ISAAK BRODSKY (1884-1939) / TUVE QUE CARGAR CON DEMASIADOS PESOS PESADOS

•  Todavía hoy las capacidades técnicas y plástica del ruso BRODSKY nos dejan asombrados. Pocos artistas de la actualidad consiguen reunir este gran talento para erigir una iconografía de tal realidad, llámese socialista o comunista.   

•  Con sólo ver al personaje así plasmado podemos inferir sus rasgos más sobresalientes, su época, sus conclusiones, su acción y preocupaciones, el grado de verdad que emite y también el de mentira que se guarda.

• Y además no hace falta entrar en las dinámicas conceptuales al uso, solamente hay que discurrir y observar el nudo de contradicciones que él se dedicaba a sí mismo según la apariencia de su rostro.

HINCAD la rodilla juventud y cólera

El insulto sangra amenaza ruina

Los caprichos no tienen la corona los locos

viven pacientemente en el país de todos.

(Paul Eluard)   

HANS RUEDI GIGER (1940-2014) / QUE NO ME BUSQUEN

•  Siempre hay tipos inclasificables y éste es uno. Un barroquismo excéntrico, tenebroso, futurista, amenazante, espeluznante, fatal, imaginativo, con toques surrealistas y simbolistas, desmadrado, atractivo al mismo tiempo, lujurioso y entre la estética, el humor y la maravilla irracional o racional mecánica.  

•  Si le aplicamos la frase de Massimo Bontempi, la concerniente a que queremos ver la vida más cotidiana y normal como un milagro aventurero y de riesgo continuo, su obra está que ni pintiparada, y nos absorbería tal que una terrorífica máquina engullidora de seres humanos.  

•  Pero es el manto de una ilusión que el suizo GIGER , colaborador del film Alien, nos ofrece para que intercambiemos sueños, pesadillas, temores y elucubraciones, si bien cuidando los detalles, las configuraciones, los encajes y encuadramientos de cuerpos, artilugios, hasta desbarrar en emociones y peripecias sensoriales.   

¡Por la tierra, el hombre es un suplicio,
Y tu sangre rasga el suelo!...
Te dejaron junto a un precipicio.

Ahora, se sientes solos.
(Paul Eluard)

HORST JANSSEN (1929.1995) / EL CASO ES QUE LAS LÍNEAS APUNTASEN A ALGO

 Estas obras tienen resonancias muy claras, claro que las tienen, esas formas no se nos pueden olvidar, aunque la morfología que les imprime el alemán Janssen sea un paso entre una plástica que se vivifica entre la vida, el erotismo y la muerte.   

•  Y también es ciertos que esas telarañas vegetales se incardinan como una sombría cueva en la que crecen los arbustos que filamentan nuestro cerebro hasta dejarlo con la máxima mirada y la mínima voz. 

•  Este autor tiene muchas culpas que expiar, pero lo hace con un sentido artístico que le supone un perdón de por vida hasta después de la erradicación, y una memoria consuetudinaria mientras el urdimbre compacto no falle.     

El periódico del Army War College declaraba que el futuro de la guerra se encuentra en las calles, las alcantarillas, los edificios gigantes y en una maraña de casas que forman las ciudades destrozadas del mundo . 

ARTURO RIVERA (1945) / LO HE HECHO

•  El mexicano RIVERA está convencido de que la realidad no es más que un punto de partida. Después de ella viene el insomnio del quehacer, la melancolía creadora del ejecutar limpiamente para que todo ese repertorio de imágenes encaje como una raíz a la que le falte la tierra.  

•  El que sea un onirismo salvaje el de estas obras le da la facultad de imponer una realidad a la medida de su visión, a la contundencia de una concepción tan estilística como cerebral, tan virgen como hipérbole visual. 

•  El ruso Malevich, muy dado a los vaticinios, decía que el mundo como representación, como intelecto, como voluntad, desaparecería como la niebla. Pues afortunadamente, no. Todavía tiene en reserva una fuerte y pura carga energética.

Kinshasa es una ciudad universalmente descrita por sus propios habitantes como cadáver, naufragio, o Kinshasa la basura (Mike Davis). 

JULIO SARRAMIÁN (1981) / HAY MUCHAS FORMAS DE TRASLADAR ESPACIOS

•  Vincent Van Gogh fue el gran artista que presintió el imaginario plástico del futuro al escribir que el pintor del porvenir habría de ser un colorista como no lo habría habido jamás. Quizás era una exaltación, una hipérbole, pero también una verdad.  

•  Gauguin tampoco se quedaba atrás cuando aseguraba que en la pintura estaban reunidas todas las emociones, lo cual ya no se menciona ni tiene interés porque lo conceptual va de competidor seguro en un universo muy cerebral.  

•  No obstante, el logroñés SARRAMIÁN se decanta en su obra, de una maravillosa idea de la plasticidad y del juego de los sentidos y percepciones,  por el color como un momento poético autónomo, como es el que le brinda un paisaje que se ve y se penetra por primera vez. Casi podría afirmarse que paseamos por él y nos empapamos de la magnitud de su fuerza y al mismo tiempo de su serenidad. 

Ésta es la variable secreta y culpable de las ecuaciones neoclásicas del ajuste económico: se espera que las mujeres pobres y sus niños carguen sobre sus espaldas con el peso de la deuda del Tercer Mundo (Mike Davis). 

ANTONIO MAREST Y MISTERPIRO / LOS MUROS PROPAGAN

•  Los muros han dejado de ser definitorios de una rutina uniforme e invisible. Ahora, a través de los murales, han adquirido otra condición cuya duración se medirá en la misma medida que esta topografía urbana tan roma.   

•  De tantos artistas empeñados en proporcionarles una orografía plástica, MAREST y MISTEPIRO conjugan una colaboración un tanto singular, en cuanto uno hace divagar a los fluidos en cascada con ecos entre la forma y lo informe.    

• Y otro compone y estructura una dimensión geométrica que asegura la ordenación lateral dentro del caos. No se trata de una antítesis sino de una confabulación entre signos, una configuración visual ante todo y sobre todo. 

• Para lo cual el color, como elemento que confiere el eslabón penetrante, se muestra como un significante con la misión de reclutar y fomentar el uso de la mirada en iluminaciones a las que ya no les pesan los agravios, ni las pérdidas, al contrario, responden triunfadoras porque habilitan un contexto cerrado, sucio, avejentado y agriado. 

TERESA CASANUEVA (1963) / EL ESTILO ES UN DESTINO CROMÁTICO

•  El color, en estas obras de la cubana CASANUEVA, quiere ser el último intérprete de la imagen que se está formando, tanto es  así que declina todo ofrecimiento de hacer más lineal el contenido y sujetarlo a una temática discursiva.

•  No es lo que pretende, su meta es convertirse en un caminante cromático que abarque palmo a palmo los distintos espacios y así  proporcionarles enjundia y visualización. Con ello la transmisión encomendada por la artista deja las cosas en un limbo flotante, en un escenario que sin necesidad de sacralizar, festeja . Por tanto, acaba siendo un periscopio submarino que insufla una visión que solamente sea suya al margen de que la comparta con el espectador. 

•  La coloración se sirve de cualquier pretexto, sea el que sea, para iluminar pasajes, lazos, juegos, garabatos, con miras a introducirse en la mirada tal que unas topografías que en sus valores formales pone su confianza para despertar la emoción, el gozo y la comprensión de la génesis de un proyecto en búsqueda de una permanente ensoñación.     

A partir del lunes, día 15 de febrero, podrán satisfacer todas sus cuitas sobre la misma con motivo de su exposición en la Caja del Arte en Torrejón de Ardoz.