Un paseo por la obra de grandes artistas.

lunes, 21 de marzo de 2016

HIREMIO (SANTA OLAYA) GARCÍA CALVEIRO (1961) / LA VIDA ESTÁ EN NOSOTROS


  •  En Cubra la obra de arte es el acto de expresión más esencial y emocional. Así es como casi todos sus artistas consideran como primordial romper la coraza que oculta la expresividad de las situaciones experimentadas.  


  •  HIREMIO transforma esos espacios isleños  en una materia formada por la síntesis o fusión de todos los medios plásticos. Y en su estructura cromática está definido el dibujo, la imagen, "porque cuando el color es más rico, la forma es más completa" (Cézanne).    


  •  Sus opciones creativas son fruto de sus encuentros iniciales para después en una segunda fase convertirlos en hallazgos que se abren a la vida, a la música, al hombre, a la naturaleza en la que este se solaza y se aventura a dialogar consigo mismo y con los que están viéndole. Una producción ligada a su contexto caribeño, sensual, programada para suscitar un sentimiento visual evocador y venturoso.     

¿Hasta cuándo conservarás el carcomido culto a ese dios, insensible a tus plegarias y a las generosas ofrendas que le entregas en holocausto expiatorio?
(Los Cantos de Maldoror))  

domingo, 20 de marzo de 2016

RAÚL PIZARRO (1980) / VIAJAREMOS DENTRO DE OTRA METAMORFOSIS


  •  El chileno PIZARRO lo denomina holístico, tan válido como atribuir a sus pinturas ilusiones ópticas fruto del uso de una especie de anamorfosis que distorsiona la formas, las deforma intencionadamente, pero sin perder su vínculo original.     


  •  En todo casos, en sus obras ese numen plástico se funda en un ideario íntimo sobre el ser humano y la supuesta verdad que desvela su fisonomía, que es como hablar de una gran duda sobre sí mismo, sobre su situación en un ámbito vital concreto. 


  •  La pintura, a través de este mecanismo estilístico, quiere adentrase todo lo que sea posible en la problemática de una expresión y pensamiento que se mantiene en vilo en su creación y que además manifiesta un lazo existencial con la concepción más idónea para arrancar ese pathos que le invade.  

¿De dónde puede provenir esa profunda repugnancia por todo lo que se refiere al hombre?
(Los Cantos de Maldoror)

sábado, 19 de marzo de 2016

CARLOS BAONZA (1957) / ¿EXTREMADAMENTE FEOS?


  •  En el conjunto de su obra el madrileño BAONZA da toda una lección de lo que es la forma y sus sustancia, cómo se han transformado y llegado a implicarnos en su carácter estético de vivencia experimentada. 


  •  Lo decía muy claro el americano DEWEY al señalar que el arte rompe el caparazón de las cosas experimentadas. Por eso, alguien dijo que en las condiciones contemporáneas, una obra de arte da por sentado que su público está compuesto por personas constantemente estimuladas, perpetuamente distraídas y sobre todo inertes, exhaustas. 


  •  En eso último es problemático estar de acuerdo, por cuanto la pinturas y esculturas de este artista son un corolario de estigmas decorando un recinto zoomorfo que no nos deja exhaustos ni inertes. Simplemente quedamos fascinados por una belleza de otro hemisferio.  

 Mi poesía consistirá, sólo, en atacar por todos los medios al hombre, esa bestia salvaje, , y al Creador, que no hubiera debido engendrar semejante basura.
(Los Cantos de Maldoror)

jueves, 17 de marzo de 2016

GIANNI DESSI (1955) / NO ME GUSTA VERME ASÍ


  •  La fértil imaginación del italiano DESSI hace que su escultura ofrezca la catarsis de su propio desahogo y hasta desprecio. Son mazacotes producto de una metamorfosis del pensamiento que corroe las entrañas.   


  •  No tienen definición ni falta que les hace, adoctrinan merced a su condición de zombis y manipulan a través de un acercamiento al espectador que los ve como unos entes repulsivos y amenazantes.    


  •  Desde luego no son fruto de un maltrato del artista, del creador, aunque sí pueda parecer, sino la conjunción de estratos que intuyen que su función y fin es el horror, la fealdad, y como tal un ideario perfecto para sobrevivir en la memoria de la mirada.    

Pero le gusta hacerte daño, en el legítimo intento de que te vuelvas tan malvado como él y le acompañes al abierto abismo del infierno, cuando llegue la hora.
(Los Cantos de Maldoror)

lunes, 14 de marzo de 2016

BERND KOBERLING (1938) / MI PASIÓN


  •  La pasión por el color desnuda la línea, ya no va más allá de ese paisaje que más que exterior es un reflejo de sí mismo, de su biografía física y espiritual, de la correspondencia entre creador y obra en vilo.


  •  El trabajo del alemán KOBERLING es el ejemplo de lo que señalaba Kirk Varnedde respecto a "que se puede demostrar que las revoluciones que produjeron originariamente el arte moderno, a finales del siglo XIX y principios del XX, no han llegado a su término ni han sido superadas, y todavía es posible entender el arte contemporáneo como la extensión y revisión en curso de tales innovaciones y debates fundamentales".   


  • En ese sentido, las soluciones plásticas de estas piezas abarcan una flora animada y volátil en un espacio abierto para ellas, su movimiento y filigrana cromática se asemejan a medusas envueltas en la transparencia de un espejo acuoso y vitral, magia pictórica de una belleza secreta.

El que duerme lanza gemidos, parecidos a los de un condenado a muerte, hasta que despierta y advierte que la realidad es tres veces peor que el sueño.
(Los Cantos de Maldoror)

sábado, 12 de marzo de 2016

ÁNGEL OTERO (1981/ / ASÍ LO ENTIENDO


  •  Había un designio inicial aunque estaba estaba todavía huérfano de matrices. Había que poner un plan en marcha con todos aquellos materiales que intuí que eran los protagonistas por su condición significante y por marcarme mi contemplación.


  •  Creí que había que seguir un orden siempre y cuando pidiese saltármelo, tergiversarlo, darle la vuelta, anularlo y cambiarlo, subvertirlo y dinamitarlo, y sobre todo que no se viese ni advirtiese.  Los pigmentos y materiales tampoco me lo pedían, ellos me imprecaban únicamente para que tuviesen el máximo contraste y relación.  


  •  Al final, tan claro era mi propósito que, con orden o sin orden, el resultado se ajustaba a lo que me habían explicado: que la principal búsqueda artística es la manipulación de una gran variedad de materiales con el fin de generar una multiplicidad de formas o antiformas cuya coherencia estética  se descubre a medida que se avanza en la tarea. Ahora a contemplarlo.

Como los perros, siento necesidad de infinito.....
(Los Cantos de Maldoror)

martes, 8 de marzo de 2016

GONZALO SICRE (1967) / PINTO PARA NO ESTAR SOLO


  •  El gaditano SICRE se ha dejado llevar por otras soledades que no son las de su tierra, quizás porque él mismo las tiene que pintar desde otros hemisferios que no son los de su origen. Una obra muy americana que se viste por sí misma bajo otras ciénagas estelares.  


  •  Posiblemente el misterio yace en la falta de transparencia de lo humano y sin embargo sabemos que está ahí solitario y ensimismado en sus cuatro paredes, detrás de las ventanas, oteando las noches, las tardes o los amaneceres.  


  •  La gama cromática refleja en sus luces y sombras la melancolía de una realidad que está presente y a pesar de ello olvidada, arrinconada en otros subsuelos de la memoria, pero que no desaparece porque el autor emplea toda su maestría y metafísica plásticas.   

No era mentiroso, confesaba la verdad y decía que era cruel.
(Los Cantos de Maldoror)

domingo, 6 de marzo de 2016

ADLANE SAMET (1989) / DISPARO RÁPIDO


  •  Pintura con el encanto desenfadado de la inmediatez, de la ocurrencia oportuna, infantil y de rasgos espontáneos, que entraña un significado militante y reivindicativo, locuaz e informe.   


  •  El argelino SAMET es como el personaje metafórico de la anécdota de la Casa de Mendoza, que como se consideraba dueña del valle de Liébana -mentira cochina-, comunicó la propuesta de casamiento de una de sus herederas, al Real Valle -que así se denominaba-, a lo que éste les contestó que podía hacerlo con quien gustara, por no hallarse en esta villa sujeto alguno que solicite semejante empleo. Hoy, con la crisis, seguramente sería otra la respuesta, incluso del propio autor.     


  •  Lo cierto es que el artista juega con lo representado con un sentido paródico, enhebra cada pieza con lo deforme y jocoso, amasando un bestiario amable pero inmisericorde, sazonado e insalubre.  

Todos los rostros estaban cerrados. Bajo la
piel estirada y sin defectos, el fruto amargo del
cráneo maduraba su mueca capital.
(Paul Eluard) 

viernes, 4 de marzo de 2016

HERBERT BRANDL (1959) / ESTOY HACIENDO LA RONDA


  •  Gottlieb manifestó su punto de vista de esta forma: "a mi modo de ver, la llamada abstracción no es tal; por el contrario, es el realismo de nuestro tiempo, como expresión de la neurosis que caracteriza a nuestra sociedad".


  •  Mar Rothko lo dijo de otra manera: "el cuadro debe ser para él (el artista), y para cualquier otro que lo experimente posteriormente, una revelación, la resolución inesperada y sin precedentes de una necesidad eternamente familiar".


  •  La obra del austríaco BRANDL va por derroteros de fruición cromática, de infundir una floración que conjugue combinaciones de trazos y superficies sinuosas, de sombras y claros, de exterioridades visuales que se busquen en el espejo de la mirada.Por eso las hienas buscan en ese medio su aliento más sosegado.   

     Rumiaban flores y sonrisas
No encontraban amor más que en el punto de mira
(Paul Eluard)

jueves, 3 de marzo de 2016

MIRIAM CAHN (1949) / ¿QUÉ ES LO QUE TE HACE VER DE OTRA FORMA?


  •  Lo dijo Bengt Linström y entiendo que es acertado: "creo que la idea del pintor es la de sorprender al propio espectador, despertarlo mostrándole que hay otros hombres que imaginan mundos desconocidos, y que se trata de mundos construidos, mundos necesarios para el hombre, para huir de esta vida triste, material, que él mismo ha creado".


  •  Pero hay que remarcar también otro aspecto como el de los pronósticos del fin de la pintura ante el inminente predominio de los medios tecnológicos. No es así y la obra de la suiza CAHN se encarga de dejarlo claro. Se tiende desafortunadamente a un exceso de sofisticación cultural.    


  •  Bien es cierto que aparentemente estamos ante una pintura rápida e indiferente a la calidad de la ejecución, y, sin embargo, su plasmación y significado visual nos sitúa ante un amplio complejo de efectos: los sensitivos, los sensoriales, los sensuales y hasta los sensacionales. Con ello le doy la razón a Schnabel cuando afirmó aquello de que algunos hablaban desde hacía años de la muerte de la pintura, pero en su mayoría los que murieron fueron ellos.    

 Porque lo que quería
Lo quisimos también
Lo queremos aún hoy
Que la alegría sea luz
Al fondo de los ojos al fonde del corazón
Y la justicia en la tierra.
(Paul Eluard)