Un paseo por la obra de grandes artistas.

martes, 22 de diciembre de 2015

ROBERTO MONTENEGRO (1887-1968) / TODO ME VIENE EN OLEADAS


  •  Otro gran muralista mexicano, no tan conocido, pero también dotado de una gran fuerza y con un meridiano sentido histórico, cultural y plástico, es MONTENEGRO. En él, el significado pictórico descansa en su estado mental agobiado por la lucidez.


  •  Y también radica en la forma y procedimientos escogidos para hacer factible su ejecución en orden a que encajen en el prontuario visual que se pretende, teniendo en cuenta el fin al que se ha de llegar. En este caso, la imaginería un tanto tenebrosa, hierática y desgarradora, tiene un propósito muy evidente.      


  •  Tanto es así, que en la intuición del creador está muy presente la experiencia que desencadena esta realización en la mente del espectador por mínima que sea su información y sensibilidad. Casi diríamos que es la factura de un gigante que queda impreso en la piel como la fatalidad de un hado.  

Centrándose en Ciudad de México, Priscilla Connolly señala que por lo menos un 60 por 100 del crecimiento de la ciudad es el resultado de la acción de la gente, especialmente mujeres, que levantan con esfuerzo sus viviendas en las zonas periféricas sin servicios.....

sábado, 19 de diciembre de 2015

RODRIGO ARENAS BETANCOURT (1919-1995) / VUELOS QUE SIEMPRE GOZAN DE ESPACIOS


  •  Alegorías que planean sobre las cabezas de sus destinatarios, que habitan y vuelan sobre unos espacios aéreos para multiplicarlos, para generar visiones que no engañen al hombre sobre su pasado ni sobre su presente. 


  •  El colombiano ARENAS, que estuvo un tiempo secuestrado, con un sentido de la yuxtaposición entre las fuerzas y evoluciones humanas y los orígenes, símbolos y relatos, ofrece una una obra monumental que engrandece el campo ocular hasta que la mirada comprende que su significación es consustancial a su propia naturaleza. 

Apagar, apagar, apagar, tómbolas de la muerte / vine y me voy.
(Juan Gelman)

viernes, 18 de diciembre de 2015

ALEXANDRA LAZOVIC / LA MATERIA SOSTIENE AL MUNDO


  •  Hay que saldar las verdades de la materia cuando se posa sobre sí misma, máxime si están conjugadas en superficies rugosas, mezcladas, pintadas, a las que no se entienden si no ven que el azar forma parte de sí mismas.


  •  Para la montenegrina LAZOVIC  estas asperezas bien policromadas, densas, espesas y viscosas, son una oda a los espacios informes, astrales, que nacen de las manos de una artista que marca su diferencia en la desintegración de la masa y en la interrelación espacio-temporal. 


  • Tiene una fe clara en ese misticismo y soliloquio de la sustancia física en el momento que comienza el proceso aleatorio de su definición, que al final no es otra que la que se desprende de su propio regocijo de entrever en lo acabado la fisonomía de sus sensaciones y pensamientos.    


  •  Hasta ese instante de regeneración, su misma vida va acompasándose a esa transición con la mirada y la acción puesta en una creación cuyo alcance no tiene un fin previsible, siempre se estira en aras de un espíritu que plasma y acomete la función mágica de proseguir dentro de ese magma.   

Corto es el día en que el furor se acaba / el acto no entra en su misterio. La pasión ofrece su ceniza como contagio del final.
(Juan Gelman)

jueves, 17 de diciembre de 2015

LUIS VASSALLO (1981) / NO HAY POSIBILIDAD DE AUSENCIAS

 La idea del artista es tomar prestados los conjuntos aleatorios de su época para darles un nuevo significado o contribuir a revertir el mismo en otras asociaciones y redes imaginativas. Por eso, las metamorfosis nunca han de ser tan especialmente visuales como ahora, en que la mente sólo ve a través de ellas.  

  •  Así es como el madrileño VASSALLO orquesta unos escenarios plásticos que dan fe por los distintos elementos que confluyen ellos de una simetría configuradora de referencias bien estructuradas que enlazan lo figurativo, lo clásico, lo picassiano, lo mitológico y un homenaje al hecho pictórico   


  •  El impacto de su obra radica en un encuentro con una consumación de iconografías que nos descubren por sí mismas unos derroteros que son permanentemente exploratorios sin hacer abdicación de su origen, que abren diálogos perpetuos entre la realidad que hay y la que se expresa en un ámbito creativo.  

El espanto olvida soles de la noche / los cuerpos distanciados / el nido en sus alturas. El muerto vuelve a su abandono.
(Juan Gelman) 

lunes, 14 de diciembre de 2015

HELEN ESCOBEDO (1934-2010) / SUFRÍ POR ELLOS


  •  La mexicana ESCOBEDO tuvo una percepción magistral para expresar plásticamente ese mundo implacable que le rodeó toda su vida. Enriquecía sus propuestas creativas, ya sea en esculturas o instalaciones, con una voluntad generadora de formas, construcciones, ingenios, innovaciones y cosmos.      




  •  Con unos u otros materiales, su obra, como señalaba un crítico, tiene la intención de que el espectador la vea de determinada manera incluyendo sus propios pensamientos, creencias, recuerdos y sobre todo emociones y sentimientos. 



  •  Es posible que el que la contempla necesite una buena información sobre su realización, pero en este caso esa necesidad es muy relativa, ya que son tales las sensaciones que despierta, además de su fuerza y su capacidad de comunicación, que se vive dentro de su realidad propia. 




La carne busca transparencias en un rincón del nomeolvides. El bien está enfermo del mal en los estudios de la dicha.
(Juan Gelman)

jueves, 10 de diciembre de 2015

BERNARDO SANJURJO CASTRO (1940) / ¿SON ESPEJOS?


  • Creo que era Max Raphael, interpretado por Berger, el que consideraba que el arte es una ecuación de tres factores: el artista, el mundo y los medios de figuración. Una síntesis entre la naturaleza (o la historia) y la mente.  


  •  La obra del asturiano SANJURJO tiene en cuenta tal ecuación para definir un quehacer en orden a organizar el espacio pictórico en función de una texturas y gamas cromáticas que tengan su propia voluntad transformadora y sintética. 


  •  En la medida que hablan para sí mismas conciben un ámbito propiciatorio para la sugestión de la mirada,  buscando la forma o antiforma eficaz para proporcionar las claves necesarias. Las sensaciones que producen son el modo de realidad que proponen al espectador.     

Rabinos / curas / mullahs / atados a locuras inmóviles / no ven la falta del pastor en las ovejas idas sin papeles.
(Juan Gelman) 

martes, 8 de diciembre de 2015

AMANCIO GONZÁLEZ (1965) / LOS COLOSOS NOS GUARDAN


  • Cierto es que cuando se estudia la obra -lo dicen los sabios- de un artista en su conjunto, suele descubrirse que tiene una temática constante, subyacente, una especie de tema oculto -o no tan oculto-, al tiempo que perenne.


  • Estos colosos de cuerpos rotundos, voluminoso y pesados, responden a la creación de una iconografía que imponga una devoción en el espacio, que invite al paseante a contemplarla a partir de viejas creencias, de recuerdos encarnados en el transcurso de la cultura y de la historia.  


  •  Creo que era Max Raphael el que sostenía que la función de la obra de arte es conducirnos desde ella hasta el proceso de creación que contiene, entendiendo, añado, por el mismo la conjunción tanto de elementos materiales como inmateriales. 

¿Qué es esa materia sin materia que cae de pronto cono un rayo?
¿Quién la mando llamar, de qué está hecha, por qué no tiene
cuándos ni porqués?
(Juan Gelman)

jueves, 3 de diciembre de 2015

JOSÉ DE LEÓN (1958) / LA CULMINACIÓN DE LA ESPERA


  •  Decía John Berger que toda obra comienza como una metáfora porque su razón de ser es conectar el conocimiento con la manera de juzgarlo del artista y además el medio que permite hacer visualmente inseparables el tema y su significado.


  •  No sé si el leonés DE LEÓN parte de esas bases, pero lo que sí es cierto es que su pensamiento plástico se expande en elementos mágicos y evocadores.  Su figuración dentro de un espacio abstracto alimenta por sí sola la visualización de un proceso que encaja en lo más conmovedor de un secreto a voces.   


  •  Y su concepto del color parece extraído de las palabras de Cézanne, cuando veía en el mismo el lugar donde el cerebro y el universo se juntan. En su caso deviene una manifestación en la que lo sensible se une a lo festivo, en lo que aquello que se abre ya no puede cerrarse. 

El sol de Roma doró impotencias nuevas y no hay morfina
para laceraciones del espíritu.
(Jyan Gelman)

miércoles, 2 de diciembre de 2015

KRIS KUKSI (1973) / EL TIEMPO NO ME SIRVE PARA VIVIR ALLÍ


  •  El estadounidense KUKSI nos plantea una nueva dimensión en la que descubrir una forma de existencia y convivencia con el horror que nos hará más felices. Son entradas barrocas, orientales y sublimes que nos familiarizarán con un imaginario inusualmente tórrido, fantástico y creativamente inmaculado. 


  •  En estas obras caben todas las apuestas formales y conceptuales, ensambladas con toda la meticulosidad y detalle, con fisonomías como carátulas de un mundo sideral que mezcla estadios distintos e iconos definitorios.   


  •  La fuerza visionaria que anida en ellas no es raquítica y nos remite a leyendas que están por escribirse, a lenguajes que están por inventarse, a mitos y ficciones, o a sueños de convertirnos en seres de otra galaxia.  

 Preocupa dejar la noche que cae de una ausencia.
(Juan Gelman)

martes, 1 de diciembre de 2015

FRANCISCO BRENNAND (1927) / NADIE ME HA SUSURRADO LA CLAVE


  •  Se ha llegado a afirmar que los puntos de vista que no basan la representación en la experiencia visual se descalifican ipso facto. Más al tratarse de este magnífico museo en Recife del brasileño BRENNAND que ha dotado a la cerámica de un valor plástico intransferible.   


  •  Lo primigenio, actuando y envidando al artista, manifiesta su realidad pletórica en el contexto presente, le ha ganado al tiempo y ha dejado que la creación emanada se enroque como un suceso que desde el principio estaba aquí mismo, expresando su propio homenaje en forma de perennidad.  


  • Un lugar de formato clásico que no entiende si uno, al estar inmerso en él, no repara en que su existencia parte de encuentros y citas con otras referencias, remotas y cercanas, que aportan el fundamento singular y conceptual de una obra inconfundible.  

Arriba, corazones, que la derrota es
nuestra, galopa en pampas sin cobijo.
(Juan Gelman)