ANTONIO MAREST Y MISTERPIRO / LOS MUROS PROPAGAN

•  Los muros han dejado de ser definitorios de una rutina uniforme e invisible. Ahora, a través de los murales, han adquirido otra condición cuya duración se medirá en la misma medida que esta topografía urbana tan roma.   

•  De tantos artistas empeñados en proporcionarles una orografía plástica, MAREST y MISTEPIRO conjugan una colaboración un tanto singular, en cuanto uno hace divagar a los fluidos en cascada con ecos entre la forma y lo informe.    

• Y otro compone y estructura una dimensión geométrica que asegura la ordenación lateral dentro del caos. No se trata de una antítesis sino de una confabulación entre signos, una configuración visual ante todo y sobre todo. 

• Para lo cual el color, como elemento que confiere el eslabón penetrante, se muestra como un significante con la misión de reclutar y fomentar el uso de la mirada en iluminaciones a las que ya no les pesan los agravios, ni las pérdidas, al contrario, responden triunfadoras porque habilitan un contexto cerrado, sucio, avejentado y agriado. 

TERESA CASANUEVA (1963) / EL ESTILO ES UN DESTINO CROMÁTICO

•  El color, en estas obras de la cubana CASANUEVA, quiere ser el último intérprete de la imagen que se está formando, tanto es  así que declina todo ofrecimiento de hacer más lineal el contenido y sujetarlo a una temática discursiva.

•  No es lo que pretende, su meta es convertirse en un caminante cromático que abarque palmo a palmo los distintos espacios y así  proporcionarles enjundia y visualización. Con ello la transmisión encomendada por la artista deja las cosas en un limbo flotante, en un escenario que sin necesidad de sacralizar, festeja . Por tanto, acaba siendo un periscopio submarino que insufla una visión que solamente sea suya al margen de que la comparta con el espectador. 

•  La coloración se sirve de cualquier pretexto, sea el que sea, para iluminar pasajes, lazos, juegos, garabatos, con miras a introducirse en la mirada tal que unas topografías que en sus valores formales pone su confianza para despertar la emoción, el gozo y la comprensión de la génesis de un proyecto en búsqueda de una permanente ensoñación.     

A partir del lunes, día 15 de febrero, podrán satisfacer todas sus cuitas sobre la misma con motivo de su exposición en la Caja del Arte en Torrejón de Ardoz. 

ALEJANDRA FREYMAN (1983) / MI ROMANTICISMO ESTÁ A LA VISTA

•  Jean Clair es demasiado categórico al afirmar que en muchos aspectos, el arte moderno -contemporáneo-, de Newman a Yves Klein, de Duchamp a Fontana, es una apoteosis de la nada. Otros señalan que a partir de Duchamp, los artistas no son creadores de obras de arte sino orquestadores de acontecimientos.   

•  Desde luego que hay motivos para la decepción y la duda, pero mientras tanto podemos centrarnos en la obra de la mexicana FREYMAN, con esa pintura que retoma grandes paisajes sintetizados por medio de sus escalas cromáticas y sus figuras miniaturizadas.  

•  Bien es cierto que se asoma a una concepción romántica actualizada, en que toda esa naturaleza visualizada por la pátina colorista engulle a esos mínimos personajes que delatan la pequeñez de su existencia. La confabulación plástica se teje con ecos solitarios de soledad y resignación.   

Actualmente en la India 70 millones de personas defecan al aire libre (Mike Davis)

COCO DÁVEZ (1989) / LAS FACCIONES ME SOBRAN

• Leonardo llamaba a los retratos movimientos de la mente porque se suponía que transmitían profundos significados. Y es cierto que lo hicieron con mejor o peor fortuna, y siguen haciéndolo. Quizás porque es nuestro mejor espejo.

•  Pero la significación ya ha tomado otros derroteros, transmutándose en una condición plástica que expresa, como en este caso de la madrileña DÁVEZ, otra resolución basada en la filiación cromática plana o rugosa que omite lo convencional y desarrolla, en cambio, una irradiación que se convierte en protagonista. 

•  Que esa especificación tan lumínica y colorista, tan pop, llegue a penetrar en los senderos de la introspección del personaje es más bien dudoso, mas lo que no cabe duda es que expresa la subjetividad del autor, su visión de cada uno de ellos, dotándoles de ese perfil colorista que parece contenerlos en lo que ha sido su manifestación esencial. 

• Todo lo cual puede ser convenientemente discutible después de haber visitado la galería Monkey Garden de Madrid a partir del 11 de febrero, que es en donde podrán contemplar la exposición de esta artista.  

JESÚS CURIÁ(1969) / EL JUEGO YA ES LO ÚNICO

•  La escultura ya ha llegado a la dimensión de transmitir un hechizo que se transmuta en figurantes con su propio movimiento e historia, que indaga en la estructura de sus formas y las recrea en el aire o en el suelo, jugando, permeabilizándose, moviéndose, al punto de llegar a ser fuentes, en esta ocasión etnográficas, de la plástica.       

•  La obra del español CURIÁ se distingue por esas características que incluso proporcionan una visión alegórica, expresiva y antropocéntrica de la existencia. Sus personajes están enfocados como una concepción existencial en otro contexto, que sin embargo no nos es ajeno y cuyos valores formales se ajustan a una vivacidad que se hace patente por sí misma. 

•  Es en esa secuencia de idea y plasmación en la que el artista dispara su imaginario y en la  que las piezas acaban por alcanzar su realidad, esa opción visual y táctil que nos hace  percibir la cualidad y determinación de un conjunto llamado a la prueba legítima de su  revelación.    

La crisis sanitaria global desafía cualquier hipérbole (Mike Davis). 

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA / PINTURAS DE POR VIDA

•  Nacer con el sueño de pintar, hacer de mí una metáfora pictórica profunda, que se intensifique y profundice, que sea un manifiesto de significados remotos y presentes, exento de reglas y convenciones, que la fusión entre acordes cromáticos sea la pura voluntad de un destino en trance, es ahora.

•  El peruano CHIRINOS-ZAVALA, en su obra, concibe la configuración de un misterio encerrado en una figuración que determina el carácter de la visión íntima que transmite, la experiencia visual entre una coloración sutil y un espacio que transfigura la mirada.   

•  Como dice Samar Yazbek, "el silencio es una oportunidad para hallar el sentido de lo que está nuestro alrededor, para observar y reflexionar". Ese es pues el silencio indefinido que necesita una creación de este signo cuando la contemplamos.  

En todas las partes del Tercer Mundo las aguas residuales envenenan el agua potable (Mike Davis). 

CLARA MORERA (1944) / ME ANUNCIAN MEJOR QUE NADIE

•  De una isla se quiere salir volando si las deidades nos son favorables, pero tenemos que invocarlas con el delirio que nos pertenece, con el estímulo de una creatividad que nos conduce paso a paso a adivinar y predecir.

•  Bien es cierto que el ojo y la fantasía  se siente más atraídos al llamamiento y al ruego, lo mismo que Friedrich se veía seducido por la distancia neblinosa más que por lo inmediato que está delante y se ve claramente. 

•  La cubana MORERA desarrolla estas experiencias dotándolas de visualidad y misterio, de talismán con el que proteger a todos sus espectadores, iniciándoles en unos sueños ancestrales que no han perdido vigencia ni condición plástica.  

El geógrafo Kenneth Hewit afirma que los terremotos destruyeron más de 100 millones de viviendas durante el siglo XX, principalmente en las áreas urbanas hiperdegradadas, los bloques de viviendas en barrios o en las aldeas rurales.