ANH DUONG (1960) / AUTORRETRATOS ANTES DEL DISPARO FINAL

•  Los autorretratos del artista son pensamientos visualizados, sensaciones, formas de verse y contemplarse en un momento determinado o a lo largo del tiempo. Es la incomprensión sobre una vida, la suya, que se escapa con lo mucho que pretende y cree dar todavía.  

•  Alison Bechdel aseguraba que digamos lo que digamos, siempre estamos hablando de nosotros mismos. O lo que es lo mismo, somos incapaces de concebir un lenguaje que no sea una comunicación sobre lo que nos parece la mentira de ser a través del engaño. 

•  En ellos, la norteamericana DUONG rompe cualquier asomo de narcisismo pero no de fetichismo, por eso agranda sus ojos hasta convertirlos en dos ejes que persiguen y tratan de reconocer al entorno vivo y sucinto en el que se encuentra. Paga gustosamente peaje a su idolatría, y piensa en el alma de los que la contemplan, no en la suya, porque hay un asomo de que la olviden.

•  Quizás incurro en el defecto de pretender que las imágenes puedan decir aquello que queremos que digan, pero lo que se percibe e interpreta es menos y más erróneo de lo que hay ante nuestra mirada, al fin y al cabo, observaba Paul Valéry, una obra nunca está acabada: únicamente se abandona.

Desear nos eleva,
enmudecer nos mata.
El silencio machaca
nuestros huesos rendidos,
nuestra arcilla disuelve
las voces que se pagan.
(Aurora Luque)

BUDDY NESTOR / AHORA ES CUANDO MI ROSTRO ES AUTÉNTICO

•  Uno los ve y las dudas pasan a ser otras dudas. Sensaciones que aparecen ante ellas que no las recuerdo. Aunque le llega de pronto el presentimiento de que el horror es más que tangible y un don que no se despega.

•  Los rostros del norteamericano NESTOR semejan ser simulacros y artificios, incluso la predisposición a una catarsis y desapropiación de lo que era el engañoso espíritu de la belleza. ¿Estas facciones son el nuevo símbolo que ha mutado desde lo precedente?

•  Bien es cierto que esta degradación plástica consigue el efecto de fulminar nuestra mirada, asquearnos hasta de ella por no saber evitar el encuentro cara a cara, rasgo a rasgo. Tememos estas imágenes porque se rebelan para constituir códigos malditos que aborrecemos.   

•  Son cánceres y abscesos, estigmas y putrefacciones que recalan en lo que fue históricamente el ideal de lo hermoso, radiante y agraciado. Ahora, ante estas obras, hemos de calibrar con otros ojos y otras emociones. Su significado nos aguarda en la búsqueda de sentir lo que existe dentro de ellas.

Dios es el nombre de la sed, el sino
y la querencia de esta soledad
en que ambos consistimos.
(Juan Vicente Piqueras)

JON MACNEIR (1983) / QUE NO SOY EL BOSCO

•  Hay viveros en que se cultivan y crecen innumerables especies, criaderos metafóricos de engendros que son fruto de mixtificaciones esotéricas y experiencias impenetrables que agudizan la hipnosis.

•  Nunca sabremos como el coreano MACNAIR ha dado con ellos porque la práctica generadora que emprende con exquisito dibujo y una marcada ausencia de su propio yo, se vierte dentro de un profundo trance.  

•  Podría decirse que es un Bosco de hoy lo mismo que puede ser de mañana o del fin del mundo. Él no puede vivir sin darles presencia y realidad, sin que no pueda extasiarse ante su visión. Esa es quizás la única mirada, la de la consumación, que nos deja compartir. Y eso sin ciertas dudas. 

Aunque sepamos cada uno lo que es el amor, amamos siempre al borde de un extraño vértigo: el de la muerte.
(Pilar González España)

SANTIAGO PICATOSTE (1971) / COMPARTO IMAGINARIOS MUY PRÓXIMOS

•  Se nota que el mallorquín PICATOSTE ya ha pasado por muchos horizontes, tantos como para ir exprimiéndolos y extrayendo de ellos lo que en su concepción creativa es lo fundamental, aquello que plásticamente  ha aprendido para luego sentirlo en su intimidad.    

•  Sus constelaciones está bajo la custodia de un espíritu intemporal en constante movimiento, dentro de unos espacios que va engendrando a medida que las formas del color exigen mayores áreas de transformación y de vida.   

•  Con lo cual estas obras incitan a una contemplación placentera y de múltiples claves sonoras y cromáticas, dominio de brillantes encarnaduras, de juegos de realidades que nos asombran por su profusión, lenguaje y sensación de citas ineludibles para una mirada ansiosa. 

En la duda, abstente. Si dudas, calla.
(Zoroastro)

MIRKO BASALDELLA (1910-1969) / EL MITO ES EL QUE ME DA LUZ

•  Dentro de lo atávico y ancestral existe una irradiación generadora que se ofrece a aquel creador que sepa ahondar en el conocimiento de lo más insondable, del origen que se nos comunica a través de su forma.  

•  En tal sentido, el italiano BASALDELLA es uno de los más clarividentes a la hora de tallar los antecedentes de nuestra identidad occidental, a la hora de mostrar unas creaciones escultóricas que son formulaciones plásticas basadas en la misma raíz imaginativa. 

•  Son obras con todos los atributos y propiedades, con todas las maneras y configuraciones que enlazan mito, creencia, imagen sólida y osada y esa representación que nos vincula como espectadores a un territorio que fue nuestro siempre.  

Gran parte de las dificultades por las que atraviesa el mundo se deben a que los ignorantes están completamente seguros y los inteligentes llenos de dudas.
(Bertrand Russell)

HURVIN ANDERSON (1965) / EL PAISAJE ES UN ESPÍRITU INQUIETO

•  La magia inscrita en un artista como el británico ANDERSON es transformar el paisaje  en el territorio, el abrigo, el refugio donde querríamos estar siempre y vivir más que nunca. 

•  Busca en sus obras paisajísticas una identidad compartida, un sueño que marque la singularidad de un edén fascinante en una policromía que sea única en sus contrastes y destellos. 

•  Quizás sean unos contextos físicos que estén ya creados en sus evocaciones, pero al plasmarlos arrojan otro vislumbre, una nueva existencia que deja sello y luz, encanto y los versos definitivos.  

La naturaleza está escrita en lenguaje matemático.

(Galileo Galilei)

DANIEL BENNET SCHWARTZ (1929) / SE BUSCAN ENTRE ELLOS

• Es una verdad insoslayable que la pintura nunca pierde protagonismo a pesar de que algunos la dan por acabada y agotada. Mientras haya obras como éstas que aparentemente pasan desapercibidas, no hay peligro sobre su desaparición.  

•  En todas ellas el tratamiento cromático es capital para percibir la figuración, los espacios, la temporalidad diluida en que los entornos se configuran como una reflexión sensitiva acerca de una realidad sentida. 

•  El norteamericano SCHWARTZ infunde un sentido muy inmaterial y especial en su forma de concebir y crear, de tal manera que contemplamos dos planos en la delimitación de su trabajo: el que plasma y el que transfiere de lo más distanciado de sí mismo.    

Es grave que los hombres que tienen el mundo en sus manos , y que quizá se llamen cristianos, traicionen su misión de hombres.
(Emmanuel Mounier)