- El chileno GARRIDO, en esta embriaguez creativa, que recrea un espacio cósmico infinito con todas las criaturas del Génesis y algunas otras que también tiene que estar, da da difusión y emoción a todo un imaginario, una alegoría, una síntesis, a lo barroco, a todos los engranajes conceptuales que quiere que estén presentes y nos transmitan su bendición o condenación.
- A muchos nos retrotraerá hasta El Bosco, salvando evidentemente el mar de siglos y motivos, pero su concepción es similar respecto a la trama, el ensamblaje y la dicción. Al final, todo esa figuración se nos hace omnipresente, endiabladamente exuberante, un artificio que goza de la verdad en su puesta en escena.
- La contemplación de estas obras se queda prendida por la fascinación que ejercen en cada palmo de su superficie, en lo visionario y surrealista de esos collages que paradójicamente nos desnudan al descubrir el universo mental que día a día nos angustia o nos preocupa o nos motiva.
El estómago de la utopía no tiene coordenadas. Avanza por
el lado oriental de las bestias y en un monte de Córdoba /
regado por muchas sangres / pierde batallas / pasa hambre. El
pensamiento tiene más nieblas que el cuerpo y sus variables
nunca tocan la lira.
(Juan Gelman)
- Las construcciones escultóricas del italiano MELOTTI son a modo de caligrafías en el espacio y no parece que estén radicadas sino semejar criaturas filiformes, ya tenga una apariencia afín u otra geométrica o constructivista.
- Por lo tanto, son vehículos espacio-temporales de ideas en desarrollo, de entornos y ambientes, de cábalas y signos, cuya significación están en la morfología de la forma, en lo aéreo de su simbolismo, en lo poético de su realidad imaginativa.
- Estamos, pues, ante una obra de la modernidad, de sus aspiraciones a revolucionar conceptos y géneros, categorías y enfoques, partiendo de distintas perspectivas, aunando abstracciones con figuración como representativas del pensamiento y de la vida.
El azar corta las entrañas de la corrupción, pasa el Poder y
cierra la heridaza. Laten adentro impotencias del pobre, las
letras de lo inefable huido, tratados de la razón domada. Al
lado de los derechos humanos del pasado sangran sin abrigo
los derechos humanos del presente. La crueldad usa uñas
buenas.
(Juan Gelman)
- Miles de hilos finos se compactan o se abren, se amoldan o armonizan, sus múltiples formas, su sentido, direcciones, han surgido de la función de los materiales y de los procesos de elaboración. Son cuerpos volátiles en un principio.
- Después son atmósferas celestes o paisajes en homenaje a los pintores holandeses que hicieron de ellos los lugares por excelencia del placer de la pintura. Incluso podrían considerarse como el medio ideal donde el enigma de lo sobrenatural tiende por fin a expresar las ansias de trascendencia del hombre y su anhelo de infinito.
- Cuenca es un lugar de peregrinación plástica, un fenómeno extraordinario en el arte español del siglo XX gracias al encuentro de Fernando Zóbel, Torner y Rueda. Allí se incubaron las grandes y pioneras experiencias que serían un paradigma formal e imaginativo de las oleadas estéticas que vendrían después.
- En ese territorio el conquense MOYA, desgraciadamente ya desaparecido, desarrollaría una creación en la forma de un proceso de secuencias únicas -aunque en la época tuviese antecedentes y simultáneos-, cuya gravitación geométrica, figurativa, cromática, configura un universo confinado de espíritus imperecederos, que sólo quieren estar solos y devorarse entre ellos.
- M. Yourcenar supuso que reconoceríamos sobradamente ese mundo encerrado pero infinito, en el que pululan minúsculos y obsesivos fantasmas: descubrimos en él el cerebro del hombre. Ahora que he podido acceder a la obra de este artista tengo claro que esa pintura entraña un caudaloso refugio de significados, una mística en la que se detecta una clara preocupación por la muerte, ironía y azar. El diez por ciento de esperanza de la que hablaba Rothko ya se ha ido, y además sin despedirse.
La muerte no interpreta sus textos, no lee lo que se va a llevar.
(Juan Gelman)
- Ya se ha dicho que la estatuaria mítica surge a partir de pequeños objetos de bronce y que guarda una connotación de fuerza, mito, epopeya.
- Pero el búlgaro KRUM no pretende nada de eso, él simplemente ha dado con la solución estética adecuada para elaborar su medio expresivo porque el formalismo conduce inevitablemente a un vacío artístico. Materiales livianos que meticulosamente moldeados le sirven para transparentar ese aura de incorporeidad, ingravidez, que tiene un significado muy concreto. Son piezas que se configuran como pruebas de vida si bien su significación consiste en ser apariciones fugaces para buscar otro destino.
- Y ese es su espíritu de liberación. de vuelo, de acabar con las sombras, de metamorfosear las formas, las esculturas, vaciarlas y esquematizarlas, ofrecerles un designio que compartir o una aspiración como la suya.
Lo visible es incomunicable / el que tiembla tiene ojos que
vieron las ignorancias de la vida. Lo irreal que habita el real
es la última de las historias posibles.
(Juan Gelman)
- Casi estatuas de mujer pintadas en una postura de meditación y recogimiento. Sin embargo, esas criaturas muestran su interior sanguíneo, visceral, lingüístico, para hacer visible la tumescencia de su espíritu, la exaltación de su ser. No son cosas, son naturaleza y vida.
- Y se conciben, y así las procrea y percibe la búlgara STEFANOVA, como carne y espíritu, como silencio lleno, no vacío, como significado y significante, como símbolo y signo. Son ella misma, así lo espero, transmutada en sensualidad, pensamiento y fugacidad.
- Pero además este esquematismo figurativo con flujos o fondos cromáticos claves en el desarrollo de sus obras, entraña un sentido conceptual respecto al destino finito de la existencia, una evolución presentida hacia su término, pues lo cierto y verdad es que el poder del arte va a zonas más profundas que toda racionalidad consciente.
Los que besan les tiran piedras a sus monstruos. La tarea de
matar a la muerte cabe en una caja china / La pasión escribe
sitiada por la desdicha general.
(Juan Gelman)
- La frase de Willem de Kooning referente a que el artista debe vivir su angustia sin refugiarse en el estilo es un indicio para reconocer los rasgos de una obra como la de la escocesa DOUTHWAITE.
- Sus muñecos no son tales si ahondamos en el enfoque de su morfología, que busca un trasunto plástico más allá de una figuración de percepciones grotescas, extrañas, configuradas como un ámbito de realidad a caballo de la deformidad y el menosprecio.
- Sin embargo, bajo esas configuraciones animalizadas, caricaturescas y extravagantes late un instinto irónico de vida empeñada en infundir un aliento impío, irreverente y burlesco sobre la misma condición artística y su falsa definición
La compasión tiene lotes estériles, necesitan que secuestro /
tortura / asesinato / sean palabras sin materia, distraídas /
retrocedentes / no pegadas a dictadura militar / a cuerpos vivos
tirados al océano.
(Juan Gelman)
