HORST JANSSEN (1929.1995) / EL CASO ES QUE LAS LÍNEAS APUNTASEN A ALGO

 Estas obras tienen resonancias muy claras, claro que las tienen, esas formas no se nos pueden olvidar, aunque la morfología que les imprime el alemán Janssen sea un paso entre una plástica que se vivifica entre la vida, el erotismo y la muerte.   

•  Y también es ciertos que esas telarañas vegetales se incardinan como una sombría cueva en la que crecen los arbustos que filamentan nuestro cerebro hasta dejarlo con la máxima mirada y la mínima voz. 

•  Este autor tiene muchas culpas que expiar, pero lo hace con un sentido artístico que le supone un perdón de por vida hasta después de la erradicación, y una memoria consuetudinaria mientras el urdimbre compacto no falle.     

El periódico del Army War College declaraba que el futuro de la guerra se encuentra en las calles, las alcantarillas, los edificios gigantes y en una maraña de casas que forman las ciudades destrozadas del mundo . 

ARTURO RIVERA (1945) / LO HE HECHO

•  El mexicano RIVERA está convencido de que la realidad no es más que un punto de partida. Después de ella viene el insomnio del quehacer, la melancolía creadora del ejecutar limpiamente para que todo ese repertorio de imágenes encaje como una raíz a la que le falte la tierra.  

•  El que sea un onirismo salvaje el de estas obras le da la facultad de imponer una realidad a la medida de su visión, a la contundencia de una concepción tan estilística como cerebral, tan virgen como hipérbole visual. 

•  El ruso Malevich, muy dado a los vaticinios, decía que el mundo como representación, como intelecto, como voluntad, desaparecería como la niebla. Pues afortunadamente, no. Todavía tiene en reserva una fuerte y pura carga energética.

Kinshasa es una ciudad universalmente descrita por sus propios habitantes como cadáver, naufragio, o Kinshasa la basura (Mike Davis). 

JULIO SARRAMIÁN (1981) / HAY MUCHAS FORMAS DE TRASLADAR ESPACIOS

•  Vincent Van Gogh fue el gran artista que presintió el imaginario plástico del futuro al escribir que el pintor del porvenir habría de ser un colorista como no lo habría habido jamás. Quizás era una exaltación, una hipérbole, pero también una verdad.  

•  Gauguin tampoco se quedaba atrás cuando aseguraba que en la pintura estaban reunidas todas las emociones, lo cual ya no se menciona ni tiene interés porque lo conceptual va de competidor seguro en un universo muy cerebral.  

•  No obstante, el logroñés SARRAMIÁN se decanta en su obra, de una maravillosa idea de la plasticidad y del juego de los sentidos y percepciones,  por el color como un momento poético autónomo, como es el que le brinda un paisaje que se ve y se penetra por primera vez. Casi podría afirmarse que paseamos por él y nos empapamos de la magnitud de su fuerza y al mismo tiempo de su serenidad. 

Ésta es la variable secreta y culpable de las ecuaciones neoclásicas del ajuste económico: se espera que las mujeres pobres y sus niños carguen sobre sus espaldas con el peso de la deuda del Tercer Mundo (Mike Davis). 

ANTONIO MAREST Y MISTERPIRO / LOS MUROS PROPAGAN

•  Los muros han dejado de ser definitorios de una rutina uniforme e invisible. Ahora, a través de los murales, han adquirido otra condición cuya duración se medirá en la misma medida que esta topografía urbana tan roma.   

•  De tantos artistas empeñados en proporcionarles una orografía plástica, MAREST y MISTEPIRO conjugan una colaboración un tanto singular, en cuanto uno hace divagar a los fluidos en cascada con ecos entre la forma y lo informe.    

• Y otro compone y estructura una dimensión geométrica que asegura la ordenación lateral dentro del caos. No se trata de una antítesis sino de una confabulación entre signos, una configuración visual ante todo y sobre todo. 

• Para lo cual el color, como elemento que confiere el eslabón penetrante, se muestra como un significante con la misión de reclutar y fomentar el uso de la mirada en iluminaciones a las que ya no les pesan los agravios, ni las pérdidas, al contrario, responden triunfadoras porque habilitan un contexto cerrado, sucio, avejentado y agriado. 

TERESA CASANUEVA (1963) / EL ESTILO ES UN DESTINO CROMÁTICO

•  El color, en estas obras de la cubana CASANUEVA, quiere ser el último intérprete de la imagen que se está formando, tanto es  así que declina todo ofrecimiento de hacer más lineal el contenido y sujetarlo a una temática discursiva.

•  No es lo que pretende, su meta es convertirse en un caminante cromático que abarque palmo a palmo los distintos espacios y así  proporcionarles enjundia y visualización. Con ello la transmisión encomendada por la artista deja las cosas en un limbo flotante, en un escenario que sin necesidad de sacralizar, festeja . Por tanto, acaba siendo un periscopio submarino que insufla una visión que solamente sea suya al margen de que la comparta con el espectador. 

•  La coloración se sirve de cualquier pretexto, sea el que sea, para iluminar pasajes, lazos, juegos, garabatos, con miras a introducirse en la mirada tal que unas topografías que en sus valores formales pone su confianza para despertar la emoción, el gozo y la comprensión de la génesis de un proyecto en búsqueda de una permanente ensoñación.     

A partir del lunes, día 15 de febrero, podrán satisfacer todas sus cuitas sobre la misma con motivo de su exposición en la Caja del Arte en Torrejón de Ardoz. 

ALEJANDRA FREYMAN (1983) / MI ROMANTICISMO ESTÁ A LA VISTA

•  Jean Clair es demasiado categórico al afirmar que en muchos aspectos, el arte moderno -contemporáneo-, de Newman a Yves Klein, de Duchamp a Fontana, es una apoteosis de la nada. Otros señalan que a partir de Duchamp, los artistas no son creadores de obras de arte sino orquestadores de acontecimientos.   

•  Desde luego que hay motivos para la decepción y la duda, pero mientras tanto podemos centrarnos en la obra de la mexicana FREYMAN, con esa pintura que retoma grandes paisajes sintetizados por medio de sus escalas cromáticas y sus figuras miniaturizadas.  

•  Bien es cierto que se asoma a una concepción romántica actualizada, en que toda esa naturaleza visualizada por la pátina colorista engulle a esos mínimos personajes que delatan la pequeñez de su existencia. La confabulación plástica se teje con ecos solitarios de soledad y resignación.   

Actualmente en la India 70 millones de personas defecan al aire libre (Mike Davis)

COCO DÁVEZ (1989) / LAS FACCIONES ME SOBRAN

• Leonardo llamaba a los retratos movimientos de la mente porque se suponía que transmitían profundos significados. Y es cierto que lo hicieron con mejor o peor fortuna, y siguen haciéndolo. Quizás porque es nuestro mejor espejo.

•  Pero la significación ya ha tomado otros derroteros, transmutándose en una condición plástica que expresa, como en este caso de la madrileña DÁVEZ, otra resolución basada en la filiación cromática plana o rugosa que omite lo convencional y desarrolla, en cambio, una irradiación que se convierte en protagonista. 

•  Que esa especificación tan lumínica y colorista, tan pop, llegue a penetrar en los senderos de la introspección del personaje es más bien dudoso, mas lo que no cabe duda es que expresa la subjetividad del autor, su visión de cada uno de ellos, dotándoles de ese perfil colorista que parece contenerlos en lo que ha sido su manifestación esencial. 

• Todo lo cual puede ser convenientemente discutible después de haber visitado la galería Monkey Garden de Madrid a partir del 11 de febrero, que es en donde podrán contemplar la exposición de esta artista.