Un paseo por la obra de grandes artistas.

sábado, 30 de julio de 2016

SANTIAGO PICATOSTE (1971) / COMPARTO IMAGINARIOS MUY PRÓXIMOS


  •  Se nota que el mallorquín PICATOSTE ya ha pasado por muchos horizontes, tantos como para ir exprimiéndolos y extrayendo de ellos lo que en su concepción creativa es lo fundamental, aquello que plásticamente  ha aprendido para luego sentirlo en su intimidad.    


  •  Sus constelaciones está bajo la custodia de un espíritu intemporal en constante movimiento, dentro de unos espacios que va engendrando a medida que las formas del color exigen mayores áreas de transformación y de vida.   


  •  Con lo cual estas obras incitan a una contemplación placentera y de múltiples claves sonoras y cromáticas, dominio de brillantes encarnaduras, de juegos de realidades que nos asombran por su profusión, lenguaje y sensación de citas ineludibles para una mirada ansiosa. 

En la duda, abstente. Si dudas, calla.
(Zoroastro)

lunes, 25 de julio de 2016

MIRKO BASALDELLA (1910-1969) / EL MITO ES EL QUE ME DA LUZ


  •  Dentro de lo atávico y ancestral existe una irradiación generadora que se ofrece a aquel creador que sepa ahondar en el conocimiento de lo más insondable, del origen que se nos comunica a través de su forma.  


  •  En tal sentido, el italiano BASALDELLA es uno de los más clarividentes a la hora de tallar los antecedentes de nuestra identidad occidental, a la hora de mostrar unas creaciones escultóricas que son formulaciones plásticas basadas en la misma raíz imaginativa. 


  •  Son obras con todos los atributos y propiedades, con todas las maneras y configuraciones que enlazan mito, creencia, imagen sólida y osada y esa representación que nos vincula como espectadores a un territorio que fue nuestro siempre.  

Gran parte de las dificultades por las que atraviesa el mundo se deben a que los ignorantes están completamente seguros y los inteligentes llenos de dudas.
(Bertrand Russell)

jueves, 21 de julio de 2016

HURVIN ANDERSON (1965) / EL PAISAJE ES UN ESPÍRITU INQUIETO


  •  La magia inscrita en un artista como el británico ANDERSON es transformar el paisaje  en el territorio, el abrigo, el refugio donde querríamos estar siempre y vivir más que nunca. 


  •  Busca en sus obras paisajísticas una identidad compartida, un sueño que marque la singularidad de un edén fascinante en una policromía que sea única en sus contrastes y destellos. 


  •  Quizás sean unos contextos físicos que estén ya creados en sus evocaciones, pero al plasmarlos arrojan otro vislumbre, una nueva existencia que deja sello y luz, encanto y los versos definitivos.  

La naturaleza está escrita en lenguaje matemático.
(Galileo Galilei)

martes, 19 de julio de 2016

DANIEL BENNET SCHWARTZ (1929) / SE BUSCAN ENTRE ELLOS


  • Es una verdad insoslayable que la pintura nunca pierde protagonismo a pesar de que algunos la dan por acabada y agotada. Mientras haya obras como éstas que aparentemente pasan desapercibidas, no hay peligro sobre su desaparición.  


  •  En todas ellas el tratamiento cromático es capital para percibir la figuración, los espacios, la temporalidad diluida en que los entornos se configuran como una reflexión sensitiva acerca de una realidad sentida. 


  •  El norteamericano SCHWARTZ infunde un sentido muy inmaterial y especial en su forma de concebir y crear, de tal manera que contemplamos dos planos en la delimitación de su trabajo: el que plasma y el que transfiere de lo más distanciado de sí mismo.    

Es grave que los hombres que tienen el mundo en sus manos , y que quizá se llamen cristianos, traicionen su misión de hombres.
(Emmanuel Mounier)  

domingo, 17 de julio de 2016

WALTER KURT WIENKEN (1907-1940) / YA NO ME RECUERDAN


  • Su prematura muerte dejó al arte europeo sin uno de sus artistas más imaginativos en lo estilístico y en lo significativo. La innovadora estructura de su concepción plástica revela la lucidez de una mente que sintetizaba su mensaje con el fragor del horror viviente.  


  • Son realizaciones de una aparente simplicidad casi infantil pero aterradora. Toda su significación implica un contexto visual que traslada a la tela como si fuese un juego mortal que deja escasos sobrevivientes. 

  • Toda una reflexión sobre el poder exterminador,  la sociedad rota, la fragilidad y hasta la recreación de una danza macabra que miniaturizada hace más incisivo el alcance de esos retablos de las atrocidades del siglo XX. Después muchos hicieron lo mismo pero a él muy poco se le recuerda.    

Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi propio mundo.
(Ludwig Wittgenstein)

martes, 12 de julio de 2016

ALEXIS LAGO (1952) / SIEMPRE HAY UN INFINITO QUE ME RESERVO


  •  Cuando observo estas pinturas tomo en cuenta aquella frase relativa a que el coleccionista goza con la sensación de poseer los sentimientos del artista, incluso su persona y vida. De alguna forma pretende un intercambio por breve que sea, con lo que por una vez toca lo sublime.  


  •  Para el cubano LAGO la experiencia plástica que acomete es la de encontrar el paisaje onírico que alienta en su infinito, en su concepto de la creación como eternidad, como fantasía inacabable que promueve otras dimensiones de la visibilidad.  


  •  En su exposición actual en Madrid comprobaremos que una constante en la historia del arte es la continua resolución de problemas imprevistos provenientes de soluciones y genialidades anteriores.

Los médicos no están para curar, sino para recetar y cobrar; curarse o no, corre a cuenta del enfermo.
(Molière)