras instituciones, por la MY Foundation of Korea, que, bajo el título de FROM FRANCE TO KOREA. Word Contemporary Artist fron France, reúne, junto con él, a un conjunto de artistas franceses o ligados profesionalmente a Francia como Peter Klassen, Claude Viallat, Sabine Wieis, Laurence Imbert, Claude Gesuret, Tony Soulió, Charles Bézie, Ayako Takaishi, et., en el Olympic Museum de Seúl.     


  •  Y si Alberto está ahí es porque su trayectoria creativa ha abierto una plataforma de valores creativos que agudizan la sensibilidad y el intelecto, la fusión de encuentros y hallazgos que se materializan de forma visionaria, que hasta se plantea, con esa precisa certidumbre y alquimia cromática, una realidad fuera del tiempo, una metafísica que hurga en las dimensiones potenciales del hombre.   


  •  Lo cual evidencia que el arte español tiene un destacado representante en todo el mundo, un incansable creador que no ceja de lograr unas metas que él mismo se propone como difusión de nuestra cultura y nuestra capacidad para ofrecer descubrimientos que deben ser conocidos y propagados.

ahora los soñadores se pasean abiertamente
con los sueños a flor de piel
(Inger Christensen)

miércoles, 7 de diciembre de 2016

ENRÍQUE RODRÍGUEZ (GUZPEÑA) (1964) / LO QUE SE ASUME SE DEJA


  •  El castellano GUZPEÑA se ha internado en los territorios kandiskianos y ya no los deja sin reinventarse a través de ellos y formularlos como signos de una significación que tienen su propio destino dentro y fuera del arte. 


  •  Nacen como simetría y armonías geométricas y cromáticas, son habitantes de la ficción y de la ciencia ficción, su destino es una visualización teleológica marcada por el ritmo y la organización, por los espacios imaginarios y sus atmósferas.  


  •  Además construye un lenguaje indicativo cuyos mensajes tienen la clave de una pintura que se solaza en esa vena tan poco empírica y a la vez tan científica, tan ingeniosa como visionaria.

el polvo del camino donde la mayoría
son fusilados y el silencio arrastra
piedras, pero no ocurre nada
(Inger Christensen)

domingo, 4 de diciembre de 2016

ALEX MCLEOD (1984) / ¡QUÉ MEJOR APOCALIPSIS!


  •  Yves Michaud es muy estricto a la hora de hablar del arte actual, aunque yo creo que solamente se refiere a algunas de sus manifestaciones.  Pues sostener que la mundialización y la comercialización permiten el ingreso a un mundo donde el arte está más cerca de la moda, del clip y de los placeres estéticos que de la búsqueda metafísica, tiene un lado irónico y otro excomulgatorio que encajan en lo mismo que denuncia.  


  •  Es cierto que él alude a que se están produciendo fenómenos como la profusión, el cambio acelerado, una diversidad abigarrada que aturde y divierte, más que esclarecer y elevar. Éste es el caso del canadiense MCLEOD con una obra lúdica, un tanto infantil, de resabios utópicos y muy colorista.


  •  Son marcos o conformaciones escénicas en las que lo visual lo abarca todo, es más, diría que quiere hacerse omnipresente, engullir toda presencia que se dejase seducir, que imaginase el recorrer esos parajes en un mundo de ficción e ilusión. Es sensación, no reflexión; quiere ser el canto de otra vida lejos de la muerte. 


Gaviotas trazan signos de cero
sobre la inmensidad.
(Alfonsina Storni)

domingo, 27 de noviembre de 2016

PETER ASPELL (1918-2004) / NUNCA OLVIDOS


  •  Esta famosa máxima de que hay que crear una red de relaciones intersubjetivas y participativas entre artista y público para oponerse al turismo cultural superficial y consumista queda muy bien, aunque nadie sepa lo que es en realidad. 


  •  No obstante, la pintura del canadiense ASPELL es capaz de tal implicación y de otras más, por cuanto constituye una visión lúdica que contamina y absorbe a todo lo que esté a su lado o enfrente. Es lo que llamaríamos una plástica de un mundo original entre lo industrial y tecnológico y sus resultados distópicos.  


  •  Por tanto, es una creación rica en proyecciones, en ficciones y sueños, en robots y sus desencantos, en humanos y sus filibusterías grotescas, en mecanizaciones colegiadas y con el espanto de ser santas y benditas. Una maravilla desconcertante y bella amada. 

Aquí descanso yo, y en este pozo,
Pues que no siento, me solazo y gozo.
(Alfonsina Storni)

miércoles, 23 de noviembre de 2016

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / FOTO DE FAMILIA


  • Como parte del documental del cineasta independiente Toni Romero, recientemente galardonado por la SGAE, se inaugura el día 1 de diciembre en la Biblioteca Municipal de Ávila la exposición del hispano-cubano FELIPE ALARCÓN, cuyo título lo toma del mismo rótulo del citado documental.    


  •  En ella reúne las distintas piezas de una serie dedicada a los afros ascencendientes y descendientes, a sus éxodos y peregrinajes, a sus integraciones y exclusiones, a sus reivindicaciones en todos los órdenes, porque no se pueden desconocer y omitir sus identificaciones culturales, históricas, sociales y antropológicas. 


  •  El artista conforma este ámbito con una descarga pictórica y plástica que desde sus posiciones estilísticas hace más elocuente y nítida,  toda una cosmovisión, por tanto, que él siente y configura como una formulación plagada de encuentros, de personajes reales y más que reales,  de diálogos, de miradas, de sueños y derrotas.   

 Al modo de collages, sombras y luces, negritudes y blancuras, se alternan, se establecen cara a cara y siguen sin verse y callan. Esta historia estaba por contarse en su modulación estética y ahora ya está ahí, cerrando y abriendo ciclos y relatos, bellezas y desencantos, destinos y desventuras.   
(Memoria de lo visto, lo leído y lo gustado,
Eres el hilo mismo con que será hilvanado
Lo que el compone, si bien no eres la tela.)
(Alfonsina Storni)

lunes, 21 de noviembre de 2016

PETER VOULKOS (1924-2002) / SOY UN GUARDIÁN ENTERRADO EN LA ESCULTURA


  •  Creo que el norteamericano VOULKOS pensaba que a la cosa esculpida no se le puede despejar de su carácter totémico, sea el que sea. Él mismo concibe esa acción constructora como una génesis que se desarrolla como adición y suma, como creencia e icono. 


  •  Sus obras, compactas, sólidas, que basculan entre lo que se va agregando y esculpiendo y la síntesis total, emana fuerza y proyección dentro de un espacio que todavía con su presencia se hace más grande. 


  •  Aparecen como realidades amorfas pero no son tales. por cuanto su morfología apunta a una configuración de otros hemisferios, de otros ecosistemas, en los que alcanzan y consolidan la sedimentación de otra plasticidad y lenguaje.  

¡Oh, la tarde embriagada de armonía perfecta:
Cuán amarga es la vida! ¡Y la muerte qué recta!
(Alfonsina Storni)

lunes, 7 de noviembre de 2016

MIN WAE AUNG (1960) / LA LUZ DE BUDA


  •  Asia es siempre un descubrimiento. No le hacen faltas teorizaciones que sean su dicción ni planteamientos programáticos, aunque últimamente ya empiezan a sucumbir como moscas a las que se vacían en Occidente. 


  •  Seguramente al magisterio técnico y olfato plástico del birmano WAE no le son necesarias, pues su definición ha sabido dar con la luz, la perspectiva, el contraste, el esquema y la geometría animada de un cielo y una tierra bendecidos.   


  •  Su penetrante religiosidad es su fuente de creación sin una finalidad apostólica y servil, más bien es una intensidad cromática que continuamente está en marcha bajo un sol que no permite ir sin una mínima sombra. Al final es como si la condición sacerdotal no tuviese materia y solamente fuese un eco de una iluminación espiritual. 

Deja hablar a los muertos.
¿O es que al mirar la cuerda del suicida
no la sientes colgar dentro de ti?
(Josep María Rodríguez?

jueves, 3 de noviembre de 2016

LARS LERIN (1954) / EL FRÍO ESTÁ AQUÍ


  •  Estos paisajes del invierno ártico proyectan una atmósfera que invaden toda nuestra sensibilidad. Y es tal su crudeza y transparencia que excitan la imaginación de nuestra mirada, la envuelven y seducen.


  •  El sueco LERIN capta lo visible hasta hallar su dimensión más invisible, aquella que desciende hasta una realidad viva y enfrentada a su propio destino. Ahí reside todo el sentido de una plástica que encierra una belleza aterradora.  


  •  Su aparente aspecto fotográfico no puede engañar a la mirada, que se ensimisma en el secreto de unas tonalidades nacidas de la determinación que cruza y da fe de una naturaleza que exige ser una fuerza implacable.

(Cada paso que damos va trazando una órbita
alrededor de la palabra muerte).
(Josep María Rodríguez)

sábado, 29 de octubre de 2016

ALEJANDRA HERNÁNDEZ (1989) / ME HE QUEDADO EN LA FASCINACIÓN DE LA FANTASÍA


  •  Ya no hay imágenes que nos separen de los acontecimientos oníricos de las edades. Ni tampoco colores que sean esos instantes de sueños que se repiten a lo largo de toda la vida. Para la colombiana HERNÁNDEZ, residente en Bélgica, la pintura es su conciencia y esa conciencia es toda su fantasía.    


  •  Incluso en sus estampas de contexto social, femenino, íntimo, hay un trasfondo sobre una identidad que no quiere crecer y si lo hace es para internarse en ámbitos donde la imaginación sea duende y le permita en cierto modo escaparse. 


  •  Todas las gamas cromáticas están sus obras, pero no para mortificar ni proyectar rasgos dramáticos, al contrario, se manifiestan como jubilosos y dando forma a un imaginario radiante. No importa que sea una exaltación para no caer en la desesperación y el desfallecimiento, ese alborozo infantil está ahí para no irse.  

¿A buen precio? La piedra está a buen precio,
pero la lápida es cara:
es difícil grabar un nombre en el silencio.
(José Luis Rey)

jueves, 27 de octubre de 2016

MARGARET MODLIN (1927-1998) / ME VEO INSONDABLE


  •  Sobre la obra de la norteamericana MODLIN, una desconocida recién descubierta y que se ha pasado casi toda su vida en España, como la de muchos otros creadores, podemos decir que la poesía del color no es un artificio intelectual.  


  •  Ella lo interpreta de tal forma que hemos de depender de él y de la expresión elemental como signos del significado emocional que la obra se propone. Aunque se la etiqueta de surrealista, más parece encajar en un simbolismo cuya figuración se ha hecho a partir de un concepto lírico de cualidades absorbentes.   


  •  No le faltaron destrezas, imaginación, encuadre y perspectivas. Hizo que los espacios tuviesen un protagonismo donde ensanchar las capacidades de plasmación de unas realidades enigmáticas que nos transportan a un descubrimiento del ser en otras esferas. 

Estoy pensando en Cernuda y pienso en mí mismo, y me pregunto si es verdad que los muertos escuchan lo que dicen los vivos. Y si es verdad sería el momento de guardar silencio.
(Pablo García Casado)

miércoles, 26 de octubre de 2016

TONY MATELLI (1971) / ¿QUIÉN SE HACE CARGO?


  •  Esculturas como las del norteamericano MATELLI siempre nos incitan a repensar el arte y su redefinición. Es lo mismo que no lleguemos a ninguna conclusión, que no avancemos sino en señalar la dinámica constante de su imprecisión. 


  •  Escatología, filosofía, estética, psicología se conjugan en unas obras que tratan de persuadirnos sobre un reverso de nuestra condición animal, del sentido más abyecto y horroroso de la misma. Pero su sentencia se clava al trasluz de una iconología que siembra luz y tinieblas en la mirada del espectador. 


  •  Se equivocaba Thomas Bernhard cuando decía aquello de que el sediciente arte contemporáneo no vale, como se dice, un comino. Claro que vale y funciona, de un modo u otro, ya por ir de un significado mayor a otro menor, ya por desenvolverse entre una opción estilística a otra. Lo que no vale es que sea un ente incoloro e insípido. 

Media España cambiaría la dignidad por uno de esos apartamentos a pie de costa.
(Pablo García Casado)