- Sólo por los rasgos su pintura ya sabríamos que el danés VANDERCAM solo podría pertenecer al grupo COBRA. Pero en su iconografía está impreso lo que decía Balthus respecto a que "pintar no es representar, sino penetrar. Ir al fondo del secreto. Ser capaz de sacar la imagen del interior".
- Es más, dada su tipografía y las sombras con las que emergen de esos espacios similares a infiernos entre llamas y cenizas, también podemos acudir al mismo autor para que nos señale que "un retrato es un fragmento del alma que se atrapa, una incursión en lo desconocido".
- Eran malos tiempos para el espíritu que el artista circunscribió a la belleza inconsciente del horror, al pensamiento masacrado, a la cultura mancillada, a la vulnerabilidad humana, tanto víctima como verdugo.
¿Nacer es un sacrificio a la luz?
(María Zambrano)
- No tuvo empacho en percibir y ejecutar una pintura espesa, densa, gesticulante, mudable, sin silogismos y premisas. Perteneció al grupo COBRA porque creía en su destino individual como artista y como hombre.
- El color, expresado con fuerza y grosor, culmina el contorno de las formas, de los rostros desencajados, deformados hasta el extremo, víctimas o verdugos, sarcasmos sin futuro. Reg Butler señalaba que el artista debe ser oscurantista y analista.
- Y COBRA aducía que al arte experimental no le preocupa ningún formalismo ni de forma ni de idea. El surco de la espontaneidad está hecho, lo que no quiere decir que le falte el engrudo, la disposición, el instinto y la maestría.
Es el saber trágico el que ha descubierto que la "vida es sueño" y Píndaro lo dice mejor: "Somos sombras de sueño", ¿sombras de sueño?
María Zambrano
- Robert Motherwell dejó escrito que el surgimiento del arte abstracto es la prueba de que todavía hay hombres -y mujeres- sensibles en el mundo, hombres y mujeres que saben cómo respetar y seguir sus impulsos interiores, todo lo irracionales y absurdos que puedan parecer.
- Y viene Ben Nicholson -antes o después- y nos indica que el arte abstracto no es un medio de expresión limitado que poca gente comprende, sino un lenguaje poderoso, ilimitado y universal. Como el del alemán HEILIGER.
- Él hace que lo pesado sea ligero y dinámico. Que sus esculturas liberen a la materia, sea cual sea, de su rigidez y de su carencia de forma. Que sobre un vacío reposen y una vez construidas esculpan y formen un espacio, que es lo que sólo se coloca entre el sujeto y el escultor (Alberto Giacometti).
Había querido morir, no al modo en que se quiere cuando se está lejos de la muerte, sino yendo hacia ella.
(María Zambrano)
- Para el noruego EKELAND solamente existía una humanidad doliente y víctima, por eso suscribía las palabras de Germaine Richier: "la figura es una entidad, una totalidad de gestos y expresiones de acuerdo con la forma".
- En ese proceso de creación, lejos o cerca de los cánones de lo que tomamos como expresionismo, fue fraguando una obra en pintura y mural de pincelada suelta, libre, de color matizado o duro, en orden a construir un mundo que se suponía absuelto de destrucción y muerte.
- Pero este artista es como aquella definición de Graham Sutherland relativa a que el pintor es como un papel secante: absorbe impresiones y es realmente parte del mundo. Incluso viviendo en la helada Noruega.
Nos creímos muertos, íbamos
sonámbulos por las sendas
extraviadas del cielo,
embozada de la tierra.
(Manolo Romero)
- Decía Ben Nicholson que mucha gente piensa que un movimiento artístico debe necesariamente excluir a todos los demás, pero yo personalmente ignoro por qué no podrían coexistir múltiples tendencias independientes.
- Muy cierto, porque además es el mismo artista el que por definición encuentra en sí mismo y en su contexto la génesis de ese proceso que lo llevará en una u otra dirección, tal como en el caso del eslovaco LEHMDEN lo ha dirigido al llamado realismo fantástico.
- En sus obras se percibe una realidad que, si es fantástica, también es una historia de amor, destrucción y muerte. Su especial iconografía es de una densidad aplastante, configuradora de una maestría plástica enraizada en su tiempo pero con vocación de ser memoria y exaltación de la pintura.
Al terminar la mirada
el pintor le gritó: ¡Muge!...
Y el bisonte se hizo dios.
Rezó: No nos abandones....
(Manolo Romero)
- Espacios en los que una caligrafía toponímica bosqueja un tiempo y una historia pasada. Unos jeroglíficos que no hace falta traducirlos, tienen su propia ubicación y dimensión temporal y física.
- Paisajes, territorios, lugares, donde ha sucedido un episodio que queda envuelto en una imaginería plástica deslizante y significante, que nos conduce a un hilo de la vida que desconocíamos.
- Así es como el arte, como expresión visual del espíritu, es la comunicación de valores, ideas y emociones humanas. Y cómo ademas se demuestra que la validez estética de una obra procede de un quehacer exento de prefijos (Pere Salabert).
Después pinta, escribe, labra,
- así aplaca sus rencores.
- (Manolo Romero)
- Es digno de resaltar qur todos pintores que conforman unas escenas misteriosas y simbólicas estén dotados de una dicción virtuosa, ya que seguramente son seguidores de lo que decía Albert Einstein respecto a que "la cosa más bella que podamos experimentar es el misterio".
- Muchos obsevadores plantearán que es una plástica decadente ya traspapelada, pero otros abogarán por lo contrario, pues como afirmó Carlo L. Ragghianti, "todas las formas son legítimas".
- Por tanto, el artificio de estas imágenes buscan una estética singular, ajustada a su naturaleza y al cúmulo de asociaciones que queramos contemplar dentro de ellas, sin quedarnos únicamente con su preciosismo.
Sale Octubre. Noviembre se aproxima.
Como los concebidos con el frío
son de la noche y llevan siempre encima
el puñal y el veneno en su atavío.
(Manolo Romero)
