Un paseo por la obra de grandes artistas.

martes, 4 de abril de 2017

ARNE EKELAND (1908-1994) / ¿QUIENES SERÁN LOS PRÓXIMOS?


  •  Para el noruego EKELAND solamente existía una humanidad doliente y víctima, por eso suscribía las palabras de Germaine Richier: "la figura es una entidad, una totalidad de gestos y expresiones de acuerdo con la forma". 


  •  En ese proceso de creación, lejos o cerca de los cánones de lo que tomamos como expresionismo, fue fraguando una obra en pintura y mural de pincelada suelta, libre, de color matizado o duro, en orden a construir un mundo que se suponía absuelto de destrucción y muerte.


  •  Pero este artista es como aquella definición de Graham Sutherland relativa a que el pintor es como un papel secante: absorbe impresiones y es realmente parte del mundo. Incluso viviendo en la helada Noruega.

Nos creímos muertos, íbamos
sonámbulos por las sendas
extraviadas del cielo,
embozada de la tierra.
(Manolo Romero)

domingo, 2 de abril de 2017

ANTON LEHMDEN (1929) / LA FANTASÍA SE HACE CON LA FORMA


  •  Decía Ben Nicholson que mucha gente piensa que un movimiento artístico debe necesariamente excluir a todos los demás, pero yo personalmente ignoro por qué no podrían coexistir múltiples tendencias independientes.  


  •  Muy cierto, porque además es el mismo artista el que por definición encuentra en sí mismo y en su contexto la génesis de ese proceso que lo llevará en una u otra dirección, tal como en el caso del eslovaco LEHMDEN  lo ha dirigido al llamado realismo fantástico. 


  •  En sus obras se percibe una realidad que, si es fantástica, también es una historia de amor, destrucción y muerte. Su especial iconografía es de una densidad aplastante, configuradora de una maestría plástica enraizada en su tiempo pero con vocación de ser memoria y exaltación de la pintura.   

Al terminar la mirada
el pintor le gritó: ¡Muge!...
Y el bisonte se hizo dios.
Rezó: No nos abandones....
(Manolo Romero)

viernes, 31 de marzo de 2017

IRVING PETLIN (1994) / ¿ES LO QUE VÍ O LO QUE IMAGINÉ?


  •  Espacios en los que una caligrafía toponímica bosqueja un  tiempo y una historia pasada. Unos jeroglíficos que no hace falta traducirlos, tienen su propia ubicación y dimensión temporal y física. 


  • Paisajes, territorios, lugares, donde ha sucedido un episodio que queda envuelto en una imaginería plástica deslizante y significante, que nos conduce a un  hilo de la vida que desconocíamos.   


  •  Así es como el arte, como expresión visual del espíritu, es la comunicación de valores, ideas y emociones humanas. Y cómo ademas se demuestra que la validez estética de una obra procede de un quehacer exento de prefijos (Pere Salabert).
    Después pinta, escribe, labra,
  • así aplaca sus rencores.  
  • (Manolo Romero)

miércoles, 29 de marzo de 2017

ARTHUR BERZINSH (1983) / UNA ALIENACIÓN SINCERA


  •  Es digno de resaltar qur todos pintores que conforman unas escenas misteriosas y simbólicas estén dotados de una dicción virtuosa, ya que seguramente son seguidores de lo que decía Albert Einstein respecto a que "la cosa más bella que podamos experimentar es el misterio".


  •  Muchos obsevadores plantearán que es una plástica decadente ya traspapelada, pero  otros abogarán por lo contrario, pues como afirmó Carlo L. Ragghianti, "todas las formas son legítimas". 


  •  Por tanto, el artificio de estas imágenes buscan una estética singular, ajustada a su naturaleza y al cúmulo de asociaciones que queramos contemplar dentro de ellas, sin quedarnos únicamente con su preciosismo. 

Sale Octubre. Noviembre se aproxima.
Como los concebidos con el frío
son de la noche y llevan siempre encima
el puñal y el veneno en su atavío.
(Manolo Romero)

domingo, 26 de marzo de 2017

JOAQUÍN LALANNE (1989) / MUCHAS CONVOCATORIAS


  •  Estos grandes escenarios clásicos vistos desde una perspectiva aérea, mezclados y disfrazados con escenas teatrales surrealistas, paganas, masónicas, veneradoras oceánicas, venusianas, nos trasladan a imaginarios sofisticados y lúdicos. 


  •  Pueden hasta servir de evocaciones, de ficciones, de pensamientos en los que la geometría contextualiza miles de historias que han pasado y que al revisarlas y volver a crearlas su rasgos visuales han cambiado.   


  •  Por todo eso, la obra del uruguayo y argentino LALANNE alcanza una significación de coordenadas plásticas ya conocidas pero nunca planeadas como él lo hace, puesto que como ha dicho Lucio Fontana, "las verdaderas ideas no se refutan: se encuentran en germen en la sociedad y son los artistas quienes las expresan".  

No retrocede ni avanza,
no tiene norte ni sur....,
es una mano tahúr
extendida en la cobranza:
es un guante trashumante...,
es un meteorito errante
que lanzó sobre la arena
la estrella de Nochebuena...,
es un lucero almirante....
(Manolo Romero)

jueves, 23 de marzo de 2017

LUCAS BROX / SON RETRATOS FRUTO DEL LODO


  •  Los rostros enlodados por la muerte, al recibir ese fango tormentoso y turbio, se nos vuelven a aparecer con otra luz, esa misma que es la esfera del color. Porque como aseguran algunos expertos, color y luz son los elementos fundamentales de la transformación y de la espiritualización de toda pintura.    


  •  Para el murciano BROX, la creación es sólo la proyección en una forma determinada de aquello que ya existe o existió. Y además sus obras guardan una intima relación con la historia de la pintura española más tenebrista, poniendo al espectador al día con la misma. 


  •  Si Mark Rothko afirmó que todo arte es el retrato de una idea, en este caso la idea es una visión que se va exteriorizando desde la materia más densa, más fuerte y porosa. Ahí es cuando aparecen unas facciones que no desvelan ningún misterio, ellas son el mismo enigma, la propia conformidad estética de la sintaxis poética del artista.  

Y en la magia potagia del menisco,
abre el Monte de Venus la bragueta
y entra el tango en la conga de Jalisco.
(Manolo Romero)