Un paseo por la obra de grandes artistas.

martes, 26 de abril de 2016

GONZALO FUENTES (1991) / QUIERO QUE MI SENTIDO DEL ESPACIO ILUMINE


  •  Creo que fue Thomas Mann el que ha escrito que hay artistas que tienden hacia lo oscuro y lo muerto y otros que se deleitan con la luz y el aire. El malagueño FUENTES es de estos últimos.


  •  Si su arquitectura plástica está muy estructurada y compartimentada, la función que le ha asignado al color es la propia de una celebración por la iluminación de espacios que gravitan en el aire y les imprimen la fantasía de la que carece la geometría.  


  •  La cuestión en su obra parece que es la adecuación de la forma a la materia. Y lo que se ve es que las dos salen ganando porque no compiten ni ofrecen resistencia una a la otra, caben en la construcción de un significado que es fruto de la razón y del orden.

No invoco vuestra inteligencia; lograríais que vomitara sangre por el horror que os demuestra:
olvidadla y sed consecuentes con vosotros mismos...
(Los Cantos de Maldoror)

sábado, 23 de abril de 2016

ED PASCHKE (1939-2004) / NUNCA ACABÉ CON TODAS LAS RESPUESTAS


  •  El arte es la cualidad de una actividad y como tal actividad se significa por el desplazamiento en una u otra dirección, en este o aquel rumbo, incluso bajo distintas orientaciones que deriven en una experiencia estética única. 


  •  Este tratamiento es el que ha integrado el estadounidense PASCHKE en su obra, que se manifiesta como una confluencia de rostros y signos que tienen la percepción de una naturaleza antropológica y cultural de una realidad contemporánea.   


  •  La han etiquetado como pop o dentro de otras tendencias, cuando ella por sí misma constituye una en la que es imposible rastrear sus venas formales, porque únicamente es sangre y rito, fuerza y convicción.

El ano ha sido ocluido por un cangrejo; alentado por mi inercia, custodia la entrada con sus pinzas y me hace mucho daño.
(Los Cantos de Maldoror)

miércoles, 20 de abril de 2016

BRUNO NOVELLI (1980) / NO ME HACE FALTA MÁS


  •  En la pintura siempre hay algo que no está hecho ni descubierto, una epifanía que nos está esperando en una parada del metro o en un paisaje del trópico. Y nace de lo inteligible y lo sensible, de lo conceptual y emocional, de la presencia de un significado que la individualidad de las partes y sus relaciones con el todo hace directamente presente para el ojo ejercitado en la percepción.  


  •  Así es como la obra del brasileño NOVELLI, dada su deslumbrante escenografía, tiende puentes en una visión figurativa, geométrica y colorista, que enfatiza un mundo estrictamente imaginario, una realidad que define un cosmos apabullante, metonímico y metafórico.  


  •  Es el reencuentro con una esencia pictórica que se localiza en un limbo fantasioso en el que habitar y pensar, en el que construir los signos de un nuevo lenguaje que nos sirva para cambiar nuestra forma de comunicación y estar siendo y gozando. 

Dos pequeños erizos, que no crecen ya, han arrojado a un perro, que no lo ha rechazado, el contenido de mis testículos: tras lavar con cuidado la epidermis, se han alojado en su interior.
(Los Cantos de Maldoror).

martes, 19 de abril de 2016

RODRIGO BUENO (1967) / LA FLORA ES MÁS INTELIGENTE


  •  Insisto en lo que ya se ha dicho respecto a que el arte tiene el poder de tomar un material natural en bruto y convertirlo, mediante selección y organización, en un medio intenso y concentrado destinado a construir una experiencia.


  •  Estas instalaciones del brasileño BUENO no sólo nos deslumbran sino también nos inquietan y proponen interrogantes sobre la naturaleza, el hombre, la destrucción, el tiempo y el abandono. 


  •  Al margen de su estética tan bien ajustada a la transmisión del mensaje, nos convocan a una acción que lleve a un cambio de escenario y trama, de imaginario y cosmovisión, de conciencia y determinación. 

Una maligna víbora devoró mi verga y ha tomado su lugar: la muy infame me ha hecho eunuco.
(Los Cantos de Maldoror) 

martes, 12 de abril de 2016

LI ZIJIAN (1954) / NO SON MÁSCARAS


  •  Cuando vemos con detenimiento esos rostros viejos, arrugados, exhaustos, testigos de innumerables sufrimientos y no cansados de vivir todavía, nos conmocionan por las muchas respuestas que contienen, por la inexorabilidad del tiempo, por los surcos de una existencia efímera.


  •  Quizás, según las voces sagradas, sea un realismo o naturalismo caducos, pero todavía están vigentes, porque algunas preguntas sobre el destino, sobre su época, sobre su tierra -China-, sobre su existencia, están ahí, en cada estría y pliegue, en el ejercicio de una plástica que es de siempre y para siempre.  


  •  Es indiscutible la maestría y la pasión con que el chino ZIJIAN nos lleva a reconocernos a nosotros mismos en ellos para que a su vez nosotros, espectadores, podamos encontrarnos a nosotros mismos.  

Pues bien, ¡sea!, que mi guerra contra el hombre se eternice, ya que cada uno reconoce en el otro su propia degradación...., ya que ambos son enemigos mortales.
(Los Cantos de Maldoror)

domingo, 10 de abril de 2016

ALEXANDRA BIRCKEN (1967) / ES MI IRONÍA


  •  Varios autores ya han manejado el concepto de que la creación puede captar cualquier material que excite la mente del artista. El interés del mismo es la única limitación al uso del material, y esta limitación no es restrictiva.


  •  Aunque se nos machaca -falsamente- con que no es posible comentar sobre arte contemporáneo si no es con un discurso especializado que exige términos de interpretación de otro signo, todos estamos legitimados para correr el riesgo de situarnos ante la obra de la alemana BIRCKEN y ofrecer una mínima evaluación. 


  •  Y si, por una parte, no sufrimos ninguna alteración novedosa respecto al reciclaje de materiales que utiliza para constituir un lenguaje estético reflejo de una simbiosis entre sociedad, derroche, pobreza y condición humana, por otro, hemos de penetrar en la disposición de un mensaje que no elude lo imaginativo y una sugerente puesta en escena. 

Soy el Gran-Todo; y sin embargo, por un lado, sigo siendo inferior a los hombres a quienes creé  con un poco de arena.
(Los Cantos de Maldoror)

jueves, 7 de abril de 2016

OTOBONG NKANGA (1974) / ÁFRICA ES UN PARAÍSO SIN SUEÑO


  •  La nigeriana NKANGA  rechaza los tópicos sobre su raza y continente, rechaza la estética y visión sesgadas y lastimeras e incorpora formas de expresión que reflejen el tiempo y situación de su cultura.   


  •  Siendo como es una artista multidisciplinar, abre una cosmovisión entre el pasado y el presente que no elude la necesidad e imaginación de un hemisferio que ya ha dejado atrás la utopía, únicamente piensa sostenerse multiplicando sus miembros, robotizándolos, para que les sobrevenga una fertilidad en espacios flotantes en que quepan todos.  


  •  No hay horror ni vacío, se trata de un discurso concebido para visualizar formas a través de una sustancia metafórica y de una realidad que por sí misma se materializa con el agregado humano y topográfico que lo hace más significativo y visivo. 

El hombre, al pasar, se detuvo ante el desconocido Creador; y, entre los aplausos de la ladilla y la víbora, defecó durante tres días sobre su augusto rostro.
(Los Cantos de Maldoror)

lunes, 4 de abril de 2016

CUBA BONITA / SIEMPRE


  •  La Asociación socio-cultural "Cuba Marfil" va a presentar a partir del 8 de abril la exposición colectiva "Cuba Bonita" en la sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Retiro (Avda de Barcelona, 162).


  • Veintiocho artistas de origen cubano de distintas tendencias, estilos y concepciones dan a conocer su obra en nuestro país como una muestra de lazos e identificaciones que después de estos tiempos pasados de distanciamiento y desconexión, ahora emprende una nueva dinámica de reciprocidad.



  • La diversidad que alberga esta exhibición es una señal inequívoca del gran patrimonio cultural y artístico cubano, sus rasgos tan específicos, y la vocación y proyección que les permiten una ampliación de cosmovisiones que hasta ahora se desconocían.



  • En la materialización de sus propuestas se encuentra un imaginario efervescente del alma de una isla en movimiento creativo constante y que pone en evidencia una fuerza plástica, estética y visual inagotable y portentosa.


        

sábado, 2 de abril de 2016

CONSTANZA LÓPEZ SCHLICHTING / NOCHE TRAS NOCHE, DÍA TRAS DÍA


  •  Para la madrileña CONSTANZA el color es un espíritu que sin sacralizar contiene la placidez de un entendimiento sobre como enfocar una vocación estética. Su experimentación está mediatizada por unas vivencias en las que no caben rasgos broncos, sino pátinas cameladas que nacen de un trabajo constante respecto a infundirles una mayor viveza aunque no imaginación.


  •  Siendo como es una artista de ojos azules, que en China son indicio de una excepcional ferocidad y maldad, su obra no tiene catarsis, busca una y otra vez un sentido cromático que hasta en la amargura de las imágenes provoca la visibilidad de una falta de carnosidad penetrante.   


  •  Quiere sobre todo luz, sembrarla, incluso en su mayor grado de abstracción es la claridad la que se considera inherente y como parte de la significación que forma la temática de fondo. Blancos, azules, amarillos, etc., de contextura tímida e íntima, constituyen casi toda una resistencia a vencer dentro de su autoconciencia, así como una falta de tensión.    


  •  Pero el medio a través del cual opera la energía ya empieza a absorberla y es la base que determinará un progreso en su quehacer futuro y unas nuevas hechuras en su producción que la dote de más fuerza y revelación. 

Quisiera amarte y adorarte; pero eres demasiado poderoso y hay temor en mis himnos.
(Los Cantos de Maldoror)