- Bouzianis fue un gran expresionista griego que conforme a los nuevos tiempos había perdido el sentido apolíneo, bello, exquisito, lo que no le hizo falta, eso es más que evidente, para ahondar en esa humanidad tan desolada de su época. Se consideraba que tal acepción, la de "expresionismo", tenía su origen en la novela "The Bohemian" del norteamericano Charles de Ray, publicada en 1878.
- También se comentó que era la calificación que se daban a sí mismos un grupo de jóvenes neoyorkinos, más bien festivamente que con otra intencionalidad. Incluso, asimismo, se señaló que el término "expresionista" se había utilizado en 1901 con motivo de una exposición del pintor Hervé en París. Lo cierto y verdad es que esta locución se importó a Alemania en 1911, es decir, treinta años después de su oriundez ligada a lo bohemio.
- Lo cual, sea una cosa o la otra, es independiente de que lo que verdaderamente importa es que la obra de este artista, por haber reunido y sedimentado, especialmente en sus retratos, una raíz idiosincrásica de la condición humana, merece estar en la gran sopera de la historia del arte (Willem de Kooning).
Enmudecía la tristeza cuando pasaba él y los sastres de la
mezquindad huían.
(Juan Gelman)
- Los paneles del padre fundador del arte moderno en Chipre que se encuentran expuestos en la A.G. Leventis Gallery de Nicosia, DIAMANTIS, quedan no sólo como testimonio sino también como una leyenda universal, poderosa, pletórica de hallazgos y configuraciones de un pueblo, de sus diferentes personalidades, de sus fuerzas y debilidades, de sus silencios y dolores. Su capacidad introspectiva es determinante y definitoria de una concepción plástica absolutamente enraizada.
- No se trata de un escenario expresionista, no aborda su hacer bajo esa formulación, al contrario, enfoca el proceso de creación como la comprensión y el reconocimiento de una vía de identidad y un esfuerzo integrador de significaciones y semánticas. Al final, son muchas realidades las que se conjugan, pero una la que queda en el fondo de nuestra mirada, la de una visión lacónica y callada de un tiempo ido y de una épica padecida.
- Al contemplar el conjunto de esta obra somos conscientes de una percepción que nos acopla íntimamente con el pensamiento de Albert Camus, en lo referente a que "uno no puede ponerse al servicio de quienes hacen la historia, sino al servicio de quienes la padecen". ADAMANTIOS siempre estuvo con estos últimos y supo así plasmarlo e inmortalizarlo.
La relación entre lo ciego y la fuerza de lo ciego
es una cuerda mal tendida que el invierno obliga a
comprender.
(Juan Gelman)
- Lippard habla claro cuando declara que las limitaciones de las galerías de marfil y de las imágenes de las revistas de arte están impidiendo el desarrollo de un arte que sueña con lanzarse sin miedo a las calles, a lo desconocido, con encontrarse y mezclarse con otras vidas.
- Bourriaud lo llama estética relacional, en cuanto que lo primordial es la relación entre las personas, el intercambio interhumano, en tanto que objeto artístico de pleno derecho. Por tanto, concluye, el arte es un estado de encuentro. Aliaga lo expone de una forma más clara: "el arte puede y debe estar preñado de vida, sobre todo si pretende insertarse en lo social".
- La obra urbana del francés NOIR es eso, pero enmarcándose en una percepción singular, meditada e iconográfica del tránsito ciudadano contemporáneo. Con un estilo muy sellado por él hace que sus personajes perfectamente definidos y coloreados hagan de vehículo para las miradas, de pensamientos y fines para los numerosos viandante, de inquisidores burlones, ya sea vociferadores o silenciosos. Un juego entre espejos sin fin.
La prisión del
dolor es estrecha, la baña una luz pálida que es prueba de la
luz. La libertad pregunta cuando la inventarán.
(Juan Gelman).
- México es otra gran historia del arte latinoamericano. Ha sabido hacer resurgir a lo largo del siglo XX una generación de artistas inolvidables, autores de unas obras hermosas y de un poderosa fuerza y fecundante testimonio.
- REVUELTAS ha sido uno de esos mexicanos, desaparecido desgraciadamente muy joven, de ese movimiento muralista que jalonaba la lucha de un pueblo, de un destino en pos de su dignidad, con una iconografía que en una síntesis de caracteres tomaba la dimensión de unas vicisitudes cósmicas.
- Para cada escenario tenía una respuesta concreta de representación de líneas y colores, de dinámicas y ritmos, de mínimas venturas y máximas desventuras, de imaginario invencible y revolución, de dicción contra fatalismo. Un legado más sobre el que sentir y pensar la existencia.
El tránsito de la posibilidad a la imposibilidad está lleno de
ayes de la noche.
(Juan Gelman)
- Creo que el mexicano SCHMILL ejecuta como nadie sus pesadillas sobre el infierno o un particular averno con el que está muy ligado. Si el pensar es un quehacer que supera toda praxis e incluso sobrepasa el obrar (Heidegger), el autor hace exactamente al revés.
- Sus imágenes son bárbaras, crueles, tenebrosas y contrarias a lo que declaraba Heidegger respecto a que la sustancia del hombre es la existencia pausada como ser históricamente (en estas piezas la historia sale contrahecha y con la guadaña a cuestas desde el principio, no da lugar a más). Al contrario, somos esencia, pero no la ideal de Platón, sino la endemoniada de Mefistófeles, en la que aún estamos y seguiremos anclados.
- Su espeluznante iconografía resuelve con eficacia la impronta plástica que debe contener la significación de una realidad en la que se desatan unos acontecimientos que deben involucrarnos también a nosotros, los receptores, que, espantados de nuestros terrores inculcados y atávicos, vamos sacudiéndonos por si podemos desprendernos de ellos.
Las médulas de los caídos dan de comer a los rumores
de una rosa.
(Juan Gelman).
- El extremeño FRANCISCO DE PÁJARO no sé si estaría de acuerdo con las palabras de Heidegger respecto a que "él viene iluminándose al lenguaje, está siempre en camino hacia él. Porque todo está únicamente en que la verdad del ser llegue al lenguaje y en que el pensar llegue a él".
- Con quien sí estará de acuerdo es con Baudelaire, que adelantándose a su tiempo y entroncado con lo que hoy es contemporáneo, se refería al poeta moderno como aquel que "era como un basurero que sale a la busca de todo lo que la ciudad desecha y pisotea, sean rimas o detritus, que, en sus manos, se convierten en un botín".
- Por tanto, esa declaración suya del arte como basura y grito hacia la estupidez humana, no deja de revelar paradójicamente más que lo que decía Grombich en relación a que el arte es lo que hacen los artistas, y en ese aspecto, dada su autoría de estas creaciones callejeras, no va a renegar de su condición de artista. Porque la diferencia entre un pintor, escultor, etc., y un artista, es que el primero conoce su oficio, pero el segundo, además de conocerlo, lo aplica y crea.
En la mano que disparó al enemigo hay restos de maldad.
¿Con qué bondad se mata a la injusticia? El pájaro que come
flores mancha actos del tiempo / el mar no acepta amor que
mal termina. El espíritu económica es carne de esclavitud
violenta. Viola el paisaje que le fue rey de niño. Morirá sin
honor cuando Beowulf vuelva a blandir su espada contra los
fuegos venenosos / las primaveras malparidas / nadie en la sala
de los nombres.
(Juan Gelman)
- Yo estoy a su lado y me relaciono con ellos, me siento involucrado en sus vidas, en el recuento de sus realidades, en tanto en cuanto no me siento en mi ser sino en el de ellos, una alteridad que me conmueve y parte mi naturaleza en dos.
- Esta especie de bosquimanos, fruto de la hipérbolica mente de la australiana PICCINI, son la esencia de un materialismo ontológico que no se oculta en la esencia de la técnica, aunque para Heidegger sea lo contrario, sino que hace de ella la configuración de un advenimiento, de una revelación insoslayable e imposible de demoler.
- La verdad es que esta propuesta nos involucra en un mundo de leyendas que deja de lado lo racional e irracional y nos traslada a habitar otros espacios y dimensiones capaces de una revolución quimérica permanente.
Vivir dentro de las cosas destituye su pluma. No escribirían
en las noches donde fijan el tiempo. Tienen nombres que
navegan la lengua, sonidos que se buscan. Libres en una silla
callada, una mesa que mesa, no cambian los sintagmas de su
locura muda.
(Juan Gelman)
