- El castellano GUZPEÑA se ha internado en los territorios kandiskianos y ya no los deja sin reinventarse a través de ellos y formularlos como signos de una significación que tienen su propio destino dentro y fuera del arte.
- Nacen como simetría y armonías geométricas y cromáticas, son habitantes de la ficción y de la ciencia ficción, su destino es una visualización teleológica marcada por el ritmo y la organización, por los espacios imaginarios y sus atmósferas.
- Además construye un lenguaje indicativo cuyos mensajes tienen la clave de una pintura que se solaza en esa vena tan poco empírica y a la vez tan científica, tan ingeniosa como visionaria.
el polvo del camino donde la mayoría
son fusilados y el silencio arrastra
piedras, pero no ocurre nada
(Inger Christensen)
- Yves Michaud es muy estricto a la hora de hablar del arte actual, aunque yo creo que solamente se refiere a algunas de sus manifestaciones. Pues sostener que la mundialización y la comercialización permiten el ingreso a un mundo donde el arte está más cerca de la moda, del clip y de los placeres estéticos que de la búsqueda metafísica, tiene un lado irónico y otro excomulgatorio que encajan en lo mismo que denuncia.
- Es cierto que él alude a que se están produciendo fenómenos como la profusión, el cambio acelerado, una diversidad abigarrada que aturde y divierte, más que esclarecer y elevar. Éste es el caso del canadiense MCLEOD con una obra lúdica, un tanto infantil, de resabios utópicos y muy colorista.
- Son marcos o conformaciones escénicas en las que lo visual lo abarca todo, es más, diría que quiere hacerse omnipresente, engullir toda presencia que se dejase seducir, que imaginase el recorrer esos parajes en un mundo de ficción e ilusión. Es sensación, no reflexión; quiere ser el canto de otra vida lejos de la muerte.
Gaviotas trazan signos de cero
sobre la inmensidad.
(Alfonsina Storni)
- Esta famosa máxima de que hay que crear una red de relaciones intersubjetivas y participativas entre artista y público para oponerse al turismo cultural superficial y consumista queda muy bien, aunque nadie sepa lo que es en realidad.
- No obstante, la pintura del canadiense ASPELL es capaz de tal implicación y de otras más, por cuanto constituye una visión lúdica que contamina y absorbe a todo lo que esté a su lado o enfrente. Es lo que llamaríamos una plástica de un mundo original entre lo industrial y tecnológico y sus resultados distópicos.
- Por tanto, es una creación rica en proyecciones, en ficciones y sueños, en robots y sus desencantos, en humanos y sus filibusterías grotescas, en mecanizaciones colegiadas y con el espanto de ser santas y benditas. Una maravilla desconcertante y bella amada.
Aquí descanso yo, y en este pozo,
Pues que no siento, me solazo y gozo.
(Alfonsina Storni)
- Como parte del documental del cineasta independiente Toni Romero, recientemente galardonado por la SGAE, se inaugura el día 1 de diciembre en la Biblioteca Municipal de Ávila la exposición del hispano-cubano FELIPE ALARCÓN, cuyo título lo toma del mismo rótulo del citado documental.
- En ella reúne las distintas piezas de una serie dedicada a los afros ascencendientes y descendientes, a sus éxodos y peregrinajes, a sus integraciones y exclusiones, a sus reivindicaciones en todos los órdenes, porque no se pueden desconocer y omitir sus identificaciones culturales, históricas, sociales y antropológicas.
- El artista conforma este ámbito con una descarga pictórica y plástica que desde sus posiciones estilísticas hace más elocuente y nítida, toda una cosmovisión, por tanto, que él siente y configura como una formulación plagada de encuentros, de personajes reales y más que reales, de diálogos, de miradas, de sueños y derrotas.
Al modo de collages, sombras y luces, negritudes y blancuras, se alternan, se establecen cara a cara y siguen sin verse y callan. Esta historia estaba por contarse en su modulación estética y ahora ya está ahí, cerrando y abriendo ciclos y relatos, bellezas y desencantos, destinos y desventuras.
(Memoria de lo visto, lo leído y lo gustado,
Eres el hilo mismo con que será hilvanado
Lo que el compone, si bien no eres la tela.)
(Alfonsina Storni)
- Creo que el norteamericano VOULKOS pensaba que a la cosa esculpida no se le puede despejar de su carácter totémico, sea el que sea. Él mismo concibe esa acción constructora como una génesis que se desarrolla como adición y suma, como creencia e icono.
- Sus obras, compactas, sólidas, que basculan entre lo que se va agregando y esculpiendo y la síntesis total, emana fuerza y proyección dentro de un espacio que todavía con su presencia se hace más grande.
- Aparecen como realidades amorfas pero no son tales. por cuanto su morfología apunta a una configuración de otros hemisferios, de otros ecosistemas, en los que alcanzan y consolidan la sedimentación de otra plasticidad y lenguaje.
¡Oh, la tarde embriagada de armonía perfecta:
Cuán amarga es la vida! ¡Y la muerte qué recta!
(Alfonsina Storni)
- Asia es siempre un descubrimiento. No le hacen faltas teorizaciones que sean su dicción ni planteamientos programáticos, aunque últimamente ya empiezan a sucumbir como moscas a las que se vacían en Occidente.
- Seguramente al magisterio técnico y olfato plástico del birmano WAE no le son necesarias, pues su definición ha sabido dar con la luz, la perspectiva, el contraste, el esquema y la geometría animada de un cielo y una tierra bendecidos.
- Su penetrante religiosidad es su fuente de creación sin una finalidad apostólica y servil, más bien es una intensidad cromática que continuamente está en marcha bajo un sol que no permite ir sin una mínima sombra. Al final es como si la condición sacerdotal no tuviese materia y solamente fuese un eco de una iluminación espiritual.
Deja hablar a los muertos.
¿O es que al mirar la cuerda del suicida
no la sientes colgar dentro de ti?
(Josep María Rodríguez?
- Estos paisajes del invierno ártico proyectan una atmósfera que invaden toda nuestra sensibilidad. Y es tal su crudeza y transparencia que excitan la imaginación de nuestra mirada, la envuelven y seducen.
- El sueco LERIN capta lo visible hasta hallar su dimensión más invisible, aquella que desciende hasta una realidad viva y enfrentada a su propio destino. Ahí reside todo el sentido de una plástica que encierra una belleza aterradora.
- Su aparente aspecto fotográfico no puede engañar a la mirada, que se ensimisma en el secreto de unas tonalidades nacidas de la determinación que cruza y da fe de una naturaleza que exige ser una fuerza implacable.
(Cada paso que damos va trazando una órbita
alrededor de la palabra muerte).
(Josep María Rodríguez)
