Un paseo por la obra de grandes artistas.

domingo, 28 de agosto de 2016

PAUL SCERRI / PIENSE


  •  Imagen y concepto se devanan los sesos en estas figuras de cerámica creadas por el maltés SCERRI. Se expresan en función de todos los códigos de comunicación y estéticos, pero su misterio lo guardan incólume hasta que el espectador lo descubre.  


  •  Las posturas, los atuendos, arreos y adminículos que las significan, además de caricaturizarlas en cierta medida,  las hacen más contundentes y tangibles en su representación, aunque su catarsis esté impregnada de una fina ironía sobre la vida y el destino. 


  •  Estamos, por supuesto, ante una visión en que el artista a la desesperanza le pone entidades que la descalzan con toda parsimonia, evocan su narcisismo deprimente y se agarran a un imaginario que las decore con mayor bondad si cabe. Para desear la maldad ya están como están.

 Y hasta somos también lo que no vemos:
aquello que pintamos muchas veces
sin saber cómo es, como será mañana,
después de la tormenta.
(Vicente Valero)

miércoles, 24 de agosto de 2016

FERIA DE HENRY J. / IMÁGENES QUE ENGAÑAN


  •  ¿Son fotografías o la inmensidad de un cromatismo marino y abismal? Pues son lo primero y además la visión aérea de lo que mata, contamina, emponzoña, envenena y extermina. Fluidos que corrompen e intoxican.   


  •  Pero también son una construcción plástica que nos consterna por su belleza, por la profusión de policromía en paisajes que nos descubren la infinidad de que es capaz la naturaleza y nuestra incapacidad para comprenderla sin adulterarla y pervertirla. 


  •  Quizás estas imágenes sean una forma de salvarla y hacerla perdurar a través de su conversión en arte, pues, como dice John Currin, no hay miseria en el mismo. Éste va de de decir "sí", y todo arte consiste en su propia factura.

Mediodía de agosto. Las sombras queman, se hunden cada vez más. Y el sol, este sol hipnótico, oracular, que crece entre nosotros, nos hace confundir el tiempo que nos queda con el olor de las raíces arrancadas.
(Vicente Valero)

sábado, 20 de agosto de 2016

ANH DUONG (1960) / AUTORRETRATOS ANTES DEL DISPARO FINAL


  •  Los autorretratos del artista son pensamientos visualizados, sensaciones, formas de verse y contemplarse en un momento determinado o a lo largo del tiempo. Es la incomprensión sobre una vida, la suya, que se escapa con lo mucho que pretende y cree dar todavía.  


  •  Alison Bechdel aseguraba que digamos lo que digamos, siempre estamos hablando de nosotros mismos. O lo que es lo mismo, somos incapaces de concebir un lenguaje que no sea una comunicación sobre lo que nos parece la mentira de ser a través del engaño. 




  •  En ellos, la norteamericana DUONG rompe cualquier asomo de narcisismo pero no de fetichismo, por eso agranda sus ojos hasta convertirlos en dos ejes que persiguen y tratan de reconocer al entorno vivo y sucinto en el que se encuentra. Paga gustosamente peaje a su idolatría, y piensa en el alma de los que la contemplan, no en la suya, porque hay un asomo de que la olviden.


  •  Quizás incurro en el defecto de pretender que las imágenes puedan decir aquello que queremos que digan, pero lo que se percibe e interpreta es menos y más erróneo de lo que hay ante nuestra mirada, al fin y al cabo, observaba Paul Valéry, una obra nunca está acabada: únicamente se abandona.

Desear nos eleva,
enmudecer nos mata.
El silencio machaca
nuestros huesos rendidos,
nuestra arcilla disuelve
las voces que se pagan.
(Aurora Luque)

sábado, 6 de agosto de 2016

BUDDY NESTOR / AHORA ES CUANDO MI ROSTRO ES AUTÉNTICO


  •  Uno los ve y las dudas pasan a ser otras dudas. Sensaciones que aparecen ante ellas que no las recuerdo. Aunque le llega de pronto el presentimiento de que el horror es más que tangible y un don que no se despega.


  •  Los rostros del norteamericano NESTOR semejan ser simulacros y artificios, incluso la predisposición a una catarsis y desapropiación de lo que era el engañoso espíritu de la belleza. ¿Estas facciones son el nuevo símbolo que ha mutado desde lo precedente?


  •  Bien es cierto que esta degradación plástica consigue el efecto de fulminar nuestra mirada, asquearnos hasta de ella por no saber evitar el encuentro cara a cara, rasgo a rasgo. Tememos estas imágenes porque se rebelan para constituir códigos malditos que aborrecemos.   


  •  Son cánceres y abscesos, estigmas y putrefacciones que recalan en lo que fue históricamente el ideal de lo hermoso, radiante y agraciado. Ahora, ante estas obras, hemos de calibrar con otros ojos y otras emociones. Su significado nos aguarda en la búsqueda de sentir lo que existe dentro de ellas.

Dios es el nombre de la sed, el sino
y la querencia de esta soledad
en que ambos consistimos.
(Juan Vicente Piqueras)

miércoles, 3 de agosto de 2016

JON MACNEIR (1983) / QUE NO SOY EL BOSCO


  •  Hay viveros en que se cultivan y crecen innumerables especies, criaderos metafóricos de engendros que son fruto de mixtificaciones esotéricas y experiencias impenetrables que agudizan la hipnosis.


  •  Nunca sabremos como el coreano MACNAIR ha dado con ellos porque la práctica generadora que emprende con exquisito dibujo y una marcada ausencia de su propio yo, se vierte dentro de un profundo trance.  


  •  Podría decirse que es un Bosco de hoy lo mismo que puede ser de mañana o del fin del mundo. Él no puede vivir sin darles presencia y realidad, sin que no pueda extasiarse ante su visión. Esa es quizás la única mirada, la de la consumación, que nos deja compartir. Y eso sin ciertas dudas. 

Aunque sepamos cada uno lo que es el amor, amamos siempre al borde de un extraño vértigo: el de la muerte.
(Pilar González España)