tag:blogger.com,1999:blog-24383355448315089812024-02-06T19:27:20.935-08:00VIVENCIAS PLÁSTICAS I Un paseo por la obra de grandes artistas.Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.comBlogger211125tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-39868212802052209182017-05-22T07:23:00.001-07:002017-05-22T07:23:28.100-07:00MARÍA JOSÉ GALLARDO (1978) / SIRVEN INCLUSO PARA CONFESARSE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfx_yQLCSnWIvEio0J-r_Ysqk8rOupQMQn2p7Xrlzix1Mhl6ZYYoUGnJrbo3alpSLVuTABvMylZsE8tmPEubE-2cK0ihBHHd6IkI33K71E4ZqB-klVeFi2F0odg3btIlWprrQmt9lHYk/s1600/mar.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfx_yQLCSnWIvEio0J-r_Ysqk8rOupQMQn2p7Xrlzix1Mhl6ZYYoUGnJrbo3alpSLVuTABvMylZsE8tmPEubE-2cK0ihBHHd6IkI33K71E4ZqB-klVeFi2F0odg3btIlWprrQmt9lHYk/s320/mar.gif" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Está muy claro que la construcción de la obra de la extremeña GALLARDO da paso a un ordenamiento autónomo propio que obedece a determinadas reglas de juego fijadas libremente por la propia artista.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy8DiFiqOLVyAjgOS_RrP-Lzxx819MM5LK8UzTUcAuhCzgWQAo-1vDKsarCzFy4H1ZkPn0OmElmtNB7prddPA13Eaxtj8S3437nUBL5qTnYE2xQtKfDpvqzpYHzZmzzgcYhbkWlEPOHFk/s1600/mari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy8DiFiqOLVyAjgOS_RrP-Lzxx819MM5LK8UzTUcAuhCzgWQAo-1vDKsarCzFy4H1ZkPn0OmElmtNB7prddPA13Eaxtj8S3437nUBL5qTnYE2xQtKfDpvqzpYHzZmzzgcYhbkWlEPOHFk/s320/mari.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Son como retablos de imaginería barroca y hasta pagana, un fascinante acopio de exvotos o a la manera de los mismos u ofrendas, tanto como recordatorios colgados de todos los tiempos, porque parte de la base de que el mundo a recibir por el espectador ha de constituir alteraciones, desfiguraciones, fragmentaciones, reliquias que configuren un reverso y una maldición bendita. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jT6VWe1D1cjacQ6-U2TJTdg_05AUFBcFbyiNXqPprHzVJmiPG7MBQcJ16-aPWjXnxqrqglortoH55LU1o2ffY2lK7w6EbZCcXg6_-p04rAJWzv5KQNpEseUSW-otVBy65fdZ7dChwcY/s1600/mari1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jT6VWe1D1cjacQ6-U2TJTdg_05AUFBcFbyiNXqPprHzVJmiPG7MBQcJ16-aPWjXnxqrqglortoH55LU1o2ffY2lK7w6EbZCcXg6_-p04rAJWzv5KQNpEseUSW-otVBy65fdZ7dChwcY/s320/mari1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Y también es cierto lo que afirma Salabert de que la tarea creativa no desvela lo oculto: enigmatiza lo manifiesto, dejando que con ello su propio estilo ejerza su función de marca y conocimiento estético. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTxVCeaCppP9PohxMbM1rHYEZiXaCnCIYb_iBNaari67F8ello3O5BnYMA5H2Je0G7wutNAbb2VuwJ4Cj4c_qRgX-Ph2NWfO4XIbsbwEv8AmqGg9tdKgCSJlh2bBtcSHqHGPtJ_9ylWU/s1600/Mariajose-Gallardo_652745889_94517670_667x375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTxVCeaCppP9PohxMbM1rHYEZiXaCnCIYb_iBNaari67F8ello3O5BnYMA5H2Je0G7wutNAbb2VuwJ4Cj4c_qRgX-Ph2NWfO4XIbsbwEv8AmqGg9tdKgCSJlh2bBtcSHqHGPtJ_9ylWU/s320/Mariajose-Gallardo_652745889_94517670_667x375.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Ya que sólo el éxtasis en cualquiera de sus formas parace agotar el anhelo, la expectación de la vida humana, esa espera que cada instante del tiempo sucesivo nos trae, esa promesa desmentida cuando sólo vemos que se cumple la misma ley.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-4766065976057034172017-05-16T08:38:00.001-07:002017-05-16T08:38:31.011-07:00GUIM TIO (1987) / SI LOS MIRÁIS DEMASIADO, ELLOS OS SUSTITUIRÁN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0rluZPIm1vE48hvd7q-WxlRaAV_etEh3uYVILxLZFdN-bigjhiv2yVs35f6AUaUC-VDQ3iz2b72lKWaFnZ__mhqmSYKuKvANdlqh1RTzT4Z2gBLo9u2DvoYHq4uw4pI-jQbugCwZSnKw/s1600/gui.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0rluZPIm1vE48hvd7q-WxlRaAV_etEh3uYVILxLZFdN-bigjhiv2yVs35f6AUaUC-VDQ3iz2b72lKWaFnZ__mhqmSYKuKvANdlqh1RTzT4Z2gBLo9u2DvoYHq4uw4pI-jQbugCwZSnKw/s320/gui.jpg" width="241" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><b>Nietzsche se lo dijo muy claro: "Cuando los artistas lo hacen todo por necesidad, alcanza su apogeo su sensación de libertad, de refinamiento, de omnipotencia, de ordenar, disponer y plasmar con creatividad: que es entonces, en suma, cuando se identifica en ellos la necesidad y la libertad de la voluntad".</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz_AGdncB9MrxzddJmo-zHw9uuFzWRqk0GgCrFCDSbWrcEk7TH2CdktvVQsxDEwmSUgRHX0gwhYHVvUYPeF6b29HLAXLgU55hvOuu4gRvK0YLCT6Hcksb8ea7rWCmM7gSLU8MPbCnQuho/s1600/Guim%252520Ti%25C3%25B3%252520Zarraluki-www_kaifineart_com-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz_AGdncB9MrxzddJmo-zHw9uuFzWRqk0GgCrFCDSbWrcEk7TH2CdktvVQsxDEwmSUgRHX0gwhYHVvUYPeF6b29HLAXLgU55hvOuu4gRvK0YLCT6Hcksb8ea7rWCmM7gSLU8MPbCnQuho/s320/Guim%252520Ti%25C3%25B3%252520Zarraluki-www_kaifineart_com-5.jpg" width="235" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Eso es lo que se advierte y observa en los retratos del catalán TIO, su sentido de la libertad plástica en contra del juego de la retórica y la mistificación. Sus ojos o muy abiertos o muy ciegos, sus largos cuellos, son de otros seresy otra realidad imaginada y reflexionada.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVY4czVSex2MG3cmdfchtABXfzOTe9BUJrSo6wJtYC2_fWra1fODWqNZXBeTTyh3T3njjnvYtiCeUMMJj_A4sPxwlVW7yQsYiHHWNqFVBs8iYSbL6y-BrAZnX5aV27jErwJbE6nrHyL3o/s1600/guim.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVY4czVSex2MG3cmdfchtABXfzOTe9BUJrSo6wJtYC2_fWra1fODWqNZXBeTTyh3T3njjnvYtiCeUMMJj_A4sPxwlVW7yQsYiHHWNqFVBs8iYSbL6y-BrAZnX5aV27jErwJbE6nrHyL3o/s320/guim.jpg" width="235" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><b>Y en este momento viene John Ruskin y nos señala lo que ya es historia: "Todo el poderío técnico de la pintura depende de nuestra capacidad de recuperar lo que podemos llamar la inocencia del ojo; esto es, de una percepción infantil de (aquellas) manchas planas de color, simplemente como tales, sin conciencia de lo que significan, tal las vería un ciego si de repente recuperara la vista".</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQhcM_dUp1Ht_S0bAw4HLfSfXtdkqD61Inhtw8zXLb1Kc4ZQb1UeovBe4MLGVuR3zrSjAbMoGyi-XX-qKEurJR1vXTIN706tVPkT7k1s9q124N3TYEkEYwZ4Io76SZGsPz8Lbzss9Ta8/s1600/guim1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQhcM_dUp1Ht_S0bAw4HLfSfXtdkqD61Inhtw8zXLb1Kc4ZQb1UeovBe4MLGVuR3zrSjAbMoGyi-XX-qKEurJR1vXTIN706tVPkT7k1s9q124N3TYEkEYwZ4Io76SZGsPz8Lbzss9Ta8/s320/guim1.jpg" width="255" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><b>Pero a ello hemos de oponerle, desde otra perspectiva, el hecho de que la sabiduría de ver la pintura es saber pensarla. Y en este caso el hallazgo del artista es haber llegado a esa concepción estilística que detrás de la máscara infantil renueva un imaginario que merced a un colorido ajustado y matizado se adentra hacia los espacios soñados.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU6T1zJp7tDFXG2FefNrol5LHODg9koJYZwYJlstozNR83nW5zAzqWUT4M8i974jIYW3YEbKAdMJaqigZvmeSUfSXFwbKwWrwJ127oEuAB9b5hLMkAhUBTVbhWHo-RIHolB1QT_I8Cl-k/s1600/guim6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU6T1zJp7tDFXG2FefNrol5LHODg9koJYZwYJlstozNR83nW5zAzqWUT4M8i974jIYW3YEbKAdMJaqigZvmeSUfSXFwbKwWrwJ127oEuAB9b5hLMkAhUBTVbhWHo-RIHolB1QT_I8Cl-k/s320/guim6.jpg" width="233" /></a></div>
<b>Hablar, hablar sobre todo en nombre propio es ya rebelar.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-39611123738086827152017-05-13T07:14:00.002-07:002017-05-13T07:14:24.601-07:00JOSÉ MÁRQUEZ VALDÉS / ME RENUEVO EN MIAMI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNoOONgWfk-uggFOz-DWf_O8GfvOgR5J2BTwDbCzvP9_iC1GBlmKyDAwYKL_wex69VSVQVyaSQ7x4AvUOho6XDCznwdYLUhQ1WtOXbb03SkjEmlL9rzoK3Fqbvt65YEdEsV0nn9kRhUo/s1600/mar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNoOONgWfk-uggFOz-DWf_O8GfvOgR5J2BTwDbCzvP9_iC1GBlmKyDAwYKL_wex69VSVQVyaSQ7x4AvUOho6XDCznwdYLUhQ1WtOXbb03SkjEmlL9rzoK3Fqbvt65YEdEsV0nn9kRhUo/s320/mar.jpg" width="269" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El cubano MÁRQUEZ se va de Mallorca a Miami y su pintura, después de su doble introspección isleña, se va al exterior de la urbe, como un icono solitario del que hace emanar una luz líquida, cálida, reflexiva, acogedora y sin nadie que la desmienta. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi418sasHvI1Wyi5j2ZhtclHjeysOa11V-CGezLjtKGSbyu76M6prS7rNq0VBnNrq32MQFp4IIwWusKJkTQBKVaPfM_e3wf-__a2zvZ99dRXUOnI_tlI_0KudwRiyT2d9hBWlbOHD1mqxg/s1600/mar1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi418sasHvI1Wyi5j2ZhtclHjeysOa11V-CGezLjtKGSbyu76M6prS7rNq0VBnNrq32MQFp4IIwWusKJkTQBKVaPfM_e3wf-__a2zvZ99dRXUOnI_tlI_0KudwRiyT2d9hBWlbOHD1mqxg/s320/mar1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Su código poético pega un giro decisivo con lo que había sido su trabajo hasta ese momento, modifica su marchamo cromático y sobre esa articulación de formas, volúmenes, perspectivas, revela los nuevos signos de su identidad pictórica. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOUVGsKZu3KviF0BmRkJZ_QcS0krdjD7QQeiwXbgIQok_VwtFi4CG0OP9EeVFW2tvVBlPSw3Cz-VGbjPACbYr1n23qeCYh96oYSDhHLuFLzrnhIRtIoXiFtAwEi5qJEHeHNGBca9bBv8/s1600/mar2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOUVGsKZu3KviF0BmRkJZ_QcS0krdjD7QQeiwXbgIQok_VwtFi4CG0OP9EeVFW2tvVBlPSw3Cz-VGbjPACbYr1n23qeCYh96oYSDhHLuFLzrnhIRtIoXiFtAwEi5qJEHeHNGBca9bBv8/s320/mar2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Mientras los planos se deslizan de abajo a arriba, las largas extensiones tratan de captar y reflejar esos ámbitos metropolitanos que desde ahora van a protagonizar su existencia junto con los que ya se han fundido y viven con ellos.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWU_3iPcaV8FXQgYiVGMtvMtk0vQQEWjnZ5fUGsRgtSaMbdZR-VXcS-lfPN89cZNu9nHo-wNP1EbnOUYtkP1pAXQkzZVFV52KaErbhPg0HTPmjhk2M_-6gcF77NIV-ZdPoPPC1l6GWo0/s1600/mar3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWU_3iPcaV8FXQgYiVGMtvMtk0vQQEWjnZ5fUGsRgtSaMbdZR-VXcS-lfPN89cZNu9nHo-wNP1EbnOUYtkP1pAXQkzZVFV52KaErbhPg0HTPmjhk2M_-6gcF77NIV-ZdPoPPC1l6GWo0/s320/mar3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Dibujo y color buscan la forma, el pensamiento visual y el reconocimiento emotivo de esa penetración en el alma de una realidad ciudadana que él destaca y antepone a la geografía humana para que, desnuda, se aprecie en toda su dimensión, pero sin acritud, al contrario, con toda la plenitud y serenidad puestas en ella. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98WK7DqZLYTEwHCKfz4VmgIF9opPjc0LF1tJGkLAZvVe4YNwsjmlWL_fFuFblfUPyCSJdJH0Ey53GqQxkbA6ZYoTaRWjGTPkhqgOtRIYzMQWdhuVcsKU9Z4o7VXoKCDxX1XIM8QVFtOY/s1600/mar4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98WK7DqZLYTEwHCKfz4VmgIF9opPjc0LF1tJGkLAZvVe4YNwsjmlWL_fFuFblfUPyCSJdJH0Ey53GqQxkbA6ZYoTaRWjGTPkhqgOtRIYzMQWdhuVcsKU9Z4o7VXoKCDxX1XIM8QVFtOY/s320/mar4.jpg" width="262" /></a></div>
<b>Meditar es también reconquistar el sentir originario de las cosas, del paisaje, de las gentes, de los hombres y de los pueblos, el sentir de la realidad inmediata, que nos abre a la realidad del mundo.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-1330857153048917402017-05-11T07:45:00.002-07:002017-05-11T07:45:33.512-07:00PETER SIMON MÜHLHÄUBER (1982) / ¡QUIETOS!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjij7KNffgo-SmrWt3bQcnnBBBxks2caBLjXujAMvZZfLQdAW7JGSs7lsJhNjOb_nPVCMyVL1BPgyrxPoTeCVQDslEuPE8k_5ke0voLW3gW1LwiE3peUJC9R3WKvGyeW0qZ4KFZ_gXaAEY/s1600/Peter%252520Simon%252520M%25C3%25BChlh%25C3%25A4u%25C3%259Fer%252520_%252520sculptor%252520_%252520Germany%252520%252814%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjij7KNffgo-SmrWt3bQcnnBBBxks2caBLjXujAMvZZfLQdAW7JGSs7lsJhNjOb_nPVCMyVL1BPgyrxPoTeCVQDslEuPE8k_5ke0voLW3gW1LwiE3peUJC9R3WKvGyeW0qZ4KFZ_gXaAEY/s320/Peter%252520Simon%252520M%25C3%25BChlh%25C3%25A4u%25C3%259Fer%252520_%252520sculptor%252520_%252520Germany%252520%252814%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Siempre hay que autocensurarse por cuanto la crítica, en ocasiones, tal como señala Kosme de Barañano, al reducir y simplificar, para aclarar y ordenar, cae en la tentación de etiquetar, lo que conlleva el uso de clichés imbéciles y confusos.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJpKIXIK5osdITKtXhkxjyUARD_kfPukZkYiGrEHs0P-yL1v6ohMRlNnTRK-6bsaP8ZRIXLmJcxk20aO0i1ao0O469pYnFmif-91MwvfdZwDDY9Q46rta_uF5uJskPhnUHNEHX-aI1v8/s1600/Peter_Simon_Muehlhaeusser.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJpKIXIK5osdITKtXhkxjyUARD_kfPukZkYiGrEHs0P-yL1v6ohMRlNnTRK-6bsaP8ZRIXLmJcxk20aO0i1ao0O469pYnFmif-91MwvfdZwDDY9Q46rta_uF5uJskPhnUHNEHX-aI1v8/s320/Peter_Simon_Muehlhaeusser.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> L<b>as figuras del alemán SIMON es una muestra anticlasicista con un gran sentido del humor, rayano con el esperpento, con la irreverencia y con una simbiosis determinante de significado y forma. Incluso para ello sus dosis de virtuosismo son fundamentales. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiakuxjV041ZjgY3PmwyZ-vNgO-bGS3uza4bNx1lcXD7Km8ieIjUrKMsZmZmj4ErLAMXSeFmmCG4DOiIbwUVWMTwjIDvXWGhOMStUqJTV3KjQ95AUVizz9nrWW4VOaO4PdfXWMrUVdjFTM/s1600/Peter_Simon_Muehlhaeusser1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiakuxjV041ZjgY3PmwyZ-vNgO-bGS3uza4bNx1lcXD7Km8ieIjUrKMsZmZmj4ErLAMXSeFmmCG4DOiIbwUVWMTwjIDvXWGhOMStUqJTV3KjQ95AUVizz9nrWW4VOaO4PdfXWMrUVdjFTM/s320/Peter_Simon_Muehlhaeusser1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Tales cuerpos exteriorizan los signos de la vejez desde un rejuvenecimiento manierista o la niñez desde una posición que simboliza una teología al uso de la no creencia, que es la negación de ella misma. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifuLuLufGK4dLCuXx17mhrrbT_6XFD4Tzzzxp9K-ace76iUrr4wde9fYfDkk8acsg1Ib94zqhuCfQQ0gNqLGwSyeWnttzntba2WwaFQwNPqqh-w7T44us0gwIobtRCoC9k2PgT82eskEQ/s1600/Peter_Simon_Muehlhaeusser2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifuLuLufGK4dLCuXx17mhrrbT_6XFD4Tzzzxp9K-ace76iUrr4wde9fYfDkk8acsg1Ib94zqhuCfQQ0gNqLGwSyeWnttzntba2WwaFQwNPqqh-w7T44us0gwIobtRCoC9k2PgT82eskEQ/s320/Peter_Simon_Muehlhaeusser2.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Y entrar así al par en razón y en realidad, se recupera el sentido del semejante.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-13999328068390053262017-05-07T08:54:00.004-07:002017-05-07T08:54:32.031-07:00RUSUDAN KHIZANESHVILI (1979) / LO DIFÍCIL ES CÓMO CONGENIARLO TODO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qg9Inu7ACQ3oVofiRg6qIDlLACmy3cyboyuPP3og-ncQ8c1sjz-Bf_VFWMj4N82XhwnK8IUZ7zQS3yK_6n0Djq82LcoqDqrczlki_kXgsMjxmjTYmsM4vgNkG9DJAUwnZddTRE_OjNw/s1600/rusu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qg9Inu7ACQ3oVofiRg6qIDlLACmy3cyboyuPP3og-ncQ8c1sjz-Bf_VFWMj4N82XhwnK8IUZ7zQS3yK_6n0Djq82LcoqDqrczlki_kXgsMjxmjTYmsM4vgNkG9DJAUwnZddTRE_OjNw/s320/rusu.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Bien es verdad es que hay unos artistas que no quieren hablar de la creación, en cambio existen otros que la recalcan, que hacen énfasis en ella, y unos últimos que la remiten a un impulso surgido inesperadamente. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmD42mWvtjoHjC6kYhExM4ZtkTx3-TyKkUHrG_lkWyrpWw51oWNWH_pO4vz1IP9APIlbO5FJsKEQbKPiA6g-1YZb1_lgl0LKxXV34rEl7n1zYfRfvG6jjQe5IAARt8eclA2js2UlXMXOo/s1600/Rusudan+Khizanishvili+%2528gobejishvili+%2529+_+paintings+%252814%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmD42mWvtjoHjC6kYhExM4ZtkTx3-TyKkUHrG_lkWyrpWw51oWNWH_pO4vz1IP9APIlbO5FJsKEQbKPiA6g-1YZb1_lgl0LKxXV34rEl7n1zYfRfvG6jjQe5IAARt8eclA2js2UlXMXOo/s320/Rusudan+Khizanishvili+%2528gobejishvili+%2529+_+paintings+%252814%2529.jpg" width="316" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>En lo que se refiere al georgiano KHIZANESHVILI, aparentemente la idea que desencadena el acto obtiene su luz desde todas las perspectivas plásticas, pero manteniéndose ajena a toda lógica de desarrollo. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQB1wmIT-_Orv6MfSUIC5QU7q6SPrl_dgY2P5oOkwIf1_ysQJO9FTBqwVDBxxD-boZb_7cHdZT_q6cuKwEktgQsIzg4CiqPDXLF0FnunMALrxDg_2yr0NhH93Lwy9l_9TJ4PbkGzswFoc/s1600/Rusudan+Khizanishvili+%2528gobejishvili+%2529+_+paintings+%252816%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQB1wmIT-_Orv6MfSUIC5QU7q6SPrl_dgY2P5oOkwIf1_ysQJO9FTBqwVDBxxD-boZb_7cHdZT_q6cuKwEktgQsIzg4CiqPDXLF0FnunMALrxDg_2yr0NhH93Lwy9l_9TJ4PbkGzswFoc/s320/Rusudan+Khizanishvili+%2528gobejishvili+%2529+_+paintings+%252816%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Es una elaboración y celebración extremadas que basan su logro en transmitir la reproducción de todas las experiencias vividas para después darles forma y contenido visualmente. Con lo que quedaría probado que la actividad creadora es innata como el instinto (Ribot). </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVBJiqYL6smpjyiAR8d4CuHJIMBa-ZQsfwA5qocl1s47tGBCKRzlUX2VT-BFdVCRF2PCsu-6SRVLqyHm45vqMZYsy4g4h_gYJdXPz6Jw2DmL_9WKhcwB0YN0f-v3dhyNSoB8gAvF_t_Y/s1600/Rusudan+Khizanishvili+%2528gobejishvili+%2529+_+paintings+%252820%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVBJiqYL6smpjyiAR8d4CuHJIMBa-ZQsfwA5qocl1s47tGBCKRzlUX2VT-BFdVCRF2PCsu-6SRVLqyHm45vqMZYsy4g4h_gYJdXPz6Jw2DmL_9WKhcwB0YN0f-v3dhyNSoB8gAvF_t_Y/s320/Rusudan+Khizanishvili+%2528gobejishvili+%2529+_+paintings+%252820%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<b>La esperanza que es el hambre total; el no-ser que se manifiesta a sí mismo de modo positivo porque se sitúa en el futuro.</b><br />
<b>(María Zambrano) </b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-71294125635258979742017-05-04T07:23:00.003-07:002017-05-04T07:23:36.881-07:00JUAN GALLEGO GARRIDO (1972) / NUNCA HE AGRADECIDO LO SUFICIENTE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOT84KLYgl6O0gu68Lo6R_dYBdMbgUDKW9CL-1H02yvfJsmOjMUJ1qEXamOLzfm-fqqcRL5AE910YajxetPPkFYqJ2gnpOCGUrCLL8p2YmtDYXD_CKhDbgFiU8UXxlITzjOmcvnvWQveU/s1600/juan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOT84KLYgl6O0gu68Lo6R_dYBdMbgUDKW9CL-1H02yvfJsmOjMUJ1qEXamOLzfm-fqqcRL5AE910YajxetPPkFYqJ2gnpOCGUrCLL8p2YmtDYXD_CKhDbgFiU8UXxlITzjOmcvnvWQveU/s320/juan.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>La exteriorización de sensaciones es la plasmación de intuiciones, es decir, percepciones que han dado lugar a representaciones, imágenes, figuras mentales, tales como las configura el español GALLEGO en sus obras. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgev2U89d9nrxqiHoYFfUSsizql6u9nCJFJ8kV_r9y9sa4Rtwy7A_7cH6ROYr8Z1j3dZ44id1mzBMQRge2rB2NdTY7IFpVdhvXaZiNjvhkz4k5kyeuXupzDVQxQmfryx96uwTrNFrCyaiY/s1600/juang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgev2U89d9nrxqiHoYFfUSsizql6u9nCJFJ8kV_r9y9sa4Rtwy7A_7cH6ROYr8Z1j3dZ44id1mzBMQRge2rB2NdTY7IFpVdhvXaZiNjvhkz4k5kyeuXupzDVQxQmfryx96uwTrNFrCyaiY/s320/juang.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Tiene intuición para percibir lo que está y lo que no está, para encontrar la solución plástica que más conviene, la idea que le ronda, la gama cromática que le es más afín, hasta llegar a la experiencia pictórica en sí misma aunque esté basada en el eco de una vivencia. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r2CdxMi3tRUKLphB8INi_Wd6CNm8i-mP5kKphg6YMsQ_CSyy3URUik7qNdAIAFeZYh8HRkhWCgYWzZZZjnbpEhZNTCduiY9B1gR_EUEiNBda-KfCmjWxgwJyn9NCjOz0ue6zxrWqXpA/s1600/juanga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="84" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r2CdxMi3tRUKLphB8INi_Wd6CNm8i-mP5kKphg6YMsQ_CSyy3URUik7qNdAIAFeZYh8HRkhWCgYWzZZZjnbpEhZNTCduiY9B1gR_EUEiNBda-KfCmjWxgwJyn9NCjOz0ue6zxrWqXpA/s320/juanga.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Los efectos visuales no son solamente pura evocación sino también premoniciones y símbolos que se destapan en la superficie y sirven de acogida a la mirada que aprehende así lo subyacente en su modo de hacer y ofrecer. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHARTzw31Ewz3ceI96ezbKkfCpXjOTbIiVBiIh081eCILKg2yyk4TF8DAedWh8Kq2SBEqRwQZDkf4tmW5h3crxbUa8fAAm1lt6jRV-NHScVg5SUL6badCxXfNCJifs5on8jpJbKUzwJZ8/s1600/juanjuangal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHARTzw31Ewz3ceI96ezbKkfCpXjOTbIiVBiIh081eCILKg2yyk4TF8DAedWh8Kq2SBEqRwQZDkf4tmW5h3crxbUa8fAAm1lt6jRV-NHScVg5SUL6badCxXfNCJifs5on8jpJbKUzwJZ8/s320/juanjuangal.jpg" width="274" /></a></div>
<b>Pues los que mandan no se expresan, ni se confiesan nunca.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-68735687327344459992017-04-30T07:23:00.004-07:002017-04-30T07:23:52.716-07:00NIKOS GYFTAKIS (1981) / LAS VENAS INFECTAS DE LA CARNE <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgPAf7cV3D-H7IeV5brQhFgzy4gaRgcStDwCF2Scf7E7EoyWNv3U_ZJpLDwuKxqulaVFvbw4yqbZL6LLmw-NMKPLspCHI0zwjjTozvbjz1zwyAnTh_O7yln1zppObRPeyH61fLNg99S0/s1600/nik.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgPAf7cV3D-H7IeV5brQhFgzy4gaRgcStDwCF2Scf7E7EoyWNv3U_ZJpLDwuKxqulaVFvbw4yqbZL6LLmw-NMKPLspCHI0zwjjTozvbjz1zwyAnTh_O7yln1zppObRPeyH61fLNg99S0/s320/nik.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Las venas salen al exterior para regodearse con el miedo y la desesperación de la carne y del espíritu. No son las mismas tensiones y redes que en van Gogh, éstas han sufrido una transformación hacia adentro y más circular. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQZtElo5TKgMe08zneWam26J40XZYJZE5TIUjTehhz76AShMOxRtGn9kjmtS0LXB4dgHI88uAQLqv7ltg83Z4iG4RJ72NLNsTV3MgBA9tP0zgrOHD9bWy9qEIjG-y0CySwHroWGqJ-ss/s1600/nikos-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQZtElo5TKgMe08zneWam26J40XZYJZE5TIUjTehhz76AShMOxRtGn9kjmtS0LXB4dgHI88uAQLqv7ltg83Z4iG4RJ72NLNsTV3MgBA9tP0zgrOHD9bWy9qEIjG-y0CySwHroWGqJ-ss/s320/nikos-3.jpg" width="251" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Está claro que, como decía Stokes, el artista, el griego GYFTAKIS, experimenta la compulsión de restaurar el mundo interior coordinando sus proyecciones sobre el exterior. Al espectador le transmite un significado y un sentido. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYzCxgZJzgNLnu9xq36AfmFvFGDN9MkRtUJzwclclw83kcWte5SHlTGOksuOihyphenhyphenOhIa45PjYXEAaXyD9SzMnFA8NzXEFvS9tLUoKyL48tFX7krTY2Ogk5fIdNyThgTyS5Q4xL4AK4Kvdw/s1600/nikos-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYzCxgZJzgNLnu9xq36AfmFvFGDN9MkRtUJzwclclw83kcWte5SHlTGOksuOihyphenhyphenOhIa45PjYXEAaXyD9SzMnFA8NzXEFvS9tLUoKyL48tFX7krTY2Ogk5fIdNyThgTyS5Q4xL4AK4Kvdw/s320/nikos-5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Si el estilo es el carácter del autor que se revela en su manera de expresarse (Hegel), estamos entonces ante una muestra de ello, en el que las facciones venosas nos magnetizan, en esos primeros planos, acerca del trance de la cruel singladura humana. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVyMshrwlncI_rZCCnoIeGrRee3hK_rQxkW-w4RCUOoVIu_d98tZYXd68Mf-iRPTNSTor41hsLNyYhaluUzg6oCuxL8N99CrYNtRlxNzbWUa0vWBRnmih278rtU5o9tH3ANxwuKvpViU/s1600/Nikos-Gyftakis_web7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVyMshrwlncI_rZCCnoIeGrRee3hK_rQxkW-w4RCUOoVIu_d98tZYXd68Mf-iRPTNSTor41hsLNyYhaluUzg6oCuxL8N99CrYNtRlxNzbWUa0vWBRnmih278rtU5o9tH3ANxwuKvpViU/s320/Nikos-Gyftakis_web7.jpg" width="266" /></a></div>
<b>Despertar, sin dejar de soñarnos, sería tener un sueño lúcido.</b><br />
<b>(María Zambrano) </b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-9319697564183518212017-04-27T08:42:00.002-07:002017-04-27T08:42:35.666-07:00PETER BLAKE (1932) /¿EL POP?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWgkPdrNO60mBIdNl-ZY6dOPT0rJ5acbb6JyiLdw1O4k79egqM9m1sx7FSwvs5aRXB1a6elK8PCMoOA4xkENsMS_q2M8Mw9HCMwj8h5TQ6TtJyMcBq8gI_Z-8PaCXT1ppvGl7a8_ZPZUM/s1600/pet.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWgkPdrNO60mBIdNl-ZY6dOPT0rJ5acbb6JyiLdw1O4k79egqM9m1sx7FSwvs5aRXB1a6elK8PCMoOA4xkENsMS_q2M8Mw9HCMwj8h5TQ6TtJyMcBq8gI_Z-8PaCXT1ppvGl7a8_ZPZUM/s320/pet.gif" width="317" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El inglés y artista Richard Hamilton fue el que definió el nuevo movimiento POP como popular, transitorio, expansivo, ingenioso, pasajero, barato (sic), producido en serie, joven, espiritual ¿?, sexy, llamativo, simpático, atractivo y un negocio redondo.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjkx44fZIeHxVtCD6wIajxNQCY2pFNgD74kSbwyV5IAeVDbpE5xhyphenhyphenDj_OzJuHjumfG8dt7Bt7jmWgGKXQNh65KkrEjemcS4NER6VFxMA9wh-59eRoc0bnEL-dvUI7mjqrFLFTz0Z3NcDI/s1600/peter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjkx44fZIeHxVtCD6wIajxNQCY2pFNgD74kSbwyV5IAeVDbpE5xhyphenhyphenDj_OzJuHjumfG8dt7Bt7jmWgGKXQNh65KkrEjemcS4NER6VFxMA9wh-59eRoc0bnEL-dvUI7mjqrFLFTz0Z3NcDI/s320/peter.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Las obras del inglés BLAKE siguen el guión al pie de la letra, tanto como para que todas nos parezcan la misma. En su caso el ojo selecciona y organiza la colocación, nada más. Incluso la clasificación es aleatoria, pues se supone que en eso reside su comprensión estética. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4Tk5LImnkoDT2s7CHx3zgmumRtKu381yxSbMiBqOlGEdeWOdXox6V7NxzOslfIZecONuM9GgPsQh8lieKYGRZQRCBkyEHWsUwZknd7LZlFzkpSlRlizt246368OWuohyphenhyphenPEFortyBtwk/s1600/peter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4Tk5LImnkoDT2s7CHx3zgmumRtKu381yxSbMiBqOlGEdeWOdXox6V7NxzOslfIZecONuM9GgPsQh8lieKYGRZQRCBkyEHWsUwZknd7LZlFzkpSlRlizt246368OWuohyphenhyphenPEFortyBtwk/s320/peter.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Para Jim Dine "es una trampa terrible el que los artistas intenten conseguir un estilo porque sería su único camino a seguir. Si se es artista, todos los caminos están abiertos". Para nuestro protagonista están cerrados y hay uno solo. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6CF9duEANglpWbmrjDtT10rTGtVMWdGguZEloXewSQqchkmhe_UjILISNNK50d_Y9BJs9wJHNe6FwVIhefRo6B3765F0NezzTNQ8Oz1insrLRz_523kUxwMdsT_NiArraJimC86UB9vk/s1600/Peter-Blake-USA-Series-James-Dean.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6CF9duEANglpWbmrjDtT10rTGtVMWdGguZEloXewSQqchkmhe_UjILISNNK50d_Y9BJs9wJHNe6FwVIhefRo6B3765F0NezzTNQ8Oz1insrLRz_523kUxwMdsT_NiArraJimC86UB9vk/s320/Peter-Blake-USA-Series-James-Dean.jpg" width="273" /></a></div>
<b>Poesía que es inocente justicia, como lo es el alba, pues la conciencia que no se propone serlo es la que más delata.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-549021389507957892017-04-24T08:32:00.001-07:002017-04-24T08:32:33.309-07:00UWE BREMER (1940) / LA BELLEZA DE MIS HORRORES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmpQ7OL_OCKfRH8J4vcwDQmAxPr59RcOKUz5UeDY5c-99jzW_tK5A5DprIl_OcyA22UbTqKk-Np3X2ZzyR-CFalLiZJdzkJJ16k81-l1rSqv_qgFcMNWCMoUBGAUmOhwLja40ssCR9aM/s1600/uwe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmpQ7OL_OCKfRH8J4vcwDQmAxPr59RcOKUz5UeDY5c-99jzW_tK5A5DprIl_OcyA22UbTqKk-Np3X2ZzyR-CFalLiZJdzkJJ16k81-l1rSqv_qgFcMNWCMoUBGAUmOhwLja40ssCR9aM/s320/uwe.jpg" width="209" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El alemán BREMER ha tratado de dar con un clave pero se ha extraviado por el camino, pues si los rotros reflejan el conjunto de todas las contradicciones, de todos los dramas y de todos los placeres de la sociedad en que viven, a él le salen grotescos, monstruosos e infames. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBq_ctaPxKhYdV0W6e7TNZeBg7NC7RxtW4T5oIdx1gUuXG14DtVwJH1G8cV3VC6G2N1iEelnvl10Rk8-gp01OJXRR_l2IJUMwscc_bnArmmkqMaDqv_f06qe9Rrt3JZG3p7UCeh3grTQ/s1600/uwe1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBq_ctaPxKhYdV0W6e7TNZeBg7NC7RxtW4T5oIdx1gUuXG14DtVwJH1G8cV3VC6G2N1iEelnvl10Rk8-gp01OJXRR_l2IJUMwscc_bnArmmkqMaDqv_f06qe9Rrt3JZG3p7UCeh3grTQ/s320/uwe1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Quizás porque el mundo en el que vivimos, que se nos ha dado hecho y que nosotros continuamos haciendo, suscita la naúsea y el sarcasmo. O porque como animales simbólicos aprehendemos una realidad nefasta e incomprensible. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCAlx9-ak4VajC5dapN6MUdYfu7cxqDup8BUHa_FeS42kkchUHpGagWqm4Zs2MzvlLlJqYyKtVCxfYOv4nxyj5X_-Et3WApaX2dvJxNiK_SC-aWVCtJsaVxyCVDoeGtqowmv6k51jsq_c/s1600/uwe2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCAlx9-ak4VajC5dapN6MUdYfu7cxqDup8BUHa_FeS42kkchUHpGagWqm4Zs2MzvlLlJqYyKtVCxfYOv4nxyj5X_-Et3WApaX2dvJxNiK_SC-aWVCtJsaVxyCVDoeGtqowmv6k51jsq_c/s320/uwe2.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Es notable su capacidad para proyectar su obra como una forma vinculada a unas vivencias excepcionales, cruentas y feroces, producto de un reflejo de la destrucción y de la transformación, no en un fantasía, sino en un mundo en el que la máxima belleza es la máxima fealdad. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvK973MtoC995S3J02WC7v7-dbbkMpyMqqzVAlkyfxC12ie1bNPUm_bL9mAnCp9YZiaVYFMRJzl1u8trFqrqZMWYgqMFMp7B_BnsM49DlhObnWHKv87f6e4pxV2Zb09gEBALEuJsIPhE/s1600/uwe3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvK973MtoC995S3J02WC7v7-dbbkMpyMqqzVAlkyfxC12ie1bNPUm_bL9mAnCp9YZiaVYFMRJzl1u8trFqrqZMWYgqMFMp7B_BnsM49DlhObnWHKv87f6e4pxV2Zb09gEBALEuJsIPhE/s320/uwe3.jpg" width="262" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Si como decía Balthus el pintar todos los días es la fuente para sacar agua, este artista no obtiene ni busca ningún acuífero, únicamente consigue, aunque temerosamente, que su propia creación no se vuelva contra él. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxfHMIYHBnk8GeQ2zCYyStSqchmDOF5V0NFg4_ViuFku1iPhhqlNtgy7q_476GmFcmPVCowHDf2pKl6ShaIu4VLRzOosEBbHXlJPPDelYCaFM1gjhXwpxElnEzAwTkJMLmQ8Ctwh1jXRU/s1600/uwe-bremer-question-of-the-cardinal-directions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxfHMIYHBnk8GeQ2zCYyStSqchmDOF5V0NFg4_ViuFku1iPhhqlNtgy7q_476GmFcmPVCowHDf2pKl6ShaIu4VLRzOosEBbHXlJPPDelYCaFM1gjhXwpxElnEzAwTkJMLmQ8Ctwh1jXRU/s320/uwe-bremer-question-of-the-cardinal-directions.jpg" width="320" /></a></div>
<b>La vida humana es de por sí irónica; donde que comienza lo humano comienza la ironía; a mayor humanización mayor juego de reflejos entre el ser y el no-ser. Lo humano es la actualización del no-ser.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-55896803518345665832017-04-22T03:33:00.003-07:002017-04-22T03:33:55.421-07:00GAETANO POMPA (1933-1998) / ME COSTÓ SACARLES DE SU LOCURA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZWCwOtzFnN_f1_w0ODVzf_id6d-TA8AA1czZBih6d9A1syg1MadryixYCztFlPa0oD1zNEQsheySQqpKBdmJ4ZYQ5vUZc3NNGTqfEL4cjd9qzEqLCbqcj6uDZWh7aRuHPRy58GUBjZM/s1600/gae.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZWCwOtzFnN_f1_w0ODVzf_id6d-TA8AA1czZBih6d9A1syg1MadryixYCztFlPa0oD1zNEQsheySQqpKBdmJ4ZYQ5vUZc3NNGTqfEL4cjd9qzEqLCbqcj6uDZWh7aRuHPRy58GUBjZM/s320/gae.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Jasper Johns lo tenía muy claro: "siempre he sido de la opinión de que las ideas en pintura han de comunicarse por el aspecto visual del lienzo y no veo la manera de poder escapar a esa regla".</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxNJHRsn9InsBwzkMKVE71fPVe3Ii60TANcOcVpi7C5FMEl3Ukg_Qu4DlVgU5U3xBk9u1nF6Pbi-R7_m1TNOP1WL8nr2hU7ATOQi383NVT-Xjhgzg5VX3Ll8Ika49ah4r0nPJqj98HG70/s1600/gaet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxNJHRsn9InsBwzkMKVE71fPVe3Ii60TANcOcVpi7C5FMEl3Ukg_Qu4DlVgU5U3xBk9u1nF6Pbi-R7_m1TNOP1WL8nr2hU7ATOQi383NVT-Xjhgzg5VX3Ll8Ika49ah4r0nPJqj98HG70/s320/gaet.jpg" width="270" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El italiano POMPA tambíén está marcado por esa visualización, que él recalca como medio de transmitir ese refinamiento renacentista que encuadra incluso en un hacer pop -un atrevimiento por mi parte-, aunque dándole una gra profundidad sígnica y armónica. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg36UGHLYKayL8O4IrYKcJMYfiMknT0HTRMUszMUWmVZNnyb8otYwTsMUx2RKVAP5aA_uFaJ_4BjhlRUhji4M0Z33MqeP9gm4ABTvKOu02MSRdfETIfglwbt0LkuGcEkH4r3rfKdQsss3E/s1600/gaet1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg36UGHLYKayL8O4IrYKcJMYfiMknT0HTRMUszMUWmVZNnyb8otYwTsMUx2RKVAP5aA_uFaJ_4BjhlRUhji4M0Z33MqeP9gm4ABTvKOu02MSRdfETIfglwbt0LkuGcEkH4r3rfKdQsss3E/s320/gaet1.jpg" width="217" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>En su obra hay componentes lúdicos, míticos, elaborados con gran claridad formal, lujosos, con guiños a un sentir plástico que transforma una realidad para que ésta cumpla fielmente con su misión de comunicar. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEwdtUadeEdJu6CabLFcI7katQNKgwLXDGYTX5x8trKI-Tq4s-I_1e8rjwoKfyXip1lb9-SMuvICcOWFaH5SyUCcEDigTSBHSZwOmmkvpFhsw6YhbQkrT2czYjloL4JX2KKBRvXYOxAu4/s1600/gaet2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEwdtUadeEdJu6CabLFcI7katQNKgwLXDGYTX5x8trKI-Tq4s-I_1e8rjwoKfyXip1lb9-SMuvICcOWFaH5SyUCcEDigTSBHSZwOmmkvpFhsw6YhbQkrT2czYjloL4JX2KKBRvXYOxAu4/s320/gaet2.jpg" width="226" /></a></div>
<b>Y así sucede que el pensamiento se hace sangre; entra en la sangre y la obliga a derramarse, porque no se le puede negar simplemente.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-86590936763580709522017-04-19T07:45:00.001-07:002017-04-19T07:45:07.451-07:00PETER BLUME (1906-1992) / ¡QUÉ DISTINTA ES DE MÍ!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIb3ReKBXlaphrKwRwifkaS5OfnO3ca78el_fT-AgQ4B28YccIXBhiZnq3pXelq4t7zq2zdVEpVx5TJSUxL0lFFuv37_cHh_2yhyq_uiWjRUEvULNHr3ppWYqNPSZnAhXTkOtvBFQW4Y/s1600/Peter-Blume_WINTER_uwishunu-680uw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIb3ReKBXlaphrKwRwifkaS5OfnO3ca78el_fT-AgQ4B28YccIXBhiZnq3pXelq4t7zq2zdVEpVx5TJSUxL0lFFuv37_cHh_2yhyq_uiWjRUEvULNHr3ppWYqNPSZnAhXTkOtvBFQW4Y/s320/Peter-Blume_WINTER_uwishunu-680uw.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Se decía Balthus: "el tiempo vencido, ¿acaso no es ésta, quizá, la mejor definición del are? En el caso del norteamericano BLUME es posible que se le pueda aplicar la frase, pero respetando siempre el artificio de su contemporaneidad. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAKu0lA53FEsMk1Jow3d3kx6z5ReZDGqI6TuwgmjvRTdme2N3cOi6kp6pYDgTblB1NFReymNfxxUPOQswVAoxiA9DWhJOOP_WJfDSp0Ak8bZXZPPhBD_MFSBtve71yJgi6UQh5NuU-K0/s1600/peterBLUME-CRASHING%252520SURF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAKu0lA53FEsMk1Jow3d3kx6z5ReZDGqI6TuwgmjvRTdme2N3cOi6kp6pYDgTblB1NFReymNfxxUPOQswVAoxiA9DWhJOOP_WJfDSp0Ak8bZXZPPhBD_MFSBtve71yJgi6UQh5NuU-K0/s320/peterBLUME-CRASHING%252520SURF.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Además, en lo que se refiere a su obra, podríamos remitirnos de nuevo a Balthus cuando señala que "empezar de cero, partir de la nada no tiene ningún sentido si el pintor no se ha alimentado antes con toda la historia del arte, si no la ha asimilado". </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzp1HyQgjnpDOPwpKYXbuyqyMlYb_Lk5UnnIx0EVn8jDWeoaADXH8I0D0jn3jnhhl9ERyVjRHGNiXxW9iLSGKfKo0U6LdvQ1FvF-lFSshiT2Aue8oTrDsnJKlyXBuyoEu5EXerqi0Knw4/s1600/peterBLUME-RECOLLECTION_OF_FLOOD1-e1422905598639.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzp1HyQgjnpDOPwpKYXbuyqyMlYb_Lk5UnnIx0EVn8jDWeoaADXH8I0D0jn3jnhhl9ERyVjRHGNiXxW9iLSGKfKo0U6LdvQ1FvF-lFSshiT2Aue8oTrDsnJKlyXBuyoEu5EXerqi0Knw4/s320/peterBLUME-RECOLLECTION_OF_FLOOD1-e1422905598639.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Está claro que el autor juega con una vocación de estilo lograda merced a un método claro y constante que se basa en el material y la técnica, que en cierta forma le han permitido alcanzar el homenaje ideado, la visión añorada. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQ3ed9TpEWKnBhlSPOmBdDm9kzy_AAjFheVEWJMUI1thP3OxTCCUqlVbcHLyCLDcn27fEwne92I4rGsmiBqHJ_AdkqaK2TafjQHo1lOFGl_Dx4i7W5sqZjsXtb4qX5oNtrtGcW9nqFNU/s1600/peterBLUME-THE%252520ROCK-AIC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQ3ed9TpEWKnBhlSPOmBdDm9kzy_AAjFheVEWJMUI1thP3OxTCCUqlVbcHLyCLDcn27fEwne92I4rGsmiBqHJ_AdkqaK2TafjQHo1lOFGl_Dx4i7W5sqZjsXtb4qX5oNtrtGcW9nqFNU/s320/peterBLUME-THE%252520ROCK-AIC.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Vocación de ser pulso, respiración profunda que enseñase a respirar libre, confiadamente.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-45918017872268843552017-04-17T07:40:00.003-07:002017-04-17T07:42:40.434-07:00ENRICO DONATI (1909-2008) / FORMAS GRAVITATORIAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK-1pmUk55X85l0Ur6JZ7kJxRtIuMbvtRLBh18uZeK_un4HsUYxLJqXLTaTdqs8n3NdCo1_fKZycnWnpZW2C9jloD1EusvflUDNRqq-8aWp_cJa-6NfXfYegUhfP8se7g09wTdJLEQ-jA/s1600/enr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK-1pmUk55X85l0Ur6JZ7kJxRtIuMbvtRLBh18uZeK_un4HsUYxLJqXLTaTdqs8n3NdCo1_fKZycnWnpZW2C9jloD1EusvflUDNRqq-8aWp_cJa-6NfXfYegUhfP8se7g09wTdJLEQ-jA/s320/enr.jpg" width="264" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>La pintura ofrece destinos individuales, caminos distintos, no comparables entre sí ni reducidos a un común denominador, porque en lo que se refiere al arte lo desconocido es lo que interesa siempre experimentar, buscar, investigar. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY9A1Crs0tjkqlIVDA3ULXEGvLBnyUMfxXcAyEuIMtelO8UBeySy9zVmIwFor2EOTyX8vgXmag115_WLnffWxBXSFPUNrNcOqdpoIMON1Kl4-NIgnshdXM-LYIf-ApJqozC4pO59SXKgQ/s1600/enr1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY9A1Crs0tjkqlIVDA3ULXEGvLBnyUMfxXcAyEuIMtelO8UBeySy9zVmIwFor2EOTyX8vgXmag115_WLnffWxBXSFPUNrNcOqdpoIMON1Kl4-NIgnshdXM-LYIf-ApJqozC4pO59SXKgQ/s320/enr1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Cierto es que para la creación no hay códigos ni reglas como pone de manifiesto en su obra el ítalo-estadounidense DONATI, pues el que crea atrapa la realidad exterior, la transforma y hace suya para que coincida en su interior (Pere Salabart).</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Cx2Pv7kWUUl3ZwDdGD4lLNZzf2hz1hv_Q8Pjza0DRMLWuwwplGYwNsJMTlqlsD7LJAybWieVClimaGx_EGOGWBZOY7L6EY8si4GLX6Vil90ej_cXgNZYdjnE0UKMCyv907vRNi7hyphenhypheni4/s1600/enri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Cx2Pv7kWUUl3ZwDdGD4lLNZzf2hz1hv_Q8Pjza0DRMLWuwwplGYwNsJMTlqlsD7LJAybWieVClimaGx_EGOGWBZOY7L6EY8si4GLX6Vil90ej_cXgNZYdjnE0UKMCyv907vRNi7hyphenhypheni4/s320/enri.jpg" width="264" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>En este caso, el sueño que está dentro se revela como un oceáno de formas que se mueven en el proyector de un abismo que las envuelve, las deja flotar y gravitar, moverse y regenerarse constantemente. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQb-1DyJHeCRxAu2XGijF5q-ontGL0tZu3bGYjhN0E1ljHZHv50RubKGeVFb868a0oKFL06aX4qp5pOyGP1a1z2K3FYL_WTqoejmfelim72yyu-8SVcwBmsZ4IQQ2SjaJWFnI4bgSaIDM/s1600/enric.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQb-1DyJHeCRxAu2XGijF5q-ontGL0tZu3bGYjhN0E1ljHZHv50RubKGeVFb868a0oKFL06aX4qp5pOyGP1a1z2K3FYL_WTqoejmfelim72yyu-8SVcwBmsZ4IQQ2SjaJWFnI4bgSaIDM/s320/enric.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El color sale de su interior, es su sangre y su seña de identidad, y conforma la volatilidad de un viaje y una exploración a través de una nueva flora y una innovadora fauna. El valor de lo onírico se muestra como una concepción inequívoca de un imaginario fulgurante y prodigioso.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK_xdZLJjzgV8V1isrZPrQW1qbbixA7-xRHMT1NZIVrW9DvbOqnXyw-TF8lbRh2WZlPtJLEcqCGViX8qJuhMC3uVR_TSdMQhBADSgnBgHSAU7fZoThoVrLY745ybgw7c1DyQjQmG4fdXA/s1600/enrico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK_xdZLJjzgV8V1isrZPrQW1qbbixA7-xRHMT1NZIVrW9DvbOqnXyw-TF8lbRh2WZlPtJLEcqCGViX8qJuhMC3uVR_TSdMQhBADSgnBgHSAU7fZoThoVrLY745ybgw7c1DyQjQmG4fdXA/s320/enrico.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Y rechazaban un tanto la coacción de la voluntad que exige al pensamiento que aboque en definiciones.</b><br />
<b>(María Zambrano) </b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-20102876879247148122017-04-14T08:10:00.005-07:002017-04-14T08:10:58.965-07:00MAX WALTER SVANBERG (1912-1994) / NACÍ SIN HABER MUERTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgptXw-wp_-zDX9q1roU04PebwxwmbFXpbdJSdi_07H0nsGmb8RkYBAS6qvkV57E6YEQnaXEbxi6UlcYO5T6W2HKFSjpWLMPTDmcGp1qmA7JBZY9Tgk8W0v1pvsMpT4q-tiZZUL0GYi6t4/s1600/max.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgptXw-wp_-zDX9q1roU04PebwxwmbFXpbdJSdi_07H0nsGmb8RkYBAS6qvkV57E6YEQnaXEbxi6UlcYO5T6W2HKFSjpWLMPTDmcGp1qmA7JBZY9Tgk8W0v1pvsMpT4q-tiZZUL0GYi6t4/s320/max.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El sueco SVANBERG nos dejó esta frase: "es preciso, para llegar a la nitidez de la belleza, ser dolorasemente consciente de la presencia posible de la muerte". Quizás por eso huyó de la misma parapetándose en una imaginería que evocaba toda una historia de la pintura y de la cultura. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vRFqLc3XqTsfuQH8Ud9Fus5x5WAFlLqLriqYe2NZR2d91rWiTOcgbcMYLG9_Q9j5583ReCJrGFKAjTI1k9qBCL4R9JRxi4y2rTBcKNqJSZT7uR4YyijURfOGUEBFNznuUhTvcH2ljnc/s1600/max2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vRFqLc3XqTsfuQH8Ud9Fus5x5WAFlLqLriqYe2NZR2d91rWiTOcgbcMYLG9_Q9j5583ReCJrGFKAjTI1k9qBCL4R9JRxi4y2rTBcKNqJSZT7uR4YyijURfOGUEBFNznuUhTvcH2ljnc/s320/max2.jpg" width="258" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Su pintura tiene los dos requisitos que exigía Don Judd en toda forma de arte: su grado de generalidad y su grado de especificidad. Mas allá, los caminos son legibles pero, no obstante, se encuentran profundos, lejanos. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKHjpHInJLLuxSmLi1Aqjlwjt0UfK3r7FYOm7OAAKqL6FCHa6unq6dM6CfAHL7aK4AOCxDkwvovXy8GPuIei1_qLJHGdwD5kAiFZSk0xCYaxrcPsig8QP3qwjchlRM5s-4nKgcNuSNlug/s1600/max3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKHjpHInJLLuxSmLi1Aqjlwjt0UfK3r7FYOm7OAAKqL6FCHa6unq6dM6CfAHL7aK4AOCxDkwvovXy8GPuIei1_qLJHGdwD5kAiFZSk0xCYaxrcPsig8QP3qwjchlRM5s-4nKgcNuSNlug/s320/max3.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><b>Porque si el espíritu está en la mirada del pintor, la belleza marca el punto de encuentro, la sensibilidad, la creatividad idolátrica de lo que nunca muere. En este caso nos situamos visualmente entre el presente y el pasado, entre la poesía y el aura mítica. </b> </li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig2i6zONsiTptMUE41vJ7sG55GG3bSuINicmTO37r50elih7Gox9U81pZ1BVvXBOceYo9SiYBVAkM8951V9EbNGE90VeGML_daLhdWVWjgjZZ4P_hHCEKM1KIg3KGrWmZg-ldPwIHFvJo/s1600/max4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig2i6zONsiTptMUE41vJ7sG55GG3bSuINicmTO37r50elih7Gox9U81pZ1BVvXBOceYo9SiYBVAkM8951V9EbNGE90VeGML_daLhdWVWjgjZZ4P_hHCEKM1KIg3KGrWmZg-ldPwIHFvJo/s320/max4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Por consiguiente, y dando la palabra a Balthus, la meta de la pintura es la desnudez, la proximidad con todos los hombres y la universalidad que los hace inmensos, conmovedores.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheApZD6GLpzHlo4pu1AX5m2V6VRSqMdf0Ec1YjFvjwI6Tc_9iQsFT0UcMIwTvBiVA2frMgVqRFyrjNVlgtsj9Qkg5Igry89oKbffVQKm3Ole7hi_m0B7ZI6bRgDfkTFBCA-nyGIItOq_w/s1600/max5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheApZD6GLpzHlo4pu1AX5m2V6VRSqMdf0Ec1YjFvjwI6Tc_9iQsFT0UcMIwTvBiVA2frMgVqRFyrjNVlgtsj9Qkg5Igry89oKbffVQKm3Ole7hi_m0B7ZI6bRgDfkTFBCA-nyGIItOq_w/s320/max5.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Ahora notaba ese dolor vago que es señal de ausencia, una especie de vacío que se hace presente...</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-42858310898954709102017-04-13T08:09:00.002-07:002017-04-13T08:09:33.887-07:00JACOBUS (CO) WESTERIK (1924) / ME ACOMPAÑARÁN CUANDO ME VAYA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGqop44yZSololwWVTnav6n6tSdw8mqTT1ZFU8sdAWYQEBkv9jWnvcidDR4NFbUKOm6LqZrRs2xV0htcCd_sPpt5EAIxEpkqvhtaAFhByITBZznBELB2RkRpiTQX4hziNBXXdvQc1Ym6Y/s1600/Co+Westerik+05.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGqop44yZSololwWVTnav6n6tSdw8mqTT1ZFU8sdAWYQEBkv9jWnvcidDR4NFbUKOm6LqZrRs2xV0htcCd_sPpt5EAIxEpkqvhtaAFhByITBZznBELB2RkRpiTQX4hziNBXXdvQc1Ym6Y/s320/Co+Westerik+05.png" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Balthus siempre habló sin tapujos de la naturaleza de la pintura y de sus secretos, por eso afirmó que "ella se basta a sí misma. Para alcanzarla aunque sólo sea un poco, es preciso percibirla ritualmente".</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirnDPcSTcPlnc7qxKRw3fEtGFYP0aUzat3WlU_AQTCbONVktjgsGVTMsoij0x8v39eo07HeGQ2gCqA8JhwcBo6oDfycNz3ppx31cyFdkl9xDLGO-haGO26N4Z8JiO0Wxpr1xN5GcGoWyk/s1600/co.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirnDPcSTcPlnc7qxKRw3fEtGFYP0aUzat3WlU_AQTCbONVktjgsGVTMsoij0x8v39eo07HeGQ2gCqA8JhwcBo6oDfycNz3ppx31cyFdkl9xDLGO-haGO26N4Z8JiO0Wxpr1xN5GcGoWyk/s320/co.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El holandés CO, al igual que Balthus, desechó los nuevos materiales y las nuevas técnicas que supuestamente le estimularían en la formación de imágenes nuevas. Si había que aportar modos inéditos en orden a la ampliación del código de señales, él lo haría como sabía y sin pensar más en ello. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWNhgIoTsi7XF02Q0QV70FeRaTdVIV5f-b6jxo3Jn0iw2yqiGsa-0WvDPSam6M22dRpRLM07VTiNayVfqptropsnK8EyktAb8uuZIk2RFnckg8W1whm4BHtM0p35pR4rDq9QQZl9v-eGE/s1600/co2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWNhgIoTsi7XF02Q0QV70FeRaTdVIV5f-b6jxo3Jn0iw2yqiGsa-0WvDPSam6M22dRpRLM07VTiNayVfqptropsnK8EyktAb8uuZIk2RFnckg8W1whm4BHtM0p35pR4rDq9QQZl9v-eGE/s320/co2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Así sus obras, debido a su manejo singular de la plástica, formularían las líneas y proyecciones de unos significados emocionales y oníricos que en su configuración enganchan tradiciones y presencias más allá o más acá del tiempo. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYM77QoDrqhZkfRT4CHjyqVYAaOUD5p6uytpeafQ9qrNik8LI1oa96-B9GfBFNVuLqep3GlHCyt60-tJcw7tgBETWpXhxCF8M4xkYNk6ip5nRWC4Xbi3VJlk67zAhtFdDKSw-05qbI12E/s1600/Co-Westerik-Moeder-en-kind-600x445.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYM77QoDrqhZkfRT4CHjyqVYAaOUD5p6uytpeafQ9qrNik8LI1oa96-B9GfBFNVuLqep3GlHCyt60-tJcw7tgBETWpXhxCF8M4xkYNk6ip5nRWC4Xbi3VJlk67zAhtFdDKSw-05qbI12E/s320/Co-Westerik-Moeder-en-kind-600x445.png" width="320" /></a></div>
<b>Todos están solos, cada uno está solo.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-48868769967597063102017-04-10T08:04:00.002-07:002017-04-10T08:04:29.813-07:00SERGE VANDERCAM (1924-2005) / CAGAR PELOS SIN HABER COGIDO MANGOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnIMaSF8z_CLUjRcg6Fj0m94iNiz4706-MoS7VRLIsXo8aSYfapBe4XPQ8cKzQ6uvIfP-L-Qj_p50RLRhqP9F4F2FrdrjKU6Kh51WBW0ZsItoqxTloBFcu5fkuvSvDIcZ4F70Q2RuFciY/s1600/se.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnIMaSF8z_CLUjRcg6Fj0m94iNiz4706-MoS7VRLIsXo8aSYfapBe4XPQ8cKzQ6uvIfP-L-Qj_p50RLRhqP9F4F2FrdrjKU6Kh51WBW0ZsItoqxTloBFcu5fkuvSvDIcZ4F70Q2RuFciY/s320/se.jpg" width="218" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Sólo por los rasgos su pintura ya sabríamos que el danés VANDERCAM solo podría pertenecer al grupo COBRA. Pero en su iconografía está impreso lo que decía Balthus respecto a que "pintar no es representar, sino penetrar. Ir al fondo del secreto. Ser capaz de sacar la imagen del interior". </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXUeZpqAmY1-D7ViuUJjPv7lTD0Sf8sOHLeApvuDEhun41kQsFoYzWitF1R7u1kGlxQDV1aZyKukUSYsHF7-zGCMbETG2-urx87XRUH_y8cF8wb5miqtyEUnBwQJJyILkZLAdyLEEWtM/s1600/se1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXUeZpqAmY1-D7ViuUJjPv7lTD0Sf8sOHLeApvuDEhun41kQsFoYzWitF1R7u1kGlxQDV1aZyKukUSYsHF7-zGCMbETG2-urx87XRUH_y8cF8wb5miqtyEUnBwQJJyILkZLAdyLEEWtM/s320/se1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Es más, dada su tipografía y las sombras con las que emergen de esos espacios similares a infiernos entre llamas y cenizas, también podemos acudir al mismo autor para que nos señale que "un retrato es un fragmento del alma que se atrapa, una incursión en lo desconocido". </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixbEaOl7YfK7Xziy0EyNEejImNbfdABSzYn6c-2eOTWdAePX_w-et14fN0Dn1d3tQzcEgqbx5bcG5IaqP61OxD-tmGscdQlnJoKc6r_MQ0b_5jOwraB2XJ_kb0a5nfD6F250GE30lNNOQ/s1600/serg1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixbEaOl7YfK7Xziy0EyNEejImNbfdABSzYn6c-2eOTWdAePX_w-et14fN0Dn1d3tQzcEgqbx5bcG5IaqP61OxD-tmGscdQlnJoKc6r_MQ0b_5jOwraB2XJ_kb0a5nfD6F250GE30lNNOQ/s320/serg1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Eran malos tiempos para el espíritu que el artista circunscribió a la belleza inconsciente del horror, al pensamiento masacrado, a la cultura mancillada, a la vulnerabilidad humana, tanto víctima como verdugo.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKWwyBQzAdqeL5fzqpZ7Mxbj-uzQyb9NMRVU_T6m1lfED3ogYntqLZLVJxQZ7sRCGys4VtI-wrfWr2BqG6sQEHKjHFGrbkiNpZNr4DBGhjXYuolnckaAGhduSxi79NH2pUN5B6vXcWm8E/s1600/serge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKWwyBQzAdqeL5fzqpZ7Mxbj-uzQyb9NMRVU_T6m1lfED3ogYntqLZLVJxQZ7sRCGys4VtI-wrfWr2BqG6sQEHKjHFGrbkiNpZNr4DBGhjXYuolnckaAGhduSxi79NH2pUN5B6vXcWm8E/s320/serge.jpg" width="320" /></a></div>
<b>¿Nacer es un sacrificio a la luz?</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-64079415639828014062017-04-08T09:52:00.002-07:002017-04-08T09:52:27.873-07:00MOGENS BALLE (1921-1988) / EL GESTO ME DEVUELVE UNA IMPRESIÓN TURBIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl0Elvl4xIWNqLU3V3bNSxDYWq8O34arW2xp43QxWIXAjhee0kVXUwwwEvX7EFiV9BGj_BPg7_eSnFDju9iGwyJ2-nwrwb5STSQndukaT8FbwI7pV20EsNFg3CIJQWUpO8Lo66Xr4Mow/s1600/mog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl0Elvl4xIWNqLU3V3bNSxDYWq8O34arW2xp43QxWIXAjhee0kVXUwwwEvX7EFiV9BGj_BPg7_eSnFDju9iGwyJ2-nwrwb5STSQndukaT8FbwI7pV20EsNFg3CIJQWUpO8Lo66Xr4Mow/s320/mog.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>No tuvo empacho en percibir y ejecutar una pintura espesa, densa, gesticulante, mudable, sin silogismos y premisas. Perteneció al grupo COBRA porque creía en su destino individual como artista y como hombre. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjHl0vNPMN3pgKoFE0aKydxNkhQKQE9NjorwBcCXJw5vKJ9sLoeeL8I3Tro2_50WnCKQPdIcS0tPioQ9oW6WRLL1sEKSaCt8B3880Hu3skSGR51N-PprQ600icLXRGkI6s6OX-DBssd4/s1600/mog1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjHl0vNPMN3pgKoFE0aKydxNkhQKQE9NjorwBcCXJw5vKJ9sLoeeL8I3Tro2_50WnCKQPdIcS0tPioQ9oW6WRLL1sEKSaCt8B3880Hu3skSGR51N-PprQ600icLXRGkI6s6OX-DBssd4/s320/mog1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>El color, expresado con fuerza y grosor, culmina el contorno de las formas, de los rostros desencajados, deformados hasta el extremo, víctimas o verdugos, sarcasmos sin futuro. Reg Butler señalaba que el artista debe ser oscurantista y analista. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70GhAyXB3VWpAw-aKrcoAzspal0T5YOQIgDcKsVdBEGfj_pHHQnvRtQ_EHXhsoRjYCiesoEYTXx6NhROkS_QvhMajHlMzUj6tC4UsgqP3PjdO0rL93kC97XzDJ9jqdqeYhSV7CllfjJU/s1600/mogens-balle-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70GhAyXB3VWpAw-aKrcoAzspal0T5YOQIgDcKsVdBEGfj_pHHQnvRtQ_EHXhsoRjYCiesoEYTXx6NhROkS_QvhMajHlMzUj6tC4UsgqP3PjdO0rL93kC97XzDJ9jqdqeYhSV7CllfjJU/s320/mogens-balle-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Y COBRA aducía que al arte experimental no le preocupa ningún formalismo ni de forma ni de idea. El surco de la espontaneidad está hecho, lo que no quiere decir que le falte el engrudo, la disposición, el instinto y la maestría. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdtiWl_s5YjCQ_zdY5_YB78CG-QdCtW7itsmTsboOzlynSav_unDMxAIEkOFZU0pLi7pIvA1Zm6fr9FXKsmwY8N7AMeBXoexxXZOjVo7eshpOFnxfTzzODIcVpQUf3aq_iVUYgeic5u-k/s1600/mon6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdtiWl_s5YjCQ_zdY5_YB78CG-QdCtW7itsmTsboOzlynSav_unDMxAIEkOFZU0pLi7pIvA1Zm6fr9FXKsmwY8N7AMeBXoexxXZOjVo7eshpOFnxfTzzODIcVpQUf3aq_iVUYgeic5u-k/s320/mon6.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Es el saber trágico el que ha descubierto que la "vida es sueño" y Píndaro lo dice mejor: "Somos sombras de sueño", ¿sombras de sueño?</b><br />
<b>María Zambrano </b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-65160887616934941682017-04-05T09:19:00.002-07:002017-04-05T09:19:35.939-07:00BERNARD HEILIGER (1915-1995) / ¿PUEDE ESTAR LA MENTE A SU ALTURA?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig1vez7Ys1iBagyZpR8f72Lnoh5FQdZw8wnCPjvnyP5yvEIUvZEgU-WmixLeYvcRGiM3YQd0x6vITy67vpcCU6yc4sktCYEsG0lp0SkAw_YxNAtdomhlWQdOfxF8SwIU8i8tzVga026QQ/s1600/ber.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig1vez7Ys1iBagyZpR8f72Lnoh5FQdZw8wnCPjvnyP5yvEIUvZEgU-WmixLeYvcRGiM3YQd0x6vITy67vpcCU6yc4sktCYEsG0lp0SkAw_YxNAtdomhlWQdOfxF8SwIU8i8tzVga026QQ/s320/ber.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Robert Motherwell dejó escrito que el surgimiento del arte abstracto es la prueba de que todavía hay hombres -y mujeres- sensibles en el mundo, hombres y mujeres que saben cómo respetar y seguir sus impulsos interiores, todo lo irracionales y absurdos que puedan parecer.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7X5lxekBiY_YyZDkF3tXeEK6J4vay_BG_-1fVxF-a9uHB6WK-LYTTWLNyQ1TZLr6UsWKQif4ZH6ynYlWPCitE578Wg3unbVSXcrHU3weBaC8u7Jo5hQZh5SZzPvBdWQ34Kcp_dlbOghk/s1600/ber1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7X5lxekBiY_YyZDkF3tXeEK6J4vay_BG_-1fVxF-a9uHB6WK-LYTTWLNyQ1TZLr6UsWKQif4ZH6ynYlWPCitE578Wg3unbVSXcrHU3weBaC8u7Jo5hQZh5SZzPvBdWQ34Kcp_dlbOghk/s320/ber1.png" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Y viene Ben Nicholson -antes o después- y nos indica que el arte abstracto no es un medio de expresión limitado que poca gente comprende, sino un lenguaje poderoso, ilimitado y universal. Como el del alemán HEILIGER. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1w30EJRhX_3NRlqk6d4Ca50Rq28lotk9RRwGp3ERJY2oTEMe05UW8GT9kuYm5ozShm3UX9W4MaBRg62GsKlFPROs5G7uusyax75_mfY8ajtUij9txFEBzM3bWGKm3vmawxTIzN8VdJO0/s1600/bern.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1w30EJRhX_3NRlqk6d4Ca50Rq28lotk9RRwGp3ERJY2oTEMe05UW8GT9kuYm5ozShm3UX9W4MaBRg62GsKlFPROs5G7uusyax75_mfY8ajtUij9txFEBzM3bWGKm3vmawxTIzN8VdJO0/s320/bern.jpg" width="250" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Él hace que lo pesado sea ligero y dinámico. Que sus esculturas liberen a la materia, sea cual sea, de su rigidez y de su carencia de forma. Que sobre un vacío reposen y una vez construidas esculpan y formen un espacio, que es lo que sólo se coloca entre el sujeto y el escultor (Alberto Giacometti). </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh86tMCPeaA-dwrLBfAXfg9lEjA7Pbvf_5gC8DwKCvWzVXt-kY06klosnYrrrchn_o1_jthIdBJkoobpIdwRzNSuo34t0TasIJtR9sSSTEbKOTiZjSlGdhSlxiizT_LIw4e5h013Afio7w/s1600/Bernhard_Heiliger_Kornmarkt_N%25C3%25BCrnberg_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh86tMCPeaA-dwrLBfAXfg9lEjA7Pbvf_5gC8DwKCvWzVXt-kY06klosnYrrrchn_o1_jthIdBJkoobpIdwRzNSuo34t0TasIJtR9sSSTEbKOTiZjSlGdhSlxiizT_LIw4e5h013Afio7w/s320/Bernhard_Heiliger_Kornmarkt_N%25C3%25BCrnberg_02.jpg" width="240" /></a></div>
<b>Había querido morir, no al modo en que se quiere cuando se está lejos de la muerte, sino yendo hacia ella.</b><br />
<b>(María Zambrano)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-29392258473972625872017-04-04T08:24:00.001-07:002017-04-04T08:24:16.062-07:00ARNE EKELAND (1908-1994) / ¿QUIENES SERÁN LOS PRÓXIMOS?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCdSqkoR-J21QMyCWGMBENpJMuHd8xrTHbz9CgzDOosQmrS612Bb6bYvs7qSbnk1OvC6fA3q6tU2GvA-6Pcsg9ueOsbuOE9ZU03FRUwRdOlbDzkWSiHEgFIGBTF5pm404Xd_U8RBYijks/s1600/arne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCdSqkoR-J21QMyCWGMBENpJMuHd8xrTHbz9CgzDOosQmrS612Bb6bYvs7qSbnk1OvC6fA3q6tU2GvA-6Pcsg9ueOsbuOE9ZU03FRUwRdOlbDzkWSiHEgFIGBTF5pm404Xd_U8RBYijks/s320/arne.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Para el noruego EKELAND solamente existía una humanidad doliente y víctima, por eso suscribía las palabras de Germaine Richier: "la figura es una entidad, una totalidad de gestos y expresiones de acuerdo con la forma". </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WW7Ufp4I0YaVkuZMMZMfg12rfmyANVgACCxfLZVOus04N56l2ny-3BJj7x8spDY3tERcFzgMoc7nmhmAI1jXv6j4dgBvS6s1Jm7xTQGhf9btmC-tkqN85lYbrGMuUgjIiS_IPgdwoog/s1600/arne1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WW7Ufp4I0YaVkuZMMZMfg12rfmyANVgACCxfLZVOus04N56l2ny-3BJj7x8spDY3tERcFzgMoc7nmhmAI1jXv6j4dgBvS6s1Jm7xTQGhf9btmC-tkqN85lYbrGMuUgjIiS_IPgdwoog/s320/arne1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>En ese proceso de creación, lejos o cerca de los cánones de lo que tomamos como expresionismo, fue fraguando una obra en pintura y mural de pincelada suelta, libre, de color matizado o duro, en orden a construir un mundo que se suponía absuelto de destrucción y muerte.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlwzV0idOC6ktGgcXMIAH9vz0guZ4FGPokOZoMujnLl5WS0QRqETkCAObvZzxsF5wk_OookocCbvAEopQZVcp5DRv7e2RHwyu2fv08ucPADsDTbrBkvHVVY7w4hVFnKbEKeL-aI17hqo8/s1600/arne2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlwzV0idOC6ktGgcXMIAH9vz0guZ4FGPokOZoMujnLl5WS0QRqETkCAObvZzxsF5wk_OookocCbvAEopQZVcp5DRv7e2RHwyu2fv08ucPADsDTbrBkvHVVY7w4hVFnKbEKeL-aI17hqo8/s320/arne2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Pero este artista es como aquella definición de Graham Sutherland relativa a que el pintor es como un papel secante: absorbe impresiones y es realmente parte del mundo. Incluso viviendo en la helada Noruega.</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRpJWxH5pyLEFz816UUFbzSazeJMkPdpqe5A_jllF3vv0h06Mgzw9ypmfwGzwZpfT8I3BicF09ON2XnZ6Z0HzxkvnKS4ACAN3owpVBBnHjJzApCcoNat_34zSkZBLtHNyirTqw2NUIsvY/s1600/arneEkeland_Olav_bj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRpJWxH5pyLEFz816UUFbzSazeJMkPdpqe5A_jllF3vv0h06Mgzw9ypmfwGzwZpfT8I3BicF09ON2XnZ6Z0HzxkvnKS4ACAN3owpVBBnHjJzApCcoNat_34zSkZBLtHNyirTqw2NUIsvY/s320/arneEkeland_Olav_bj.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Nos creímos muertos, íbamos</b><br />
<b>sonámbulos por las sendas</b><br />
<b>extraviadas del cielo,</b><br />
<b>embozada de la tierra.</b><br />
<b>(Manolo Romero)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkZFGYuWMFxu5HrI_fqcMw8lJ3Vl5ylDYGrwSHMrEprXpuOxW9T-6xktpkzB-_6ptmS661iScp0AS7z30CbFVcUntUxl51r0-m8jTkp1gnVtvi_9AxhEXQIWoRCnFiTgmB503Be7lM-M/s1600/arne-ekeland-figurer-i-landskap.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkZFGYuWMFxu5HrI_fqcMw8lJ3Vl5ylDYGrwSHMrEprXpuOxW9T-6xktpkzB-_6ptmS661iScp0AS7z30CbFVcUntUxl51r0-m8jTkp1gnVtvi_9AxhEXQIWoRCnFiTgmB503Be7lM-M/s320/arne-ekeland-figurer-i-landskap.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-12008317547228208802017-04-02T04:45:00.000-07:002017-04-02T04:45:13.578-07:00ANTON LEHMDEN (1929) / LA FANTASÍA SE HACE CON LA FORMA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ln5M3Id9BzFFDCsaxWVlGqQFYdivjO-bMbR5L83InsALSQeMEj6O93iYrQDlCtA6P5513enb2aRtM5Ji-989BtzRThmKxgKjX6NbKsjf05CueO4UkcREk9UAuu7_v1RAzUMLHJryYu4/s1600/anlehmden_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ln5M3Id9BzFFDCsaxWVlGqQFYdivjO-bMbR5L83InsALSQeMEj6O93iYrQDlCtA6P5513enb2aRtM5Ji-989BtzRThmKxgKjX6NbKsjf05CueO4UkcREk9UAuu7_v1RAzUMLHJryYu4/s320/anlehmden_05.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Decía Ben Nicholson que mucha gente piensa que un movimiento artístico debe necesariamente excluir a todos los demás, pero yo personalmente ignoro por qué no podrían coexistir múltiples tendencias independientes. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgej5Lerp58CoQxc8uTk_ujlaHmNfcj2IYBy77F8PQ_lUHxaQDuYOkgmCfPsVnnpjSLfOZJRFp3kkeTMbyPQztjAF9imIVSNRmZX2ekXSNjVRTpUIHBkgFnDzbPJPnJK9CZOior2-EpWzY/s1600/ant5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgej5Lerp58CoQxc8uTk_ujlaHmNfcj2IYBy77F8PQ_lUHxaQDuYOkgmCfPsVnnpjSLfOZJRFp3kkeTMbyPQztjAF9imIVSNRmZX2ekXSNjVRTpUIHBkgFnDzbPJPnJK9CZOior2-EpWzY/s320/ant5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Muy cierto, porque además es el mismo artista el que por definición encuentra en sí mismo y en su contexto la génesis de ese proceso que lo llevará en una u otra dirección, tal como en el caso del eslovaco LEHMDEN lo ha dirigido al llamado realismo fantástico. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzUTSZeJCfe1iFJ-RuxeUwcPDKJ0Xtx7Mb676kRUz8NPrGt4YhN1FHRk0SzIC_-Wl9JUnV48GzMIuO5NZgF8BDXGdnzE4GKNzyQdszw4DX35y11F4JIvBke47rH6avvNZwimZfJGA71ko/s1600/ant9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzUTSZeJCfe1iFJ-RuxeUwcPDKJ0Xtx7Mb676kRUz8NPrGt4YhN1FHRk0SzIC_-Wl9JUnV48GzMIuO5NZgF8BDXGdnzE4GKNzyQdszw4DX35y11F4JIvBke47rH6avvNZwimZfJGA71ko/s320/ant9.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>En sus obras se percibe una realidad que, si es fantástica, también es una historia de amor, destrucción y muerte. Su especial iconografía es de una densidad aplastante, configuradora de una maestría plástica enraizada en su tiempo pero con vocación de ser memoria y exaltación de la pintura. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3yk2L-GPzwx2zyObpfHz53EzqmX60C2p8Afz9VRfsrTqY5whxTxvAeUVhUw9zhkTlO6DW9TQrrJe3VsaDcPwTWAGcwHAU4mTNUwvPkme6jonVfjVD4OKyPHCL37u0zPk4f8-sq_YYnk/s1600/Anton_Lehmden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3yk2L-GPzwx2zyObpfHz53EzqmX60C2p8Afz9VRfsrTqY5whxTxvAeUVhUw9zhkTlO6DW9TQrrJe3VsaDcPwTWAGcwHAU4mTNUwvPkme6jonVfjVD4OKyPHCL37u0zPk4f8-sq_YYnk/s320/Anton_Lehmden.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Al terminar la mirada</b><br />
<b>el pintor le gritó: ¡Muge!...</b><br />
<b>Y el bisonte se hizo dios.</b><br />
<b>Rezó: No nos abandones....</b><br />
<b>(Manolo Romero)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifVmwP8k9ea3djRjLuC2DAhcTrzk7Qxnzv-ydGHsu7MxjNrMlgIq_Om1ML68WlaK7l1Q7XTGhss6Rj7YpiSREzop8657PVZjtLIBGtBXhWkuZuqheKlklu4olRyrzSxUAvcFUTIoIN8ZE/s1600/ant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifVmwP8k9ea3djRjLuC2DAhcTrzk7Qxnzv-ydGHsu7MxjNrMlgIq_Om1ML68WlaK7l1Q7XTGhss6Rj7YpiSREzop8657PVZjtLIBGtBXhWkuZuqheKlklu4olRyrzSxUAvcFUTIoIN8ZE/s320/ant.jpg" width="266" /></a></div>
<br />Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-64780864838187318812017-03-31T09:25:00.001-07:002017-03-31T09:25:19.706-07:00IRVING PETLIN (1994) / ¿ES LO QUE VÍ O LO QUE IMAGINÉ? <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZAoZXwbqaRorG-l-NizWYEDh5HZbhp740DWQvo76txM8WwFW2E70ar8F-thc2Fr795MmstunbXW5bfX5Pis07q-aWobhS_PjQhyAKw8AjCiiqk0xyzZuoVJmh11FdE-YDk0kL08b7_k/s1600/irPetlin-Untitled_Paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZAoZXwbqaRorG-l-NizWYEDh5HZbhp740DWQvo76txM8WwFW2E70ar8F-thc2Fr795MmstunbXW5bfX5Pis07q-aWobhS_PjQhyAKw8AjCiiqk0xyzZuoVJmh11FdE-YDk0kL08b7_k/s320/irPetlin-Untitled_Paris.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Espacios en los que una caligrafía toponímica bosqueja un tiempo y una historia pasada. Unos jeroglíficos que no hace falta traducirlos, tienen su propia ubicación y dimensión temporal y física. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cG_60j7gvuq3_aX9HN-H8jCkCgSK1JxtonLfU_GExBq7tKRw4UDGpibd-XtHTVHTtOWYgdeeo13-WQ3zt_OLn99VAbyf5W9L4JpGUOdjrU9b-EHiC7r4Gzc29F9-oXYeAstf2VID2ek/s1600/irv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cG_60j7gvuq3_aX9HN-H8jCkCgSK1JxtonLfU_GExBq7tKRw4UDGpibd-XtHTVHTtOWYgdeeo13-WQ3zt_OLn99VAbyf5W9L4JpGUOdjrU9b-EHiC7r4Gzc29F9-oXYeAstf2VID2ek/s320/irv.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><b>Paisajes, territorios, lugares, donde ha sucedido un episodio que queda envuelto en una imaginería plástica deslizante y significante, que nos conduce a un hilo de la vida que desconocíamos. </b> </li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihy-9s0uPMUrDx2QMf_dm0hPb7rtNFYR3SrNI8nFID0LQC35d7wat37HM5D5RlA4L95QsDxC0a9chbDHKCVBXgZhVEaNsByU_jramFoWJhkQnvTKWXeKNh3HfHhyphenhyphen36grGRQoBfsdCTEAQ/s1600/irv1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihy-9s0uPMUrDx2QMf_dm0hPb7rtNFYR3SrNI8nFID0LQC35d7wat37HM5D5RlA4L95QsDxC0a9chbDHKCVBXgZhVEaNsByU_jramFoWJhkQnvTKWXeKNh3HfHhyphenhyphen36grGRQoBfsdCTEAQ/s320/irv1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Así es como el arte, como expresión visual del espíritu, es la comunicación de valores, ideas y emociones humanas. Y cómo ademas se demuestra que la validez estética de una obra procede de un quehacer exento de prefijos (Pere Salabert).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAp6B-DzM6Or-k0owzq5EYCziE5Ruhsw2PoZM1wnCo2gYjgzRi7DdwL18pAkonfwltwswWDY4q7Dxi8L8Isb1LiaF3sGP4K0WxlA-oWtBl2P8BTQOr7j6qnIFvbbhMFQ79Uaipa3EwfQU/s1600/irv2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAp6B-DzM6Or-k0owzq5EYCziE5Ruhsw2PoZM1wnCo2gYjgzRi7DdwL18pAkonfwltwswWDY4q7Dxi8L8Isb1LiaF3sGP4K0WxlA-oWtBl2P8BTQOr7j6qnIFvbbhMFQ79Uaipa3EwfQU/s320/irv2.jpg" width="320" /></a></div>
Después pinta, escribe, labra,</b></li>
<li><b>así aplaca sus rencores. </b></li>
<li><b>(Manolo Romero)</b></li>
</ul>
Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-70701810267022094682017-03-29T05:10:00.000-07:002017-03-29T05:10:02.802-07:00ARTHUR BERZINSH (1983) / UNA ALIENACIÓN SINCERA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEing_ob2T7aQyESUTH8V910ze6twZyN8ZsskKvNM3LdbKDmdMCZbaW7fPvDk9fXbo6iE7N54lrNpO0Gi64TqUdp86ZR_7gCS3z37jMiU61XHnK_1Hhc8SH3VlZ_V8j4kGv3spRbUqotlbU/s1600/art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEing_ob2T7aQyESUTH8V910ze6twZyN8ZsskKvNM3LdbKDmdMCZbaW7fPvDk9fXbo6iE7N54lrNpO0Gi64TqUdp86ZR_7gCS3z37jMiU61XHnK_1Hhc8SH3VlZ_V8j4kGv3spRbUqotlbU/s320/art.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Es digno de resaltar qur todos pintores que conforman unas escenas misteriosas y simbólicas estén dotados de una dicción virtuosa, ya que seguramente son seguidores de lo que decía Albert Einstein respecto a que "la cosa más bella que podamos experimentar es el misterio".</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUOwt58YXB2DOTG3EtAU5rRFV7fEZk83TPzN4JPY8ZfowsaaHwkqe8aFGb_wQt6BLb4da8Tbn5Tgk0tSQpY4NEGBr4IqZ4Hk2334SL5GQMV2cHEPB7LJf8kdiOoFAWF1qtb2Fy-ZHqNw/s1600/art1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUOwt58YXB2DOTG3EtAU5rRFV7fEZk83TPzN4JPY8ZfowsaaHwkqe8aFGb_wQt6BLb4da8Tbn5Tgk0tSQpY4NEGBr4IqZ4Hk2334SL5GQMV2cHEPB7LJf8kdiOoFAWF1qtb2Fy-ZHqNw/s320/art1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Muchos obsevadores plantearán que es una plástica decadente ya traspapelada, pero otros abogarán por lo contrario, pues como afirmó Carlo L. Ragghianti, "todas las formas son legítimas". </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio5nOE1QhqJ9vUJTiQtCRWYSJtY1TNzAHBPKCKP84Phrp70WQlZOXAz2ecIKwf-SMRjskVDNwT8kFQRXi9UvL78fVpt3K5GM27Gd5PDJlIyF4a_uYAD_strcnNLZLzxTVMwOLWsl9URuU/s1600/arthur-berzinsh-40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio5nOE1QhqJ9vUJTiQtCRWYSJtY1TNzAHBPKCKP84Phrp70WQlZOXAz2ecIKwf-SMRjskVDNwT8kFQRXi9UvL78fVpt3K5GM27Gd5PDJlIyF4a_uYAD_strcnNLZLzxTVMwOLWsl9URuU/s320/arthur-berzinsh-40.jpg" width="214" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Por tanto, el artificio de estas imágenes buscan una estética singular, ajustada a su naturaleza y al cúmulo de asociaciones que queramos contemplar dentro de ellas, sin quedarnos únicamente con su preciosismo. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7ZeOBR0QOVj-P_MX19mabjWA1sgnrASbXOGC7N7Q2encoTIlDvm4VSyvO9Vm9J5sNlUhJyWJmamUBJcPMk_zAdC9LolzugMQKpJmiaVaf0fYj_2WjiSzPWOssSP4gpRMmSY1Pi7NxvU/s1600/arthur-berzinsh-63.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7ZeOBR0QOVj-P_MX19mabjWA1sgnrASbXOGC7N7Q2encoTIlDvm4VSyvO9Vm9J5sNlUhJyWJmamUBJcPMk_zAdC9LolzugMQKpJmiaVaf0fYj_2WjiSzPWOssSP4gpRMmSY1Pi7NxvU/s320/arthur-berzinsh-63.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Sale Octubre. Noviembre se aproxima.</b><br />
<b>Como los concebidos con el frío</b><br />
<b>son de la noche y llevan siempre encima</b><br />
<b>el puñal y el veneno en su atavío.</b><br />
<b>(Manolo Romero)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-52407379588387572732017-03-27T00:55:00.001-07:002017-03-27T00:55:56.639-07:00Vídeo book-tráiler de "EL ROSTRO DEL ARTE". Obra de Gregorio Vigil-Escal...<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Hno-gMn7xMo" width="480"></iframe>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-70253875560096635182017-03-26T04:51:00.002-07:002017-03-26T04:51:35.696-07:00JOAQUÍN LALANNE (1989) / MUCHAS CONVOCATORIAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaeFZMcFuYN66Fv9i_0LMdn5L7oDYlpHyfqNFVOQK8pcHWTcMfvhI5gOfcHiEWDe9fg_Ue6SnMqlhhZ0C8XhSWazJB_5lP68bpR49snUrezcxwsITjXS2l_k1LZImQDD7GdJkSN-FCWEc/s1600/joa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaeFZMcFuYN66Fv9i_0LMdn5L7oDYlpHyfqNFVOQK8pcHWTcMfvhI5gOfcHiEWDe9fg_Ue6SnMqlhhZ0C8XhSWazJB_5lP68bpR49snUrezcxwsITjXS2l_k1LZImQDD7GdJkSN-FCWEc/s320/joa.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Estos grandes escenarios clásicos vistos desde una perspectiva aérea, mezclados y disfrazados con escenas teatrales surrealistas, paganas, masónicas, veneradoras oceánicas, venusianas, nos trasladan a imaginarios sofisticados y lúdicos. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5s5jSlHth0Ce0J_PT1efy5ZreQ2vFgvNzL-42iIP30112S1HOcfDOIwzNpD9chU5Kp7-7zreU-z1HXeGn26KNqoQJM6iLkQQufnmX7PH1ZPazzmWycl6NkVhH0Co7nyXUaRgoS04bU-k/s1600/joaq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5s5jSlHth0Ce0J_PT1efy5ZreQ2vFgvNzL-42iIP30112S1HOcfDOIwzNpD9chU5Kp7-7zreU-z1HXeGn26KNqoQJM6iLkQQufnmX7PH1ZPazzmWycl6NkVhH0Co7nyXUaRgoS04bU-k/s320/joaq.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Pueden hasta servir de evocaciones, de ficciones, de pensamientos en los que la geometría contextualiza miles de historias que han pasado y que al revisarlas y volver a crearlas su rasgos visuales han cambiado. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuoak-AOlJjGePPi-hhCxQ1rkpXYBZsBcVG9kuoS1h4QhhV9hiFdE8breyp8KVZx1hkd2oqR_-QgHk9SCtSjkEL4h2-7qhBkfDC64hsXfVeurBvpXZb08awL17HsiSHr_tFkRPv-Cu5EI/s1600/joaqu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuoak-AOlJjGePPi-hhCxQ1rkpXYBZsBcVG9kuoS1h4QhhV9hiFdE8breyp8KVZx1hkd2oqR_-QgHk9SCtSjkEL4h2-7qhBkfDC64hsXfVeurBvpXZb08awL17HsiSHr_tFkRPv-Cu5EI/s320/joaqu.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Por todo eso, la obra del uruguayo y argentino LALANNE alcanza una significación de coordenadas plásticas ya conocidas pero nunca planeadas como él lo hace, puesto que como ha dicho Lucio Fontana, "las verdaderas ideas no se refutan: se encuentran en germen en la sociedad y son los artistas quienes las expresan". </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWr08Lh_F54sJ0IlBbBbCCc9FJTFb2FyzP7uaBzkI_sPk-GyoeV1K_5kplzcr6L2XwlGj_5Eu_JMxTE69-gqBNPvD1K40Ym-QPooXl-QV2vR5kPKp5PLZMJkTkthmxfcOYC0ZSiVpplNE/s1600/joaquin_lalanne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWr08Lh_F54sJ0IlBbBbCCc9FJTFb2FyzP7uaBzkI_sPk-GyoeV1K_5kplzcr6L2XwlGj_5Eu_JMxTE69-gqBNPvD1K40Ym-QPooXl-QV2vR5kPKp5PLZMJkTkthmxfcOYC0ZSiVpplNE/s320/joaquin_lalanne.jpg" width="320" /></a></div>
<b>No retrocede ni avanza,</b><br />
<b>no tiene norte ni sur....,</b><br />
<b>es una mano tahúr</b><br />
<b>extendida en la cobranza:</b><br />
<b>es un guante trashumante...,</b><br />
<b>es un meteorito errante</b><br />
<b>que lanzó sobre la arena</b><br />
<b>la estrella de Nochebuena...,</b><br />
<b>es un lucero almirante....</b><br />
<b>(Manolo Romero)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPN7ZbsfA2KAsnWlpDHMWvLn4Hf9Wt7l_FtZ79YI_uIT1hI9lPSqYFXbAIMvvPJJHtSr0PaVVA2QRtRVaBSmYuqYK-7U5rO7_pztekN9a8umFrqXtMNufu4pFzyCdLwxpULCkrSEJV4JQ/s1600/joaquin_lalanne_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPN7ZbsfA2KAsnWlpDHMWvLn4Hf9Wt7l_FtZ79YI_uIT1hI9lPSqYFXbAIMvvPJJHtSr0PaVVA2QRtRVaBSmYuqYK-7U5rO7_pztekN9a8umFrqXtMNufu4pFzyCdLwxpULCkrSEJV4JQ/s320/joaquin_lalanne_5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-28182412081205881482017-03-23T08:09:00.001-07:002017-03-23T08:09:40.285-07:00LUCAS BROX / SON RETRATOS FRUTO DEL LODO <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-5QihqgLI8kMerdb5IuNqUY4NNv4GWdj1GyZPA7L9qqWc0zIlcrcbw3avCStnDRtKtluaetqKf-bHj1xg7ZGWFWiTZxCGA3p5OcLQE2mToRw4evmW-oIoJQsZaeIpsu9Y6rw4Z-esgw/s1600/luc.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-5QihqgLI8kMerdb5IuNqUY4NNv4GWdj1GyZPA7L9qqWc0zIlcrcbw3avCStnDRtKtluaetqKf-bHj1xg7ZGWFWiTZxCGA3p5OcLQE2mToRw4evmW-oIoJQsZaeIpsu9Y6rw4Z-esgw/s320/luc.png" width="250" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Los rostros enlodados por la muerte, al recibir ese fango tormentoso y turbio, se nos vuelven a aparecer con otra luz, esa misma que es la esfera del color. Porque como aseguran algunos expertos, color y luz son los elementos fundamentales de la transformación y de la espiritualización de toda pintura. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSNA1t-pd5nHhVfKmASgKP5BMfsyET18LmBlCDMTU8ZaL10vsNfFDq-hZdYyHwqcSXvUSi-uwuWGYt8EGazODzKVVzoyLaK36WJXK1-AUH6FA_34FhGT07EHbf0gbilIohWBNklSd9DyE/s1600/luca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSNA1t-pd5nHhVfKmASgKP5BMfsyET18LmBlCDMTU8ZaL10vsNfFDq-hZdYyHwqcSXvUSi-uwuWGYt8EGazODzKVVzoyLaK36WJXK1-AUH6FA_34FhGT07EHbf0gbilIohWBNklSd9DyE/s320/luca.jpg" width="242" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Para el murciano BROX, la creación es sólo la proyección en una forma determinada de aquello que ya existe o existió. Y además sus obras guardan una intima relación con la historia de la pintura española más tenebrista, poniendo al espectador al día con la misma. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjTLkIs4f_tCes7417DWBb5O2_oKheJn8KGpKHCDQxyuBCeWypfZ41ZcRTdb6DgRylHGl6G_drhJQo5OWXwSyTHA5yYd006i7vGuZN4X9zGmb4oP7tzsj7H-HExoeH1YoAlO3sr816P4/s1600/lucas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjTLkIs4f_tCes7417DWBb5O2_oKheJn8KGpKHCDQxyuBCeWypfZ41ZcRTdb6DgRylHGl6G_drhJQo5OWXwSyTHA5yYd006i7vGuZN4X9zGmb4oP7tzsj7H-HExoeH1YoAlO3sr816P4/s320/lucas.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Si Mark Rothko afirmó que todo arte es el retrato de una idea, en este caso la idea es una visión que se va exteriorizando desde la materia más densa, más fuerte y porosa. Ahí es cuando aparecen unas facciones que no desvelan ningún misterio, ellas son el mismo enigma, la propia conformidad estética de la sintaxis poética del artista. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwSijfkFPqMY8kzXLWKSqMphcGzN5BVBFdXs_vCfv_EL5_hXhCSQIEDzwnnQCGZStR1E-5kNygNOEFvfXRJgSuM2Q2aMTRM39p0yA1d8Vw1e3zENKDwu_nDTK6Lm0DGvJoaTNw0_IBsgs/s1600/lucas1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwSijfkFPqMY8kzXLWKSqMphcGzN5BVBFdXs_vCfv_EL5_hXhCSQIEDzwnnQCGZStR1E-5kNygNOEFvfXRJgSuM2Q2aMTRM39p0yA1d8Vw1e3zENKDwu_nDTK6Lm0DGvJoaTNw0_IBsgs/s320/lucas1.jpg" width="227" /></a></div>
<b>Y en la magia potagia del menisco,</b><br />
<b>abre el Monte de Venus la bragueta</b><br />
<b>y entra el tango en la conga de Jalisco.</b><br />
<b>(Manolo Romero)</b>Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2438335544831508981.post-21969394198254231232017-03-19T09:04:00.000-07:002017-03-19T09:04:21.457-07:00PAOLO VALLORZ (1931) / ESTAMOS SUMIDOS EN EL OLVIDO <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Nl8x3vmx6cA0TqDh8Ex1rwv-YZuCGk1IHSUZzhctAUUhS80rElWmx-tIY6hAzDUrwyemzs7_noVYUzYMn0U-11Vs33LHyhOVtjNlhAyS3zztuPwrPsQeJxm0m_cDY-z-VZzw86B_fOg/s1600/pa0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Nl8x3vmx6cA0TqDh8Ex1rwv-YZuCGk1IHSUZzhctAUUhS80rElWmx-tIY6hAzDUrwyemzs7_noVYUzYMn0U-11Vs33LHyhOVtjNlhAyS3zztuPwrPsQeJxm0m_cDY-z-VZzw86B_fOg/s320/pa0.jpg" width="268" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Baudelaire, todavía tan actual en sus apreciaciones, afirmó que "todo el universo no es más que un bazar de imágenes y de signos a los que la imaginación asignará un lugar y un valor relativo; es una especie de masa que la imaginación debe digerir y transformar". </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi97ztC0Y1pnAIIYw9EFxoG4NN41bF2XqN2LriM72qLYjAnxB4B7v4rFUZmVl1v1dZEDO3zeUWWzYimBeEe2Vp30jyXo2c1WBiWEMmmdjxh61XCHEQlzwDB9FGXm8xUtGxxOo5ND-GUS_k/s1600/pa09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi97ztC0Y1pnAIIYw9EFxoG4NN41bF2XqN2LriM72qLYjAnxB4B7v4rFUZmVl1v1dZEDO3zeUWWzYimBeEe2Vp30jyXo2c1WBiWEMmmdjxh61XCHEQlzwDB9FGXm8xUtGxxOo5ND-GUS_k/s320/pa09.jpg" width="268" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>En ese aspecto, considero que el italiano VALLORZ ha sido, además de un creador de gran perspicacia, un artista que tiene, aplicando los valores de esa apreciación, la valentía de lanzar a la mirada los semblantes y fisonomías de unos seres deformes, ya sea moralmente o no, esperpentizados, de repugnante belleza en esas expresiones que como condición humana nos delatan. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8uCzinHnGXjfu0s-D9nm-oBpBMAHmU9y2MEdRCvyZnu1H0LsF3Uf_JjrihChoNHKBhNuQSw6FzofYHkNEwOt5gfisMb_FKSN4kVEkgYEa01aYO2u7_mjWKKnsIOWeu3m7e4oSZXi7Kg8/s1600/pao.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8uCzinHnGXjfu0s-D9nm-oBpBMAHmU9y2MEdRCvyZnu1H0LsF3Uf_JjrihChoNHKBhNuQSw6FzofYHkNEwOt5gfisMb_FKSN4kVEkgYEa01aYO2u7_mjWKKnsIOWeu3m7e4oSZXi7Kg8/s320/pao.jpg" width="307" /></a></div>
<br />
<ul>
<li> <b>Pero es que además subraya lo informe en que el cuerpo se va convirtiendo con el discurso del tiempo, con lo que la plástica, tan personal, aúna lo efímero y la carencia de una trascendencia que alivie el espíritu. La monocromía ahonda todavía más en una poética del espacio tiempo que ya ni es decadente, es simplemente una confirmación del fin. </b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKebDuxaOBJZrPB3IvgtREUCoBwmQYNcil3afsFXLEJzaYH5ehJzJpYoY-djVpX6c_dFe70zzIGmuMpExKnA7yAslA4Me_Puumf742Ugjbx4R3U20P_jeuTOrsizwulxM1JDppxqhQ08/s1600/pao1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKebDuxaOBJZrPB3IvgtREUCoBwmQYNcil3afsFXLEJzaYH5ehJzJpYoY-djVpX6c_dFe70zzIGmuMpExKnA7yAslA4Me_Puumf742Ugjbx4R3U20P_jeuTOrsizwulxM1JDppxqhQ08/s320/pao1.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Un mapamundi llega al endocrino.</b><br />
<b>Un planeta cansino que rebosa</b><br />
<b>colesterol para los océanos.</b><br />
<b>(Manolo Romero)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht7FdoWymB6-482yxkEyc07fySLSxwaxlItfKoRaltG-a7zpOwX-LJjV83eUArfLCodYFkakHmiTRoIymQDwTyZkkBTSBbO5BLpcQCuUdVTuftm0xtwAP9yHFLc85_bAwJ76hh8BYIPjE/s1600/pao2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht7FdoWymB6-482yxkEyc07fySLSxwaxlItfKoRaltG-a7zpOwX-LJjV83eUArfLCodYFkakHmiTRoIymQDwTyZkkBTSBbO5BLpcQCuUdVTuftm0xtwAP9yHFLc85_bAwJ76hh8BYIPjE/s320/pao2.jpg" width="261" /></a></div>
<br />Gregorio vigil-escalerahttp://www.blogger.com/profile/05019786714357603598noreply@blogger.com0