- Alguien diría que de estas estatuas clásicas la granadina VARGAS extrae la casquería que hipotéticamente contienen y que ella ornamenta plásticamente. Otro utilizaría términos como metáfora, metonimia, tropo, etc., para señalar la transformación que la artista aplica sobre el material básico de una realidad.
- Tales piezas guardan una conceptualización que aúna la idea original que deparó su realización con una reflexión sobre la historia del arte y su evolución, de lo esculpido primorosamente a esa masa y engrudo que lo cubre, que le hace de aureola pensativa, enigmática y ardiente. No cabe ni se desea más.
- Sea así o no, lo cierto es que la materia empleada, de una u otra textura, de una u otra composición, es siempre vehículo de una expresión espiritual, máxime cuando la fusión o cohesión se apodera finalmente de la mente del espectador.
El hombre, más que un lobo -que también-,
es un turbio vivero para el hombre.
(Álvaro García)
- No hay nada que no pueda ser exhibido en un escaparate. Decía Michel Montaigne que en, su opinión, las cosas más ordinarias -y extraordinarias, añado yo-, las más comunes y familiares pueden, vistas en su verdadera luz, tornarse los más grandes milagros........y en los más maravillosos ejemplos.
- Lo del británico LECEY, Premio Turner 2008, es un muestrario estrambótico, mistificador ecléctico, místico a la par que provocador, imaginativo en el ordenamiento y caos de los disímiles objetos. Toca todas las teclas sin necesidad de oir ninguna.
- No quiere que su obra se congracie con ningún ideario, llena el vacío expositivo de lo humano e inhumano, exhibe lo que sirve para su uso o para rodear la nada de lo que es fútil a la hora del exterminio. Pero cada ejemplar de su estética ha de estar y verse impoluto.
Acepto que belleza es la fulguración
natural de las cosas naturales.
(Juan Antonio González Iglesias)
- El salvadoreño CUCHILLA sirve a la pintura como la expresión de una clave que va de una dimensión a otra. Abarca símbolos y signos que enmarcan misterios difíciles de reducir a una misma significación.
- No es sólo una figuración que se desenvuelve en ámbitos distintos pero apegados a una realidad existencial que tiene en él su raíz más señalada, sino que las abstracciones de fondo hacen de vehículo y atmósfera, de concreción y asimilación.
- La luz rodea su obra como una claridad que alumbra todo un núcleo de apariciones imprevistas, de sensaciones y reflexiones visuales sobre lo particular y lo universal, sobre la desnudez de lo humano y su lucha por la trascendencia.
- Decía Schiller que la idea de la experiencia estética proporciona un sentimiento de integridad atemporal. Y que sólo lo estético es total en sí mismo y nos arroja fuera del tiempo. Por el contrario, en el caso de la creación de este artista hay una estructura binaria que incrementa la solvencia de su contemplación.
Aquí todo está dicho,
y no hay a quién.
(Vicente Gallego)
- Imagen y concepto se devanan los sesos en estas figuras de cerámica creadas por el maltés SCERRI. Se expresan en función de todos los códigos de comunicación y estéticos, pero su misterio lo guardan incólume hasta que el espectador lo descubre.
- Las posturas, los atuendos, arreos y adminículos que las significan, además de caricaturizarlas en cierta medida, las hacen más contundentes y tangibles en su representación, aunque su catarsis esté impregnada de una fina ironía sobre la vida y el destino.
- Estamos, por supuesto, ante una visión en que el artista a la desesperanza le pone entidades que la descalzan con toda parsimonia, evocan su narcisismo deprimente y se agarran a un imaginario que las decore con mayor bondad si cabe. Para desear la maldad ya están como están.
Y hasta somos también lo que no vemos:
aquello que pintamos muchas veces
sin saber cómo es, como será mañana,
después de la tormenta.
(Vicente Valero)
- ¿Son fotografías o la inmensidad de un cromatismo marino y abismal? Pues son lo primero y además la visión aérea de lo que mata, contamina, emponzoña, envenena y extermina. Fluidos que corrompen e intoxican.
- Pero también son una construcción plástica que nos consterna por su belleza, por la profusión de policromía en paisajes que nos descubren la infinidad de que es capaz la naturaleza y nuestra incapacidad para comprenderla sin adulterarla y pervertirla.
- Quizás estas imágenes sean una forma de salvarla y hacerla perdurar a través de su conversión en arte, pues, como dice John Currin, no hay miseria en el mismo. Éste va de de decir "sí", y todo arte consiste en su propia factura.
Mediodía de agosto. Las sombras queman, se hunden cada vez más. Y el sol, este sol hipnótico, oracular, que crece entre nosotros, nos hace confundir el tiempo que nos queda con el olor de las raíces arrancadas.
(Vicente Valero)
- Los autorretratos del artista son pensamientos visualizados, sensaciones, formas de verse y contemplarse en un momento determinado o a lo largo del tiempo. Es la incomprensión sobre una vida, la suya, que se escapa con lo mucho que pretende y cree dar todavía.
- Alison Bechdel aseguraba que digamos lo que digamos, siempre estamos hablando de nosotros mismos. O lo que es lo mismo, somos incapaces de concebir un lenguaje que no sea una comunicación sobre lo que nos parece la mentira de ser a través del engaño.
- En ellos, la norteamericana DUONG rompe cualquier asomo de narcisismo pero no de fetichismo, por eso agranda sus ojos hasta convertirlos en dos ejes que persiguen y tratan de reconocer al entorno vivo y sucinto en el que se encuentra. Paga gustosamente peaje a su idolatría, y piensa en el alma de los que la contemplan, no en la suya, porque hay un asomo de que la olviden.
- Quizás incurro en el defecto de pretender que las imágenes puedan decir aquello que queremos que digan, pero lo que se percibe e interpreta es menos y más erróneo de lo que hay ante nuestra mirada, al fin y al cabo, observaba Paul Valéry, una obra nunca está acabada: únicamente se abandona.
Desear nos eleva,
enmudecer nos mata.
El silencio machaca
nuestros huesos rendidos,
nuestra arcilla disuelve
las voces que se pagan.
(Aurora Luque)
- Uno los ve y las dudas pasan a ser otras dudas. Sensaciones que aparecen ante ellas que no las recuerdo. Aunque le llega de pronto el presentimiento de que el horror es más que tangible y un don que no se despega.
- Los rostros del norteamericano NESTOR semejan ser simulacros y artificios, incluso la predisposición a una catarsis y desapropiación de lo que era el engañoso espíritu de la belleza. ¿Estas facciones son el nuevo símbolo que ha mutado desde lo precedente?
- Bien es cierto que esta degradación plástica consigue el efecto de fulminar nuestra mirada, asquearnos hasta de ella por no saber evitar el encuentro cara a cara, rasgo a rasgo. Tememos estas imágenes porque se rebelan para constituir códigos malditos que aborrecemos.
- Son cánceres y abscesos, estigmas y putrefacciones que recalan en lo que fue históricamente el ideal de lo hermoso, radiante y agraciado. Ahora, ante estas obras, hemos de calibrar con otros ojos y otras emociones. Su significado nos aguarda en la búsqueda de sentir lo que existe dentro de ellas.
Dios es el nombre de la sed, el sino
y la querencia de esta soledad
en que ambos consistimos.
(Juan Vicente Piqueras)
