- El extremeño FRANCISCO DE PÁJARO no sé si estaría de acuerdo con las palabras de Heidegger respecto a que "él viene iluminándose al lenguaje, está siempre en camino hacia él. Porque todo está únicamente en que la verdad del ser llegue al lenguaje y en que el pensar llegue a él".
- Con quien sí estará de acuerdo es con Baudelaire, que adelantándose a su tiempo y entroncado con lo que hoy es contemporáneo, se refería al poeta moderno como aquel que "era como un basurero que sale a la busca de todo lo que la ciudad desecha y pisotea, sean rimas o detritus, que, en sus manos, se convierten en un botín".
- Por tanto, esa declaración suya del arte como basura y grito hacia la estupidez humana, no deja de revelar paradójicamente más que lo que decía Grombich en relación a que el arte es lo que hacen los artistas, y en ese aspecto, dada su autoría de estas creaciones callejeras, no va a renegar de su condición de artista. Porque la diferencia entre un pintor, escultor, etc., y un artista, es que el primero conoce su oficio, pero el segundo, además de conocerlo, lo aplica y crea.
En la mano que disparó al enemigo hay restos de maldad.
¿Con qué bondad se mata a la injusticia? El pájaro que come
flores mancha actos del tiempo / el mar no acepta amor que
mal termina. El espíritu económica es carne de esclavitud
violenta. Viola el paisaje que le fue rey de niño. Morirá sin
honor cuando Beowulf vuelva a blandir su espada contra los
fuegos venenosos / las primaveras malparidas / nadie en la sala
de los nombres.
(Juan Gelman)
- Yo estoy a su lado y me relaciono con ellos, me siento involucrado en sus vidas, en el recuento de sus realidades, en tanto en cuanto no me siento en mi ser sino en el de ellos, una alteridad que me conmueve y parte mi naturaleza en dos.
- Esta especie de bosquimanos, fruto de la hipérbolica mente de la australiana PICCINI, son la esencia de un materialismo ontológico que no se oculta en la esencia de la técnica, aunque para Heidegger sea lo contrario, sino que hace de ella la configuración de un advenimiento, de una revelación insoslayable e imposible de demoler.
- La verdad es que esta propuesta nos involucra en un mundo de leyendas que deja de lado lo racional e irracional y nos traslada a habitar otros espacios y dimensiones capaces de una revolución quimérica permanente.
Vivir dentro de las cosas destituye su pluma. No escribirían
en las noches donde fijan el tiempo. Tienen nombres que
navegan la lengua, sonidos que se buscan. Libres en una silla
callada, una mesa que mesa, no cambian los sintagmas de su
locura muda.
(Juan Gelman)
- Nos hemos acostumbrados a vernos como estereotipos, como cuerpos similares más o menos perfectos, feos o hermosos, anchos, largos, cortos, que tiene prohibidos otras hechuras porque dañarían la visión, incluso la emergencia de otras pasiones. Han de ser siempre las mismas.
- Pero la holandesa VEERLOOP no está conforme y se rebela, considera que nos engañamos y nos engañan desde el principio de los tiempos, que necesitamos otras configuraciones por muy artificios que sean, pues son más reales hechas con tela de medias que dan lugar a la creación de unas fisonomía únicas.
- Por supuesto que en toda esta propuesta escultórica hay una transgresión y enfrentamiento respecto a los convencionalismos del espectador, mas también conlleva un resuelto alumbramiento de otras significaciones estéticas que proporcionan una concepción de que la materia, sea la que sea, no tiene límites a la hora de generar otro espíritu, sea fantasma o espectro.
- No obstante, sus morfologías no se separan de lo humano, sino que le confieren diferencias sustanciales, tangibles, corpóreas, que engloban una nueva visión del ámbito de la verdad, por muy escandalosa y alucinante que sea.
El pensamiento hace una flor que entretiene a la muerte. Las
dos se juntan al pie del árbol más severo del otoño y en ningún
otro lugar cabe tanto valor.
(Juan Gelman)
- El chileno GARRIDO, en esta embriaguez creativa, que recrea un espacio cósmico infinito con todas las criaturas del Génesis y algunas otras que también tiene que estar, da da difusión y emoción a todo un imaginario, una alegoría, una síntesis, a lo barroco, a todos los engranajes conceptuales que quiere que estén presentes y nos transmitan su bendición o condenación.
- A muchos nos retrotraerá hasta El Bosco, salvando evidentemente el mar de siglos y motivos, pero su concepción es similar respecto a la trama, el ensamblaje y la dicción. Al final, todo esa figuración se nos hace omnipresente, endiabladamente exuberante, un artificio que goza de la verdad en su puesta en escena.
- La contemplación de estas obras se queda prendida por la fascinación que ejercen en cada palmo de su superficie, en lo visionario y surrealista de esos collages que paradójicamente nos desnudan al descubrir el universo mental que día a día nos angustia o nos preocupa o nos motiva.
El estómago de la utopía no tiene coordenadas. Avanza por
el lado oriental de las bestias y en un monte de Córdoba /
regado por muchas sangres / pierde batallas / pasa hambre. El
pensamiento tiene más nieblas que el cuerpo y sus variables
nunca tocan la lira.
(Juan Gelman)
- Las construcciones escultóricas del italiano MELOTTI son a modo de caligrafías en el espacio y no parece que estén radicadas sino semejar criaturas filiformes, ya tenga una apariencia afín u otra geométrica o constructivista.
- Por lo tanto, son vehículos espacio-temporales de ideas en desarrollo, de entornos y ambientes, de cábalas y signos, cuya significación están en la morfología de la forma, en lo aéreo de su simbolismo, en lo poético de su realidad imaginativa.
- Estamos, pues, ante una obra de la modernidad, de sus aspiraciones a revolucionar conceptos y géneros, categorías y enfoques, partiendo de distintas perspectivas, aunando abstracciones con figuración como representativas del pensamiento y de la vida.
El azar corta las entrañas de la corrupción, pasa el Poder y
cierra la heridaza. Laten adentro impotencias del pobre, las
letras de lo inefable huido, tratados de la razón domada. Al
lado de los derechos humanos del pasado sangran sin abrigo
los derechos humanos del presente. La crueldad usa uñas
buenas.
(Juan Gelman)
- Miles de hilos finos se compactan o se abren, se amoldan o armonizan, sus múltiples formas, su sentido, direcciones, han surgido de la función de los materiales y de los procesos de elaboración. Son cuerpos volátiles en un principio.
- Después son atmósferas celestes o paisajes en homenaje a los pintores holandeses que hicieron de ellos los lugares por excelencia del placer de la pintura. Incluso podrían considerarse como el medio ideal donde el enigma de lo sobrenatural tiende por fin a expresar las ansias de trascendencia del hombre y su anhelo de infinito.
- Cuenca es un lugar de peregrinación plástica, un fenómeno extraordinario en el arte español del siglo XX gracias al encuentro de Fernando Zóbel, Torner y Rueda. Allí se incubaron las grandes y pioneras experiencias que serían un paradigma formal e imaginativo de las oleadas estéticas que vendrían después.
- En ese territorio el conquense MOYA, desgraciadamente ya desaparecido, desarrollaría una creación en la forma de un proceso de secuencias únicas -aunque en la época tuviese antecedentes y simultáneos-, cuya gravitación geométrica, figurativa, cromática, configura un universo confinado de espíritus imperecederos, que sólo quieren estar solos y devorarse entre ellos.
- M. Yourcenar supuso que reconoceríamos sobradamente ese mundo encerrado pero infinito, en el que pululan minúsculos y obsesivos fantasmas: descubrimos en él el cerebro del hombre. Ahora que he podido acceder a la obra de este artista tengo claro que esa pintura entraña un caudaloso refugio de significados, una mística en la que se detecta una clara preocupación por la muerte, ironía y azar. El diez por ciento de esperanza de la que hablaba Rothko ya se ha ido, y además sin despedirse.
La muerte no interpreta sus textos, no lee lo que se va a llevar.
(Juan Gelman)
