Un paseo por la obra de grandes artistas.

lunes, 4 de enero de 2016

IGNACIO BAYARRI LLUCH (NASSIO) (1932) / DE LA SOMBRA NACE LA FUERZA


  •  Nos han inculcado la idea de que la materia se sustituye y se compagina con el hueco, el cual es también materia integrante de la escultura y el espacio como un protagonista activo. Un vacío que si está encerrado es un guía de las líneas indicadoras de la forma y el ritmo. 


  •  Y también de que se compone de formas orgánicas extraídas de la naturaleza y del empleo de superficies curvas que se inclinan a comprimir el volumen de las figuras en un solo conjunto. Esa es la base inspiradora de la obra del valenciano NASSIO, que impacta tanto como la fuerza de un monolito milenario.      

En la deambulación de lo perdido está el mercado donde se vende nada / el fracaso que hiere las decisiones del regreso /persecuciones del pasado contra disfraces sucios / palabras sin cenizas / respiraciones encajadas / y nadie nadie nadie.
(Juan Gelman)  

domingo, 3 de enero de 2016

CARLOS FERREIRA DE LA TORRE (1914-1990) / ESTO ES LO QUE ME LLEGÓ


  •  Muchos escultores en este país han quedado olvidados y sus obras quedan como señales invisibles a lo largo de espacios públicos que existirían amargados y romos sin estos duendes que le dan un aura de vida y enardecimiento.  


  •  Los ciudadanos de este país necesitamos esculturas visibles como las del español FERREIRA en que el material sirve a la forma en su sintaxis y en su síntesis, en esa iconografía que medita en el hacer más fluido y más sugerente, más aéreo y envolvente.     


  •  Es una figuración que ha asimilado todo lo que no era imprescindible para ir descartándolo, para conformar una naturaleza plástica cuya finalidad consistiese en su penetración percibiendo la auténtica meta de lo que se sitúa para ser parte de un pensamiento visible común.   

En lugar de ciudades luz elevándose hacia el cielo, la mayor parte del mundo urbano del siglo XXI se mueve en la miseria, rodeado de contaminación, desechos y podredumbres (Mike Davis).

martes, 22 de diciembre de 2015

ROBERTO MONTENEGRO (1887-1968) / TODO ME VIENE EN OLEADAS


  •  Otro gran muralista mexicano, no tan conocido, pero también dotado de una gran fuerza y con un meridiano sentido histórico, cultural y plástico, es MONTENEGRO. En él, el significado pictórico descansa en su estado mental agobiado por la lucidez.


  •  Y también radica en la forma y procedimientos escogidos para hacer factible su ejecución en orden a que encajen en el prontuario visual que se pretende, teniendo en cuenta el fin al que se ha de llegar. En este caso, la imaginería un tanto tenebrosa, hierática y desgarradora, tiene un propósito muy evidente.      


  •  Tanto es así, que en la intuición del creador está muy presente la experiencia que desencadena esta realización en la mente del espectador por mínima que sea su información y sensibilidad. Casi diríamos que es la factura de un gigante que queda impreso en la piel como la fatalidad de un hado.  

Centrándose en Ciudad de México, Priscilla Connolly señala que por lo menos un 60 por 100 del crecimiento de la ciudad es el resultado de la acción de la gente, especialmente mujeres, que levantan con esfuerzo sus viviendas en las zonas periféricas sin servicios.....

sábado, 19 de diciembre de 2015

RODRIGO ARENAS BETANCOURT (1919-1995) / VUELOS QUE SIEMPRE GOZAN DE ESPACIOS


  •  Alegorías que planean sobre las cabezas de sus destinatarios, que habitan y vuelan sobre unos espacios aéreos para multiplicarlos, para generar visiones que no engañen al hombre sobre su pasado ni sobre su presente. 


  •  El colombiano ARENAS, que estuvo un tiempo secuestrado, con un sentido de la yuxtaposición entre las fuerzas y evoluciones humanas y los orígenes, símbolos y relatos, ofrece una una obra monumental que engrandece el campo ocular hasta que la mirada comprende que su significación es consustancial a su propia naturaleza. 

Apagar, apagar, apagar, tómbolas de la muerte / vine y me voy.
(Juan Gelman)

viernes, 18 de diciembre de 2015

ALEXANDRA LAZOVIC / LA MATERIA SOSTIENE AL MUNDO


  •  Hay que saldar las verdades de la materia cuando se posa sobre sí misma, máxime si están conjugadas en superficies rugosas, mezcladas, pintadas, a las que no se entienden si no ven que el azar forma parte de sí mismas.


  •  Para la montenegrina LAZOVIC  estas asperezas bien policromadas, densas, espesas y viscosas, son una oda a los espacios informes, astrales, que nacen de las manos de una artista que marca su diferencia en la desintegración de la masa y en la interrelación espacio-temporal. 


  • Tiene una fe clara en ese misticismo y soliloquio de la sustancia física en el momento que comienza el proceso aleatorio de su definición, que al final no es otra que la que se desprende de su propio regocijo de entrever en lo acabado la fisonomía de sus sensaciones y pensamientos.    


  •  Hasta ese instante de regeneración, su misma vida va acompasándose a esa transición con la mirada y la acción puesta en una creación cuyo alcance no tiene un fin previsible, siempre se estira en aras de un espíritu que plasma y acomete la función mágica de proseguir dentro de ese magma.   

Corto es el día en que el furor se acaba / el acto no entra en su misterio. La pasión ofrece su ceniza como contagio del final.
(Juan Gelman)

jueves, 17 de diciembre de 2015

LUIS VASSALLO (1981) / NO HAY POSIBILIDAD DE AUSENCIAS

 La idea del artista es tomar prestados los conjuntos aleatorios de su época para darles un nuevo significado o contribuir a revertir el mismo en otras asociaciones y redes imaginativas. Por eso, las metamorfosis nunca han de ser tan especialmente visuales como ahora, en que la mente sólo ve a través de ellas.  

  •  Así es como el madrileño VASSALLO orquesta unos escenarios plásticos que dan fe por los distintos elementos que confluyen ellos de una simetría configuradora de referencias bien estructuradas que enlazan lo figurativo, lo clásico, lo picassiano, lo mitológico y un homenaje al hecho pictórico   


  •  El impacto de su obra radica en un encuentro con una consumación de iconografías que nos descubren por sí mismas unos derroteros que son permanentemente exploratorios sin hacer abdicación de su origen, que abren diálogos perpetuos entre la realidad que hay y la que se expresa en un ámbito creativo.  

El espanto olvida soles de la noche / los cuerpos distanciados / el nido en sus alturas. El muerto vuelve a su abandono.
(Juan Gelman) 

lunes, 14 de diciembre de 2015

HELEN ESCOBEDO (1934-2010) / SUFRÍ POR ELLOS


  •  La mexicana ESCOBEDO tuvo una percepción magistral para expresar plásticamente ese mundo implacable que le rodeó toda su vida. Enriquecía sus propuestas creativas, ya sea en esculturas o instalaciones, con una voluntad generadora de formas, construcciones, ingenios, innovaciones y cosmos.      




  •  Con unos u otros materiales, su obra, como señalaba un crítico, tiene la intención de que el espectador la vea de determinada manera incluyendo sus propios pensamientos, creencias, recuerdos y sobre todo emociones y sentimientos. 



  •  Es posible que el que la contempla necesite una buena información sobre su realización, pero en este caso esa necesidad es muy relativa, ya que son tales las sensaciones que despierta, además de su fuerza y su capacidad de comunicación, que se vive dentro de su realidad propia. 




La carne busca transparencias en un rincón del nomeolvides. El bien está enfermo del mal en los estudios de la dicha.
(Juan Gelman)