- Como parte del documental del cineasta independiente Toni Romero, recientemente galardonado por la SGAE, se inaugura el día 1 de diciembre en la Biblioteca Municipal de Ávila la exposición del hispano-cubano FELIPE ALARCÓN, cuyo título lo toma del mismo rótulo del citado documental.
- En ella reúne las distintas piezas de una serie dedicada a los afros ascencendientes y descendientes, a sus éxodos y peregrinajes, a sus integraciones y exclusiones, a sus reivindicaciones en todos los órdenes, porque no se pueden desconocer y omitir sus identificaciones culturales, históricas, sociales y antropológicas.
- El artista conforma este ámbito con una descarga pictórica y plástica que desde sus posiciones estilísticas hace más elocuente y nítida, toda una cosmovisión, por tanto, que él siente y configura como una formulación plagada de encuentros, de personajes reales y más que reales, de diálogos, de miradas, de sueños y derrotas.
Al modo de collages, sombras y luces, negritudes y blancuras, se alternan, se establecen cara a cara y siguen sin verse y callan. Esta historia estaba por contarse en su modulación estética y ahora ya está ahí, cerrando y abriendo ciclos y relatos, bellezas y desencantos, destinos y desventuras.
(Memoria de lo visto, lo leído y lo gustado,
Eres el hilo mismo con que será hilvanado
Lo que el compone, si bien no eres la tela.)
(Alfonsina Storni)
- Creo que el norteamericano VOULKOS pensaba que a la cosa esculpida no se le puede despejar de su carácter totémico, sea el que sea. Él mismo concibe esa acción constructora como una génesis que se desarrolla como adición y suma, como creencia e icono.
- Sus obras, compactas, sólidas, que basculan entre lo que se va agregando y esculpiendo y la síntesis total, emana fuerza y proyección dentro de un espacio que todavía con su presencia se hace más grande.
- Aparecen como realidades amorfas pero no son tales. por cuanto su morfología apunta a una configuración de otros hemisferios, de otros ecosistemas, en los que alcanzan y consolidan la sedimentación de otra plasticidad y lenguaje.
¡Oh, la tarde embriagada de armonía perfecta:
Cuán amarga es la vida! ¡Y la muerte qué recta!
(Alfonsina Storni)
- Asia es siempre un descubrimiento. No le hacen faltas teorizaciones que sean su dicción ni planteamientos programáticos, aunque últimamente ya empiezan a sucumbir como moscas a las que se vacían en Occidente.
- Seguramente al magisterio técnico y olfato plástico del birmano WAE no le son necesarias, pues su definición ha sabido dar con la luz, la perspectiva, el contraste, el esquema y la geometría animada de un cielo y una tierra bendecidos.
- Su penetrante religiosidad es su fuente de creación sin una finalidad apostólica y servil, más bien es una intensidad cromática que continuamente está en marcha bajo un sol que no permite ir sin una mínima sombra. Al final es como si la condición sacerdotal no tuviese materia y solamente fuese un eco de una iluminación espiritual.
Deja hablar a los muertos.
¿O es que al mirar la cuerda del suicida
no la sientes colgar dentro de ti?
(Josep María Rodríguez?
- Estos paisajes del invierno ártico proyectan una atmósfera que invaden toda nuestra sensibilidad. Y es tal su crudeza y transparencia que excitan la imaginación de nuestra mirada, la envuelven y seducen.
- El sueco LERIN capta lo visible hasta hallar su dimensión más invisible, aquella que desciende hasta una realidad viva y enfrentada a su propio destino. Ahí reside todo el sentido de una plástica que encierra una belleza aterradora.
- Su aparente aspecto fotográfico no puede engañar a la mirada, que se ensimisma en el secreto de unas tonalidades nacidas de la determinación que cruza y da fe de una naturaleza que exige ser una fuerza implacable.
(Cada paso que damos va trazando una órbita
alrededor de la palabra muerte).
(Josep María Rodríguez)
- Ya no hay imágenes que nos separen de los acontecimientos oníricos de las edades. Ni tampoco colores que sean esos instantes de sueños que se repiten a lo largo de toda la vida. Para la colombiana HERNÁNDEZ, residente en Bélgica, la pintura es su conciencia y esa conciencia es toda su fantasía.
- Incluso en sus estampas de contexto social, femenino, íntimo, hay un trasfondo sobre una identidad que no quiere crecer y si lo hace es para internarse en ámbitos donde la imaginación sea duende y le permita en cierto modo escaparse.
- Todas las gamas cromáticas están sus obras, pero no para mortificar ni proyectar rasgos dramáticos, al contrario, se manifiestan como jubilosos y dando forma a un imaginario radiante. No importa que sea una exaltación para no caer en la desesperación y el desfallecimiento, ese alborozo infantil está ahí para no irse.
¿A buen precio? La piedra está a buen precio,
pero la lápida es cara:
es difícil grabar un nombre en el silencio.
(José Luis Rey)
- Sobre la obra de la norteamericana MODLIN, una desconocida recién descubierta y que se ha pasado casi toda su vida en España, como la de muchos otros creadores, podemos decir que la poesía del color no es un artificio intelectual.
- Ella lo interpreta de tal forma que hemos de depender de él y de la expresión elemental como signos del significado emocional que la obra se propone. Aunque se la etiqueta de surrealista, más parece encajar en un simbolismo cuya figuración se ha hecho a partir de un concepto lírico de cualidades absorbentes.
- No le faltaron destrezas, imaginación, encuadre y perspectivas. Hizo que los espacios tuviesen un protagonismo donde ensanchar las capacidades de plasmación de unas realidades enigmáticas que nos transportan a un descubrimiento del ser en otras esferas.
Estoy pensando en Cernuda y pienso en mí mismo, y me pregunto si es verdad que los muertos escuchan lo que dicen los vivos. Y si es verdad sería el momento de guardar silencio.
(Pablo García Casado)
- Esculturas como las del norteamericano MATELLI siempre nos incitan a repensar el arte y su redefinición. Es lo mismo que no lleguemos a ninguna conclusión, que no avancemos sino en señalar la dinámica constante de su imprecisión.
- Escatología, filosofía, estética, psicología se conjugan en unas obras que tratan de persuadirnos sobre un reverso de nuestra condición animal, del sentido más abyecto y horroroso de la misma. Pero su sentencia se clava al trasluz de una iconología que siembra luz y tinieblas en la mirada del espectador.
- Se equivocaba Thomas Bernhard cuando decía aquello de que el sediciente arte contemporáneo no vale, como se dice, un comino. Claro que vale y funciona, de un modo u otro, ya por ir de un significado mayor a otro menor, ya por desenvolverse entre una opción estilística a otra. Lo que no vale es que sea un ente incoloro e insípido.
Media España cambiaría la dignidad por uno de esos apartamentos a pie de costa.
(Pablo García Casado)
