Vídeo book-tráiler de "EL ROSTRO DEL ARTE". Obra de Gregorio Vigil-Escal...

JOAQUÍN LALANNE (1989) / MUCHAS CONVOCATORIAS

•  Estos grandes escenarios clásicos vistos desde una perspectiva aérea, mezclados y disfrazados con escenas teatrales surrealistas, paganas, masónicas, veneradoras oceánicas, venusianas, nos trasladan a imaginarios sofisticados y lúdicos. 

•  Pueden hasta servir de evocaciones, de ficciones, de pensamientos en los que la geometría contextualiza miles de historias que han pasado y que al revisarlas y volver a crearlas su rasgos visuales han cambiado.   

•  Por todo eso, la obra del uruguayo y argentino LALANNE alcanza una significación de coordenadas plásticas ya conocidas pero nunca planeadas como él lo hace, puesto que como ha dicho Lucio Fontana, "las verdaderas ideas no se refutan: se encuentran en germen en la sociedad y son los artistas quienes las expresan".  

No retrocede ni avanza,
no tiene norte ni sur....,
es una mano tahúr
extendida en la cobranza:
es un guante trashumante...,
es un meteorito errante
que lanzó sobre la arena
la estrella de Nochebuena...,
es un lucero almirante....
(Manolo Romero)

LUCAS BROX / SON RETRATOS FRUTO DEL LODO

•  Los rostros enlodados por la muerte, al recibir ese fango tormentoso y turbio, se nos vuelven a aparecer con otra luz, esa misma que es la esfera del color. Porque como aseguran algunos expertos, color y luz son los elementos fundamentales de la transformación y de la espiritualización de toda pintura.    

•  Para el murciano BROX, la creación es sólo la proyección en una forma determinada de aquello que ya existe o existió. Y además sus obras guardan una intima relación con la historia de la pintura española más tenebrista, poniendo al espectador al día con la misma. 

•  Si Mark Rothko afirmó que todo arte es el retrato de una idea, en este caso la idea es una visión que se va exteriorizando desde la materia más densa, más fuerte y porosa. Ahí es cuando aparecen unas facciones que no desvelan ningún misterio, ellas son el mismo enigma, la propia conformidad estética de la sintaxis poética del artista.  

Y en la magia potagia del menisco,
abre el Monte de Venus la bragueta
y entra el tango en la conga de Jalisco.
(Manolo Romero)

PAOLO VALLORZ (1931) / ESTAMOS SUMIDOS EN EL OLVIDO

•  Baudelaire, todavía tan actual en sus apreciaciones, afirmó que "todo el universo no es más que un bazar de imágenes y de signos a los que la imaginación asignará un lugar y un valor relativo; es una especie de masa que la imaginación debe digerir y transformar". 

•  En ese aspecto, considero que el italiano VALLORZ ha sido, además de un creador de gran perspicacia, un artista que tiene, aplicando los valores de esa apreciación,  la valentía de lanzar a la mirada los semblantes y fisonomías de unos seres deformes, ya sea moralmente o no, esperpentizados, de repugnante belleza en esas expresiones que como condición humana nos delatan.   

•  Pero es que además subraya lo informe en que el cuerpo se va convirtiendo con el discurso del tiempo, con lo que la plástica, tan personal, aúna lo efímero y la carencia de una trascendencia que alivie el espíritu. La monocromía ahonda todavía más en una poética del espacio tiempo que ya ni es decadente, es simplemente una confirmación del fin.  

Un mapamundi llega al endocrino.
Un planeta cansino que rebosa
colesterol para los océanos.
(Manolo Romero)

MARCELLE LOUBCHANSKY (1917-1988) / AHÍ QUEDARON MIS SENTIMIENTOS

•  Pollock afirmó en su día que "la pintura abstracta es abstracta. Ella confronta. Un crítico escribió, hace ya algún tiempo, que mis cuadro no tenían ni pies ni cabeza. Él no lo entendía como un elogio, aunque lo fuera. Y era incluso un elogio muy bello" 

•  Tan bello y fascinante como estas obras del francés LOUBCHANSKY que son como nubes que dan alas a nuestras ansias de volatilidad y de sensaciones que nos lleven a través de un hemisferio cargado de visiones. 

•  Sus signos se mueven libre y desahogadamente en diversos planos cuya función es la comunicación y relación con nosotros, el no detenerse y explorar con la máxima penetración un mundo donde caben miles de emociones y sentimienos.   

La guerra pasa llorando con un millón de ratas grises,
los ricos dan a sus queridas
pequeños moribundos iluminados
y la vida no es noble, ni buena, ni sagrada.
(Federico García Lorca)

PAUL JENKINS (1923-2012) / ME HE IDO CON ELLOS

•  Me he muerto y ya no lo voy a revelar, entre otras cosas por lo que dijo Kandinsky de que el lenguaje ha de ser un lenguaje de lo secreto a través del secreto. Por eso, cuando me sumergía en el trazado y gesto de estas oleadas huracanadas de color me callaba el enigma. 

•  Sea o no pintura gestual, en la que signo y gesto se confunden, el artista, por medio de estas hermosas masas, hace que nuestra imaginación se transforme hasta llegar a estadios absolutos. Accedemos a esos espacios mediante el vuelo y allí seguramente estará el norteamericano JENKINS hablando de la materia y sus formas que se han visto ampliadas y metamorfoseadas, dando lugar a otro concepto sobre las mismas.   

•  Ante estas obras te embarga la emoción y hasta el silencio busca su ideario cromático y una vía de comunicación exaltadora de la vida y propiciadora de una lírica expresionista, para que ese mirar pueda caer en una especie de dicha a la que se mezcla algo que asola al corazón.  

No hay más que un gentío de lamentos
que se abren la ropa en espera de la bala.
(Federico García Lorca)

OLIVER MONTESINOS (1981) / DEPENDO DE ELLOS

•  El artista, habla Gabriel Orozco, tiene la responsabilidad de crear un universo dotado de la complejidad y la inmensidad de toda la capacidad humana.  El albaceteño MONTESINOS tal declaración la ha percibido como la antítesis que se desprende de toda tesis.  

•  Sus morfologías de tintas conspiradoras y sombrías reflejan el antiespejo que cada uno guardamos oculto en los umbrales de la meditación paranoica. Incluso su belleza nos asusta porque al final es ella la que gana y se ufana de nuestra adhesión.   

•  Sus obras constituyen en el fondo un alborozo de sueños y visionarias agonías, unos reencuentros que no esperábamos pero que ahora que estamos delante de ellos compartimos todos coros y danzas y las copas que sean necesarias. Ya en la tumba hablaremos de amores y otras filosofías.    

Se supo el momento preciso de la salvación de nuestra vida
porque la luna lavó con agua
las quemaduras de los caballos
y no la niña viva que callaron con la arena.
(Federico García Lorca)