HURVIN ANDERSON (1965) / EL PAISAJE ES UN ESPÍRITU INQUIETO

•  La magia inscrita en un artista como el británico ANDERSON es transformar el paisaje  en el territorio, el abrigo, el refugio donde querríamos estar siempre y vivir más que nunca. 

•  Busca en sus obras paisajísticas una identidad compartida, un sueño que marque la singularidad de un edén fascinante en una policromía que sea única en sus contrastes y destellos. 

•  Quizás sean unos contextos físicos que estén ya creados en sus evocaciones, pero al plasmarlos arrojan otro vislumbre, una nueva existencia que deja sello y luz, encanto y los versos definitivos.  

La naturaleza está escrita en lenguaje matemático.

(Galileo Galilei)

DANIEL BENNET SCHWARTZ (1929) / SE BUSCAN ENTRE ELLOS

• Es una verdad insoslayable que la pintura nunca pierde protagonismo a pesar de que algunos la dan por acabada y agotada. Mientras haya obras como éstas que aparentemente pasan desapercibidas, no hay peligro sobre su desaparición.  

•  En todas ellas el tratamiento cromático es capital para percibir la figuración, los espacios, la temporalidad diluida en que los entornos se configuran como una reflexión sensitiva acerca de una realidad sentida. 

•  El norteamericano SCHWARTZ infunde un sentido muy inmaterial y especial en su forma de concebir y crear, de tal manera que contemplamos dos planos en la delimitación de su trabajo: el que plasma y el que transfiere de lo más distanciado de sí mismo.    

Es grave que los hombres que tienen el mundo en sus manos , y que quizá se llamen cristianos, traicionen su misión de hombres.
(Emmanuel Mounier)  

WALTER KURT WIENKEN (1907-1940) / YA NO ME RECUERDAN

• Su prematura muerte dejó al arte europeo sin uno de sus artistas más imaginativos en lo estilístico y en lo significativo. La innovadora estructura de su concepción plástica revela la lucidez de una mente que sintetizaba su mensaje con el fragor del horror viviente.  

• Son realizaciones de una aparente simplicidad casi infantil pero aterradora. Toda su significación implica un contexto visual que traslada a la tela como si fuese un juego mortal que deja escasos sobrevivientes. 

• Toda una reflexión sobre el poder exterminador,  la sociedad rota, la fragilidad y hasta la recreación de una danza macabra que miniaturizada hace más incisivo el alcance de esos retablos de las atrocidades del siglo XX. Después muchos hicieron lo mismo pero a él muy poco se le recuerda.    

Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi propio mundo.
(Ludwig Wittgenstein)

ALEXIS LAGO (1952) / SIEMPRE HAY UN INFINITO QUE ME RESERVO

•  Cuando observo estas pinturas tomo en cuenta aquella frase relativa a que el coleccionista goza con la sensación de poseer los sentimientos del artista, incluso su persona y vida. De alguna forma pretende un intercambio por breve que sea, con lo que por una vez toca lo sublime.  

•  Para el cubano LAGO la experiencia plástica que acomete es la de encontrar el paisaje onírico que alienta en su infinito, en su concepto de la creación como eternidad, como fantasía inacabable que promueve otras dimensiones de la visibilidad.  

•  En su exposición actual en Madrid comprobaremos que una constante en la historia del arte es la continua resolución de problemas imprevistos provenientes de soluciones y genialidades anteriores.

Los médicos no están para curar, sino para recetar y cobrar; curarse o no, corre a cuenta del enfermo.
(Molière)

ESCIF / LA VISIÓN VA A LA CONCIENCIA

•  Siempre que se dirigen a nosotros como ciudadanos, nos cosifican como tales, sin darse cuenta que antes de llegar a esa condición somos hombres, seres humanos, que tenemos una finalidad en sí misma, idéntica a la del arte en tanto espíritu y esencia nuestra.
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•  El grafitero valenciano ESCIF así nos lo muestra en sus realizaciones callejeras, tratando de impulsar una conciencia de superación de las deformaciones históricas, sociales, políticas y económicas que venimos padeciendo. 

•  Con un impacto estético como eje de la situación actual incisivo, aguarda por lo menos que los los peatones sean capaces de compartir ese sentido crítico que es al mismo tiempo de lucha por la liberación y la necesidad de otra sociedad.   

En cuanto la moneda suena, el alma vuela al cielo.
(Lutero)

SANDY SKOGLUND (1946) / CRUCEN EL UMBRAL

• Si sobrepasamos los umbrales de estas habitaciones y nos incorporamos a estos escenarios es posible que nunca podamos volver atrás porque lo que vemos y presenciamos es una incitación a rescatar el enigma que se oculta detrás.   

•  Que la norteamericana SKOGLUND ha delegado en sus obras para que dicten sus propios propósitos queda absolutamente de manifiesto, con lo cual afortunadamente se le han ido de las manos y han saltado a un abismo tan real como irreal.

•  La categoría visual enfatiza todo un recorrido desde el sueño, la pesadilla y la magnificencia de unas imágenes que nos seducen hasta sus últimas consecuencias, logrando que nuestros mismos conceptos se vean anulados por la intensidad de la mirada.  

Ojo por ojo, y el mundo acabará ciego.
(Gandhi)

MICHAEL JOHN KELLY (1975) / EUFONÍAS SOBRE EL SUEÑO

•  En su día Robert Motherwell manifestó que el expresionismo abstracto fue el primer arte estadounidense rebosante de ira y de belleza a partes iguales. El norteamericano KELLY se decanta más por esta última. 

•  Y aunque esos módulos tienen una premonición figurativa, en su obra el sueño alcanza otros derroteros postulándose como focos de color que se configuran armoniosamente dentro de su propio sentido del caos. 

•  Grandes formatos que acaban festejando una creatividad pasmosa en cada resquicio del espacio, que asume la oportunidad de dejar constancia de su vehemente lenguaje metonímico. 

El espíritu universal pensante tiene tiempo, nada le mete prisa, dispone de una multitud de pueblos, de naciones, cuyo desarrollo es justamente un medio para producir su conciencia.
(Hegel)