- Cuarenta artistas y el gran DE MINGO, amigablemente reunidos, conforman una exposición a partir del 8 de mayo en la galería Ra del Rey de Madrid. El vehículo de este repertorio plástico es su singular modo y concepto de entender el arte y su papel en esta sociedad casi sin aliento.
- Cada pieza es la expresión del sentir mágico de un hombre roto, desnudo, incapacitado para comunicarse en un mundo hipercomunicado. Todas ellas tienen la vibración cromática necesaria para ser la transustanciación de un universo que al mismo tiempo que nos habla de pequeñas utopías las va destruyendo poco a poco.
- La imaginación de RUFINO -santo y encrucijada de cada una de las piezas- y de todos esos autores con los que individualmente ha dado lugar a este quehacer, deja entrelazadas todas su huellas, todo el ideario que forma su seña de identidad y simultáneamente la hibridación y el mestizaje que engendran, con el infortunio contra la fortuna, con la inclusión contra la exclusión, con el paraíso contra el infierno. No hay paradigmas, no hacen falta, la vida es esa contemplación y reflexión de la visión estética.
Debemos obrar como hombres de pensamiento y pensar como hombres de acción.
(Henri Bergson)
- No sé quien dijo que cualquier obra que sea grande oscila entre lo genial y lo terrible. En este caso, lo que sí es seguro es que el sirio SALMAN ha conocido lo terrible. Y también parece segura su inclinación por la dimensión trágica de la existencia.
- Sus obras son como la transcripción fiel de lo queda del ser humano tras un holocausto, sus mutaciones, sus nuevas morfologías, los cargamentos cromáticos que dan el toque definitivo a unos entes que cuando están quemados incluso sonríen.
- Con ello queda palpablemente razonado que la obra es un campo de batalla donde se multiplican las heridas (Tàpies) o implica una lucha cuerpo a cuerpo con el lienzo (Miquel Barceló).
Aunque el insomnio arrastre, hacia las profundidades de la fosa, esos músculos que exhalan ya un olor a ciprés, jamás la blanca catacumba de mi inteligencia abrirá sus santuarios a los ojos del Creador.
(Los Cantos de Maldoror)
- Se ha escrito que las grandes tradiciones son hábitos organizados de visión y de métodos para ordenar y transmitir el material. Pues entonces, la obra del zamorano BENÉITEZ es como si fuese una respuesta a estos factores que se proclaman.
- No obstante, tal concepción no es incompatible con un elemento esencial, cual es que la revelación es la expansión acelerada de la experiencia, la misma que se abre en su pintura para proporcionarnos la dimensión y la perspectiva de un espacio previo que hace más ingrávida la meta lejana que lo ocupa.
- El paisaje es plano, de franjas y capas cromáticas leves, sumidas casi en un letargo fantasmal y virgen, y que le confieren esa solución formal plena de adecuación de forma y materia, de luz y niebla, de recuperación de un lugar orgánica para el arte en nuestra civilización.
En ciencia hay que estar siempre atentos al hecho de que existen velos humanos que ocultan la oscuridad abismal de lo desconocido.
(Karl G. Jung)
- Creo que fue Thomas Mann el que ha escrito que hay artistas que tienden hacia lo oscuro y lo muerto y otros que se deleitan con la luz y el aire. El malagueño FUENTES es de estos últimos.
- Si su arquitectura plástica está muy estructurada y compartimentada, la función que le ha asignado al color es la propia de una celebración por la iluminación de espacios que gravitan en el aire y les imprimen la fantasía de la que carece la geometría.
- La cuestión en su obra parece que es la adecuación de la forma a la materia. Y lo que se ve es que las dos salen ganando porque no compiten ni ofrecen resistencia una a la otra, caben en la construcción de un significado que es fruto de la razón y del orden.
No invoco vuestra inteligencia; lograríais que vomitara sangre por el horror que os demuestra:
olvidadla y sed consecuentes con vosotros mismos...
(Los Cantos de Maldoror)
- El arte es la cualidad de una actividad y como tal actividad se significa por el desplazamiento en una u otra dirección, en este o aquel rumbo, incluso bajo distintas orientaciones que deriven en una experiencia estética única.
- Este tratamiento es el que ha integrado el estadounidense PASCHKE en su obra, que se manifiesta como una confluencia de rostros y signos que tienen la percepción de una naturaleza antropológica y cultural de una realidad contemporánea.
- La han etiquetado como pop o dentro de otras tendencias, cuando ella por sí misma constituye una en la que es imposible rastrear sus venas formales, porque únicamente es sangre y rito, fuerza y convicción.
El ano ha sido ocluido por un cangrejo; alentado por mi inercia, custodia la entrada con sus pinzas y me hace mucho daño.
(Los Cantos de Maldoror)
- En la pintura siempre hay algo que no está hecho ni descubierto, una epifanía que nos está esperando en una parada del metro o en un paisaje del trópico. Y nace de lo inteligible y lo sensible, de lo conceptual y emocional, de la presencia de un significado que la individualidad de las partes y sus relaciones con el todo hace directamente presente para el ojo ejercitado en la percepción.
- Así es como la obra del brasileño NOVELLI, dada su deslumbrante escenografía, tiende puentes en una visión figurativa, geométrica y colorista, que enfatiza un mundo estrictamente imaginario, una realidad que define un cosmos apabullante, metonímico y metafórico.
- Es el reencuentro con una esencia pictórica que se localiza en un limbo fantasioso en el que habitar y pensar, en el que construir los signos de un nuevo lenguaje que nos sirva para cambiar nuestra forma de comunicación y estar siendo y gozando.
Dos pequeños erizos, que no crecen ya, han arrojado a un perro, que no lo ha rechazado, el contenido de mis testículos: tras lavar con cuidado la epidermis, se han alojado en su interior.
(Los Cantos de Maldoror).
- Insisto en lo que ya se ha dicho respecto a que el arte tiene el poder de tomar un material natural en bruto y convertirlo, mediante selección y organización, en un medio intenso y concentrado destinado a construir una experiencia.
- Estas instalaciones del brasileño BUENO no sólo nos deslumbran sino también nos inquietan y proponen interrogantes sobre la naturaleza, el hombre, la destrucción, el tiempo y el abandono.
- Al margen de su estética tan bien ajustada a la transmisión del mensaje, nos convocan a una acción que lleve a un cambio de escenario y trama, de imaginario y cosmovisión, de conciencia y determinación.
Una maligna víbora devoró mi verga y ha tomado su lugar: la muy infame me ha hecho eunuco.
(Los Cantos de Maldoror)
