- Hace poco el Reina Sofía le dedicó al español GIRALT una retrospectiva como homenaje y en memoria de la obra de un artista innovador y discreto que tenía un talento extraordinario a la hora de captar lo esencial de una formulación plástica que diese nuevos rumbos a la pintura.
- En el punto de partida de quehacer está una especial reflexión conceptual y estética sobre como reflejar una creación que no estuviese agarrada a los moldes más transitados, sino que ampliase los módulos de la visión conjugándolos y ajustándolos para que las claves estuviesen bien a la vista.
- No obstante, a pesar de las dificultades, logró que el encaje y consecución de los distintos planos y geometrías en una figuración supuestamente decorativa, se fraguase en lo que en realidad era una fragmentación que diese mayor amplitud a su significado indómito y rebelde.
- Por lo tanto, desde una perspectiva ordenada y graduada dentro de un marco aparece su fingido contrario, que tiene la finalidad de marcar esa superficie con una gama sensual y ricamente matizada hasta culminar en un frontispicio de raigambre clásica.
Hasta la fecha, los Estados han sido más eficaces en la destrucción masiva de viviendas que en su construcción (Erhard Berner).
- Así lo ha dicho Richard Wollheim: "El significado de la pintura deriva de cómo se produce o de su proceso creativo. El artista hace una pintura, y cómo la hace le da significado". Por lo tanto, aunque el contenido sea manifiesto, hay otro latente que se desprende de él.
- El aragonés ORÚS fue en busca de la fuente de la luz y lo mejor de todo ello es que la tenía en sus ojos, en la pasión de su mirada, en su intuición telúrica, en la fuerza de sus texturas y relieves y en la eficacia que le imprime a su pintura como instrumento para reajustar su mundo y sus ansias de servirse de ella para alumbrarse en la eternidad.
- El arrebato de luz y color se produjo en sus obras tal que un experimento científico que necesita de un vigor plástico para mostrarse, pues de lo contrario carecería de esa potencia que ha de irradiar, de esa comunicación subyacente, de ese impacto creador de espacios y tiempos absortos en su propia fantasía.
Los gobiernos han renunciado hace mucho tiempo a realizar cualquier esfuerzo para combatir la degradación y la marginación urbanas (Mike Davis).
- El arte en Cuba se muestra, como señalaba Richard Wollheim, en su verdadera esencia cuando pone los ojos a trabajar, a trabajar duramente. Es más, yo diría que dos se quedan cortos, que necesitamos más ojos o más miradas que puedan otorgarnos el sentirlo y conocerlo con mayor precisión e intensidad.
- La obra de la isleña RUBIO no es una excepción a ello en su configuración de escenarios e imaginarios que siempre están dándole vueltas a la idea de maquinar nuevas presencias y otras formas. En eso radica el significado de una pintura que a la vez que va perfilándose toma una significación concreta en la mente de la autora y que ésta transmite.
- Es un orbe onírico plagado y exteriorizado a punta de pincel o lápiz, vomitado entre sueños enfrentados o rabiosamente experimentados dentro de una existencia que tiene a la realidad cabalgando apretujada en espacios que no requiere, pues los entes monocromos o polícromos que transitan y aparecen se valen por sí mismos. No dejan que hay una sola lectura, sino muchas y todas pendientes de las que pueden ser su contrario, hasta quedar como fósiles estampados en callada arrogancia.
Los británicos fueron probablemente los mayores constructores de áreas urbanas hiperdegradadas de todos los tiempos (Mike Davis).
- No es que el joven ecuatoriano CARRIÓN, residente en Venecia, se proponga asombrarnos con unas confabulaciones plásticas imprevisibles, al contrario, él únicamente plasma esa sensación poética que se materializa entre el vacío y una mancha deshilachada que conduce hacia afuera sus propios ritmos nerviosos y neuronales.
- Son delicadas sombras que se mantiene desnudas o que se impregnan de savia cromática para viajar de un polo a otro, de un hálito a una conmemoración festiva. La grafía es un ansía de lenguaje y de comunicación, de gesto y lirismo, de introspección del autor que se escapa hacia el exterior.
- Así es como esta obra debe tener una continuación, pues su adolescencia acaba de empezar, y aunque se deleite en estos ensayos de creatividad, todavía la indagación no está colmada y los signos siguen sin completarse. Todo acabará siendo, pues es evidente que el ser artístico tiene infinidad de potencia para seguir en ello.
Pero la principal función que cumplen las fronteras urbanas en el Tercer Mundo es la de vertederos humanos (Mike Davis).
- La materia empieza siendo amorfa, desligada de su afinidad con un espíritu que le dé la identidad que necesita, y al que le que reclama para proclamar su existencia, sea a través del azar o de un mediador que sepa inferir la sustancia que ahora desea ser.
- Así es como la escultura como ente con personalidad propia no se separa de la vida sin tener que perderla, sin anular su lenguaje, sin verse obligada a reivindicar su invitación a la exposición y a la mirada de los que buscan esa tempestad de imágenes en los lugares de paseo e imaginación.
- El vasco LARREA, con su obra, hace justicia a esa manifestación autorizada de que el arte actúa -y sólo puede actuar- a través de los ingredientes de su propia semántica visual y los precedentes históricos por él fijados y que han llegado a ser aceptados -no había otra opción-.
Pavor sin cara / inagarrable /palabra que nunca asomará por horror a sí misma / vacíos sin gramática / la lengua en la locura haciendo señas / el mal/ padrino triste / y dolor / tanto dolor.
(Juan Gelman).
- Nos han inculcado la idea de que la materia se sustituye y se compagina con el hueco, el cual es también materia integrante de la escultura y el espacio como un protagonista activo. Un vacío que si está encerrado es un guía de las líneas indicadoras de la forma y el ritmo.
- Y también de que se compone de formas orgánicas extraídas de la naturaleza y del empleo de superficies curvas que se inclinan a comprimir el volumen de las figuras en un solo conjunto. Esa es la base inspiradora de la obra del valenciano NASSIO, que impacta tanto como la fuerza de un monolito milenario.
En la deambulación de lo perdido está el mercado donde se vende nada / el fracaso que hiere las decisiones del regreso /persecuciones del pasado contra disfraces sucios / palabras sin cenizas / respiraciones encajadas / y nadie nadie nadie.
(Juan Gelman)
- Muchos escultores en este país han quedado olvidados y sus obras quedan como señales invisibles a lo largo de espacios públicos que existirían amargados y romos sin estos duendes que le dan un aura de vida y enardecimiento.
- Los ciudadanos de este país necesitamos esculturas visibles como las del español FERREIRA en que el material sirve a la forma en su sintaxis y en su síntesis, en esa iconografía que medita en el hacer más fluido y más sugerente, más aéreo y envolvente.
- Es una figuración que ha asimilado todo lo que no era imprescindible para ir descartándolo, para conformar una naturaleza plástica cuya finalidad consistiese en su penetración percibiendo la auténtica meta de lo que se sitúa para ser parte de un pensamiento visible común.
En lugar de ciudades luz elevándose hacia el cielo, la mayor parte del mundo urbano del siglo XXI se mueve en la miseria, rodeado de contaminación, desechos y podredumbres (Mike Davis).
