- Para la buena intérprete del oficio la pintura se convierte en vivencia por sí misma y en ese simbolismo del que hablaba Herbert Read, el que era el arte de seleccionar analogías para ideas abstractas.
- En las obras de la belga Wright está presente el sentido flagrante de que la utopía es un bodegón de carne en descomposición o a punto de serlo, o la belleza de una calavera que es un destino más eterno del que la tenía en vida.
- Que la alquimia de esta plástica tenga ese carácter fotográfico no le quita creatividad al magnetismo y fuerza de sus imágenes que en su plasmación entrañan una crueldad implacable y un predestinación concreta.
- Alguien puede opinar que son reminiscencias, restos de un arte y una época que ya fueron, mas lo que no pueden negar, es que están siempre ahí, renovándose y perfilándose dentro de lo intemporal, lo que nunca pierde el don de ser y mostrar.
Partir de un recuerdo equivale a partir del fin, los recuerdos se construyen para el último día aunque nos engañe su gen de pasado.
(Agustín Fernández Mallo)
- La colombiana CERVANTES espera que las topografías se vayan formando en el pensamiento para dejarlas caer en el lienzo, en el soporte, en el papel, y acaben siendo la visualización de esa consciencia artística que la tiene atrapada.
- Artista que tiene en la abstracción algodonosa, líquida del vertido cromático, un acuario catártico de un ideario y una fe propia de una emoción sentida. De esa manera los problemas pictóricos se resuelven, hallan un sentido que cabalga entre distintos sometimientos.
- Nada es uniforme en ese espíritu que se encarna en la materia plástica, todo son signos vivaces y veraces, juegos de superficies vibrantes o con el espolón de lo oscuro marcando las horas del tiempo. Cuesta dar vida a entrañas que tienen en los colores su sufrido desdén.
Como si me quedaran tres semanas de vida.
El oncólogo dice: "Mire afuera,
tengo gente esperando, así que muérase".
Despedida sublime de un cosmonauta en Babia.
(Francisco Alba)
- Algunos especialistas consideran al alemán SCHMITHALS el autor de la primera obra abstracta, hasta ahora distinción reconocida a Kandinsky. No sé si es importante o no esta cuestión, pero no es mala idea seguir la recomendación de Nigel Warbuton respecto a que lo que hay que hacer es concentrarse sobre obras concretas y preguntar por qué son arte y por qué pueden ser importantes.
- En el caso de este artista está claro que la abstracción es el sueño profundo de volatilizar la materia, hacerla aérea, en constante movimiento en espiral o en ola sucesivas, como un pensamiento acuático o ventoso, como el producto de una imaginación que buscar morar en otros ámbitos. El color y sus tonalidades son plena sabiduría, bálsamos envolventes, alucinaciones candorosas, fieles a la manera de concebir otra existencia.
En el olvido de la humanidad
está la sinfonía
de todas nuestras muertes.
La oyen sin oírla
los que viven.
(Álvaro García)
- Alguien diría que de estas estatuas clásicas la granadina VARGAS extrae la casquería que hipotéticamente contienen y que ella ornamenta plásticamente. Otro utilizaría términos como metáfora, metonimia, tropo, etc., para señalar la transformación que la artista aplica sobre el material básico de una realidad.
- Tales piezas guardan una conceptualización que aúna la idea original que deparó su realización con una reflexión sobre la historia del arte y su evolución, de lo esculpido primorosamente a esa masa y engrudo que lo cubre, que le hace de aureola pensativa, enigmática y ardiente. No cabe ni se desea más.
- Sea así o no, lo cierto es que la materia empleada, de una u otra textura, de una u otra composición, es siempre vehículo de una expresión espiritual, máxime cuando la fusión o cohesión se apodera finalmente de la mente del espectador.
El hombre, más que un lobo -que también-,
es un turbio vivero para el hombre.
(Álvaro García)
- No hay nada que no pueda ser exhibido en un escaparate. Decía Michel Montaigne que en, su opinión, las cosas más ordinarias -y extraordinarias, añado yo-, las más comunes y familiares pueden, vistas en su verdadera luz, tornarse los más grandes milagros........y en los más maravillosos ejemplos.
- Lo del británico LECEY, Premio Turner 2008, es un muestrario estrambótico, mistificador ecléctico, místico a la par que provocador, imaginativo en el ordenamiento y caos de los disímiles objetos. Toca todas las teclas sin necesidad de oir ninguna.
- No quiere que su obra se congracie con ningún ideario, llena el vacío expositivo de lo humano e inhumano, exhibe lo que sirve para su uso o para rodear la nada de lo que es fútil a la hora del exterminio. Pero cada ejemplar de su estética ha de estar y verse impoluto.
Acepto que belleza es la fulguración
natural de las cosas naturales.
(Juan Antonio González Iglesias)
- El salvadoreño CUCHILLA sirve a la pintura como la expresión de una clave que va de una dimensión a otra. Abarca símbolos y signos que enmarcan misterios difíciles de reducir a una misma significación.
- No es sólo una figuración que se desenvuelve en ámbitos distintos pero apegados a una realidad existencial que tiene en él su raíz más señalada, sino que las abstracciones de fondo hacen de vehículo y atmósfera, de concreción y asimilación.
- La luz rodea su obra como una claridad que alumbra todo un núcleo de apariciones imprevistas, de sensaciones y reflexiones visuales sobre lo particular y lo universal, sobre la desnudez de lo humano y su lucha por la trascendencia.
- Decía Schiller que la idea de la experiencia estética proporciona un sentimiento de integridad atemporal. Y que sólo lo estético es total en sí mismo y nos arroja fuera del tiempo. Por el contrario, en el caso de la creación de este artista hay una estructura binaria que incrementa la solvencia de su contemplación.
Aquí todo está dicho,
y no hay a quién.
(Vicente Gallego)
- Imagen y concepto se devanan los sesos en estas figuras de cerámica creadas por el maltés SCERRI. Se expresan en función de todos los códigos de comunicación y estéticos, pero su misterio lo guardan incólume hasta que el espectador lo descubre.
- Las posturas, los atuendos, arreos y adminículos que las significan, además de caricaturizarlas en cierta medida, las hacen más contundentes y tangibles en su representación, aunque su catarsis esté impregnada de una fina ironía sobre la vida y el destino.
- Estamos, por supuesto, ante una visión en que el artista a la desesperanza le pone entidades que la descalzan con toda parsimonia, evocan su narcisismo deprimente y se agarran a un imaginario que las decore con mayor bondad si cabe. Para desear la maldad ya están como están.
Y hasta somos también lo que no vemos:
aquello que pintamos muchas veces
sin saber cómo es, como será mañana,
después de la tormenta.
(Vicente Valero)
