- Nacer con el sueño de pintar, hacer de mí una metáfora pictórica profunda, que se intensifique y profundice, que sea un manifiesto de significados remotos y presentes, exento de reglas y convenciones, que la fusión entre acordes cromáticos sea la pura voluntad de un destino en trance, es ahora.
- El peruano CHIRINOS-ZAVALA, en su obra, concibe la configuración de un misterio encerrado en una figuración que determina el carácter de la visión íntima que transmite, la experiencia visual entre una coloración sutil y un espacio que transfigura la mirada.
- Como dice Samar Yazbek, "el silencio es una oportunidad para hallar el sentido de lo que está nuestro alrededor, para observar y reflexionar". Ese es pues el silencio indefinido que necesita una creación de este signo cuando la contemplamos.
En todas las partes del Tercer Mundo las aguas residuales envenenan el agua potable (Mike Davis).
- De una isla se quiere salir volando si las deidades nos son favorables, pero tenemos que invocarlas con el delirio que nos pertenece, con el estímulo de una creatividad que nos conduce paso a paso a adivinar y predecir.
- Bien es cierto que el ojo y la fantasía se siente más atraídos al llamamiento y al ruego, lo mismo que Friedrich se veía seducido por la distancia neblinosa más que por lo inmediato que está delante y se ve claramente.
- La cubana MORERA desarrolla estas experiencias dotándolas de visualidad y misterio, de talismán con el que proteger a todos sus espectadores, iniciándoles en unos sueños ancestrales que no han perdido vigencia ni condición plástica.
El geógrafo Kenneth Hewit afirma que los terremotos destruyeron más de 100 millones de viviendas durante el siglo XX, principalmente en las áreas urbanas hiperdegradadas, los bloques de viviendas en barrios o en las aldeas rurales.
- Las irisaciones, las vetas, las manchas, las pinceladas ansiosas, las texturas, el juego cromático de fríos y calientes, las superposiciones, las topografías enamoradas de sí mismas, los encuentros y los hallazgos, etc., son las señas de identidad plástica de la cubana VALDÉS.
- Sus obras son respuesta a aquella metáfora antigua del ojo como fuente de luz y como faro en un mundo de sombras. Y también son indagaciones que no dejan de ponerse a prueba en el cúmulo de posibilidades y potencialidades que albergan.
- En la pintura los tratamientos abstractos son métodos de definición al mismo tiempo que la expresión es aglutinadora de una serie de valores que le son propios, pero que además exigen, como decía Delacroix, que su visión pueda conmover a aquellos espectadores que estén dotados de sensibilidad e imaginación.
En este dorado cautiverio, la burguesía urbana del Tercer Mundo deja de ser ciudadana de su propio país y se convierte en nómada que pertenece y debe lealtad a una topografía del dinero, que es patriota de la riqueza y nacionalista de un lugar exclusivo y dorado (Jeremy Seabrooks).
- La única forma de arraigar la materia es dejar que el artista le dé el molde pues ella le proporcionará el contenido. Lo cierto y verdad es que el informalismo es eso y más, porque en este caso aparecen hechuras.
- Para el español CORTÁZAR el trabajar sobre lo que la sustancia física le incita es el pathos de toda una culminación plástica. Dentro de lo manejable y operativo de ella encuentra un interlocutor con el que expresar su vivencia.
- Y entonces, llegado un momento dado, ella también hace uso de su poder de comunicación y convocatoria, creando una fusión y asimilación de experiencias, de luces y sombras y resolviendo su apariencia sobre la base de ellas y del fondo último que la conforma.
La palabra infraestructura es la palabra clave para realizar una limpieza sin ceremonias de los frágiles refugios de la pobreza (Mike Davis).
- Jean Clair tenía algunas salidas fastidiosas como las de asegurar que "la obra permanece vinculada a su lugar y a su tiempo, y no puede ser desvinculada sin que su significado mismo resulte arruinado. El país es el fondo del que no se puede separa la obra".
- Hay algo de cierto en ello, pero no es una regla general, y así lo refleja en su obra el catalán BAQUÉS, que tiene ese aire de estéticas del pasado y aún del presente, de miles de localizaciones y épocas, pero con una identidad que se abre en muchas direcciones, siendo la principal su carga poética.
- Desarrolla su creación con una sabiduría y sensibilidad acusadas en la organización del dibujo y de la fluorescencia del color, cuya versatilidad y móviles se funden con total armonía. Son fuentes metafóricas manando un don de plasticidad y gracia, de serenidad y contemplación callada.
El Estado interviene en nombre del progreso, del embellecimiento e incuso de la justicia social, para redibujar las fronteras urbanas en beneficio de propietarios de terrenos, inversores extranjeros, elites nacionales y clases acomodadas (Mike Davis).
- Hace poco el Reina Sofía le dedicó al español GIRALT una retrospectiva como homenaje y en memoria de la obra de un artista innovador y discreto que tenía un talento extraordinario a la hora de captar lo esencial de una formulación plástica que diese nuevos rumbos a la pintura.
- En el punto de partida de quehacer está una especial reflexión conceptual y estética sobre como reflejar una creación que no estuviese agarrada a los moldes más transitados, sino que ampliase los módulos de la visión conjugándolos y ajustándolos para que las claves estuviesen bien a la vista.
- No obstante, a pesar de las dificultades, logró que el encaje y consecución de los distintos planos y geometrías en una figuración supuestamente decorativa, se fraguase en lo que en realidad era una fragmentación que diese mayor amplitud a su significado indómito y rebelde.
- Por lo tanto, desde una perspectiva ordenada y graduada dentro de un marco aparece su fingido contrario, que tiene la finalidad de marcar esa superficie con una gama sensual y ricamente matizada hasta culminar en un frontispicio de raigambre clásica.
Hasta la fecha, los Estados han sido más eficaces en la destrucción masiva de viviendas que en su construcción (Erhard Berner).
- Así lo ha dicho Richard Wollheim: "El significado de la pintura deriva de cómo se produce o de su proceso creativo. El artista hace una pintura, y cómo la hace le da significado". Por lo tanto, aunque el contenido sea manifiesto, hay otro latente que se desprende de él.
- El aragonés ORÚS fue en busca de la fuente de la luz y lo mejor de todo ello es que la tenía en sus ojos, en la pasión de su mirada, en su intuición telúrica, en la fuerza de sus texturas y relieves y en la eficacia que le imprime a su pintura como instrumento para reajustar su mundo y sus ansias de servirse de ella para alumbrarse en la eternidad.
- El arrebato de luz y color se produjo en sus obras tal que un experimento científico que necesita de un vigor plástico para mostrarse, pues de lo contrario carecería de esa potencia que ha de irradiar, de esa comunicación subyacente, de ese impacto creador de espacios y tiempos absortos en su propia fantasía.
Los gobiernos han renunciado hace mucho tiempo a realizar cualquier esfuerzo para combatir la degradación y la marginación urbanas (Mike Davis).
