- El cubano PAVÓN no se inclina por lo fácil, es un artífice de lo que no es desentrañable si no hay una constancia y energías increíbles. Su rigor pictórico, que nos remite a una historia del arte, a su extenso y dilatado currículo, es extremadamente turbio y con juego de contrastes que informan toda su obra.
- Esta oscuridad es todo un campo de significación, un puente entre el ser y la nada, una trama sombría que se busca y nos busca para que entremos dentro de ella. No sabemos el concepto de estas elucubraciones, sí que la plasticidad de las mismas enfrentan la máxima definición de la mirada.
- Todos los ingredientes utilizados exigían una forma y una palestra que los hiciese expresivos de un relato que ellos mismos incorporaban, lo hacían físicamente material a través de un insoslayable espíritu que los ha hecho aparecer a través del creador para que fuesen memoria y el agravio de un destino liquidado.
El espanto tiene un enfermo loco. Es capaz de cruzar
imposibles para ir al momento que no se puede tocar.
Gorjeos, jeos, eso.
(Juna Gelman)
- El italiano ATTARDI se enfrentaba a la superficie no sabiendo si en el proceso de configuración de cada escena las sombras, las negruras se iban a comer la luz y el color que emanaba de ella. Sus cuerpos, desnudos o no, tenían la dejadez y el tedio de una existencia que no creía en sí misma (le sobraban luces y sombras, con la niebla era suficiente). Simplemente vivían echados o sentados a la espera.
- La verdad de sus obras supura bajo la fascinación de unos cuartos que son la auténtica experiencia de ellos mismos, de esos personajes, de esas mujeres, de esas criaturas que nacen para estar siempre solas y resignadas.
- Es la paradoja de esos desnudos que muestran toda su carnalidad en el vigor de su contextura y que al mismo tiempo ofrecen el misterio de una angustia desolada, carente de sexo, orgasmo y fusión. No hay un registro de acciones, únicamente subsistencia, una mera provisión de depósitos en un tiempo dado y perdido.
La facultad de la intemperie hace fluir desdichas. En las
distancias de uno mismo comen sus animales para que diga
la verdad.
(Juan Gelman)
- Hacía tiempo que el artista cubano HUMBERTO VIÑAS no visitaba este blog, sin que ello significase que le faltaba pasión para comparecer y mostrar sus lejanías de amor y sol. Sus manos, aunque heridas y deformadas, continúan produciendo unos sueños que de tan nítidos se confunden con sus mil y una realidades.
- Sus sirenas, viejos testigos de lo que fue y es, le ruegan que no las emborrache más con esos cantos plásticos de luz y color que representan a la mujer ingresiana caribeña que enarbola el sonido, la música, el mar, el cielo y la definición de una belleza que no agoniza y un erotismo que sí lo hace, a despecho de un rosario de visiones que no son ciertas. Pero no cesará en perfeccionarlas, en depurarlas, en seguir compartiendo cronologías existenciales.
- Esta meditación pictórica, entre quimeras, gozos y melancolías, es la suya propia metaforizada, transmutada en unos rostros ciegos o desmayados, incitadores o impertérritos, con una reverberación luminosa que es la que él requiere para seguir viviendo consigo mismo. Se extasía ante lo que va proyectando en el lienzo al mismo tiempo que resuelve con ello su forma de ocultarse, de que su ser no trascienda en tanto que vierte sus preguntas al silencio. Y sabe que eso no es posible, que saltan infelices a la sombra de la luna porque han de verse en la exposición de la galería del Instituto Cubano de Radio y Televisión de La Habana a partir del 18 de diciembre.
Mundo que insistís con
sangres de la guerra, nunca dominarás a tu poesía, te opera el
cáncer indebido.
(Juan Gelman)
- A mí me suena eso de que el estilo es una condición que debe reunir cualquier artista que sea creador. Y en el caso del chipriota MAKARIOU, él no se esconde dentro de su obra sino que es su espectador más esencial.
- Richard Wollheim lo ha expresado muy claramente: "el artista representacional ha de proponerse hacer al menos esto: marcar el lienzo de tal manera que se asegure que el espectador no sólo lo identifique, sino que sea capaz de ver, de ver-en el cuadro, aquello que el mismo pretende representar".
- En su producción se fusionan, entonces, múltiples orígenes y formaciones para culminar en una configuración absorbente, picassiana, helénica, mítica, etc., que no deja margen a nuestra mirada más que para sepultarnos dentro de ella, explorarla y saborear todo lo tentador y emocionante que hay en su superficie y lo que trasciende de su supuesta impostura.
En un puesto de honor, bestias legítimas usan la realidad sin
advertencias.
(Juan Gelman)
- Hay algo, algo tan indescriptible, en el acervo del que he tomado la luz y la sombra y empinado la cuesta de todos sus periodos en los que la obra de arte era un evento existencial, que me confabulo con cualquier creador que esté dominado por esa misma angustia y al mismo tiempo inventor de ese descubrimiento clamoroso.
- El chipriota MAKRIDES construye lo que es un espíritu que tiene distintas identidades físicas pero que todas están poseídas por lo visivo de sus creencias, esperanzas, miedos, además del resto de implicaciones que van desde lo moral hasta lo político.
- Y toda su obra, con ello, la hace en la búsqueda de una tematización que emana de los resultados de organizar un material intrínsecamente inerte, que de esta manera conforma una visión que se muestra útil en la fundamentación del sentido, tal y como lo proclama Richard Wollheim.
En el miedo a la muerte la muerte no vale pena. Los
afligidos no interesan, ni los tullidos por amor, ni el
portentoso ingenio de un verano. Importa la luz recibida en
forma de entrañas para verse.
(Juan Gelman)
- Richard Wollheim lo expresa de este modo: "la tematización de la imagen anuncia la representación. La figuración es una forma específica de la representación. La representación es ver en una superficie marcada cosas ligadas a las tres dimensiones. La tematización siempre con un fin".
- En la pintura del chipriota CHARALAMBIDES el magnífico sentido plástico en el que se sumerge dota de significado a una representación de la que emana una simbolización del misterio, una factura en la que las referencias históricas no han envejecido ni apagado, mantienen toda la fuerza de la imagen.
- Es justo reseña que su obra, a pesar de todas las apariencias, no obedece a ningún código ni a ninguna convención, ni siquiera a un sistema alegórico predeterminado, es creación sellada por su condición estilística y por una significación enmascarada.
La furia de la sangre atraviesa los campos del no pasa nada.
(Juan Gelman)
- Bouzianis fue un gran expresionista griego que conforme a los nuevos tiempos había perdido el sentido apolíneo, bello, exquisito, lo que no le hizo falta, eso es más que evidente, para ahondar en esa humanidad tan desolada de su época. Se consideraba que tal acepción, la de "expresionismo", tenía su origen en la novela "The Bohemian" del norteamericano Charles de Ray, publicada en 1878.
- También se comentó que era la calificación que se daban a sí mismos un grupo de jóvenes neoyorkinos, más bien festivamente que con otra intencionalidad. Incluso, asimismo, se señaló que el término "expresionista" se había utilizado en 1901 con motivo de una exposición del pintor Hervé en París. Lo cierto y verdad es que esta locución se importó a Alemania en 1911, es decir, treinta años después de su oriundez ligada a lo bohemio.
- Lo cual, sea una cosa o la otra, es independiente de que lo que verdaderamente importa es que la obra de este artista, por haber reunido y sedimentado, especialmente en sus retratos, una raíz idiosincrásica de la condición humana, merece estar en la gran sopera de la historia del arte (Willem de Kooning).
Enmudecía la tristeza cuando pasaba él y los sastres de la
mezquindad huían.
(Juan Gelman)
