- Para la madrileña CONSTANZA el color es un espíritu que sin sacralizar contiene la placidez de un entendimiento sobre como enfocar una vocación estética. Su experimentación está mediatizada por unas vivencias en las que no caben rasgos broncos, sino pátinas cameladas que nacen de un trabajo constante respecto a infundirles una mayor viveza aunque no imaginación.
- Siendo como es una artista de ojos azules, que en China son indicio de una excepcional ferocidad y maldad, su obra no tiene catarsis, busca una y otra vez un sentido cromático que hasta en la amargura de las imágenes provoca la visibilidad de una falta de carnosidad penetrante.
- Quiere sobre todo luz, sembrarla, incluso en su mayor grado de abstracción es la claridad la que se considera inherente y como parte de la significación que forma la temática de fondo. Blancos, azules, amarillos, etc., de contextura tímida e íntima, constituyen casi toda una resistencia a vencer dentro de su autoconciencia, así como una falta de tensión.
- Pero el medio a través del cual opera la energía ya empieza a absorberla y es la base que determinará un progreso en su quehacer futuro y unas nuevas hechuras en su producción que la dote de más fuerza y revelación.
Quisiera amarte y adorarte; pero eres demasiado poderoso y hay temor en mis himnos.
(Los Cantos de Maldoror)
- En Cubra la obra de arte es el acto de expresión más esencial y emocional. Así es como casi todos sus artistas consideran como primordial romper la coraza que oculta la expresividad de las situaciones experimentadas.
- HIREMIO transforma esos espacios isleños en una materia formada por la síntesis o fusión de todos los medios plásticos. Y en su estructura cromática está definido el dibujo, la imagen, "porque cuando el color es más rico, la forma es más completa" (Cézanne).
- Sus opciones creativas son fruto de sus encuentros iniciales para después en una segunda fase convertirlos en hallazgos que se abren a la vida, a la música, al hombre, a la naturaleza en la que este se solaza y se aventura a dialogar consigo mismo y con los que están viéndole. Una producción ligada a su contexto caribeño, sensual, programada para suscitar un sentimiento visual evocador y venturoso.
¿Hasta cuándo conservarás el carcomido culto a ese dios, insensible a tus plegarias y a las generosas ofrendas que le entregas en holocausto expiatorio?
(Los Cantos de Maldoror))
- El chileno PIZARRO lo denomina holístico, tan válido como atribuir a sus pinturas ilusiones ópticas fruto del uso de una especie de anamorfosis que distorsiona la formas, las deforma intencionadamente, pero sin perder su vínculo original.
- En todo casos, en sus obras ese numen plástico se funda en un ideario íntimo sobre el ser humano y la supuesta verdad que desvela su fisonomía, que es como hablar de una gran duda sobre sí mismo, sobre su situación en un ámbito vital concreto.
- La pintura, a través de este mecanismo estilístico, quiere adentrase todo lo que sea posible en la problemática de una expresión y pensamiento que se mantiene en vilo en su creación y que además manifiesta un lazo existencial con la concepción más idónea para arrancar ese pathos que le invade.
¿De dónde puede provenir esa profunda repugnancia por todo lo que se refiere al hombre?
(Los Cantos de Maldoror)
- En el conjunto de su obra el madrileño BAONZA da toda una lección de lo que es la forma y sus sustancia, cómo se han transformado y llegado a implicarnos en su carácter estético de vivencia experimentada.
- Lo decía muy claro el americano DEWEY al señalar que el arte rompe el caparazón de las cosas experimentadas. Por eso, alguien dijo que en las condiciones contemporáneas, una obra de arte da por sentado que su público está compuesto por personas constantemente estimuladas, perpetuamente distraídas y sobre todo inertes, exhaustas.
- En eso último es problemático estar de acuerdo, por cuanto la pinturas y esculturas de este artista son un corolario de estigmas decorando un recinto zoomorfo que no nos deja exhaustos ni inertes. Simplemente quedamos fascinados por una belleza de otro hemisferio.
Mi poesía consistirá, sólo, en atacar por todos los medios al hombre, esa bestia salvaje, , y al Creador, que no hubiera debido engendrar semejante basura.
(Los Cantos de Maldoror)
- La fértil imaginación del italiano DESSI hace que su escultura ofrezca la catarsis de su propio desahogo y hasta desprecio. Son mazacotes producto de una metamorfosis del pensamiento que corroe las entrañas.
- No tienen definición ni falta que les hace, adoctrinan merced a su condición de zombis y manipulan a través de un acercamiento al espectador que los ve como unos entes repulsivos y amenazantes.
- Desde luego no son fruto de un maltrato del artista, del creador, aunque sí pueda parecer, sino la conjunción de estratos que intuyen que su función y fin es el horror, la fealdad, y como tal un ideario perfecto para sobrevivir en la memoria de la mirada.
Pero le gusta hacerte daño, en el legítimo intento de que te vuelvas tan malvado como él y le acompañes al abierto abismo del infierno, cuando llegue la hora.
(Los Cantos de Maldoror)
- La pasión por el color desnuda la línea, ya no va más allá de ese paisaje que más que exterior es un reflejo de sí mismo, de su biografía física y espiritual, de la correspondencia entre creador y obra en vilo.
- El trabajo del alemán KOBERLING es el ejemplo de lo que señalaba Kirk Varnedde respecto a "que se puede demostrar que las revoluciones que produjeron originariamente el arte moderno, a finales del siglo XIX y principios del XX, no han llegado a su término ni han sido superadas, y todavía es posible entender el arte contemporáneo como la extensión y revisión en curso de tales innovaciones y debates fundamentales".
- En ese sentido, las soluciones plásticas de estas piezas abarcan una flora animada y volátil en un espacio abierto para ellas, su movimiento y filigrana cromática se asemejan a medusas envueltas en la transparencia de un espejo acuoso y vitral, magia pictórica de una belleza secreta.
El que duerme lanza gemidos, parecidos a los de un condenado a muerte, hasta que despierta y advierte que la realidad es tres veces peor que el sueño.
(Los Cantos de Maldoror)
- Había un designio inicial aunque estaba estaba todavía huérfano de matrices. Había que poner un plan en marcha con todos aquellos materiales que intuí que eran los protagonistas por su condición significante y por marcarme mi contemplación.
- Creí que había que seguir un orden siempre y cuando pidiese saltármelo, tergiversarlo, darle la vuelta, anularlo y cambiarlo, subvertirlo y dinamitarlo, y sobre todo que no se viese ni advirtiese. Los pigmentos y materiales tampoco me lo pedían, ellos me imprecaban únicamente para que tuviesen el máximo contraste y relación.
- Al final, tan claro era mi propósito que, con orden o sin orden, el resultado se ajustaba a lo que me habían explicado: que la principal búsqueda artística es la manipulación de una gran variedad de materiales con el fin de generar una multiplicidad de formas o antiformas cuya coherencia estética se descubre a medida que se avanza en la tarea. Ahora a contemplarlo.
Como los perros, siento necesidad de infinito.....
(Los Cantos de Maldoror)
