- Su prematura muerte dejó al arte europeo sin uno de sus artistas más imaginativos en lo estilístico y en lo significativo. La innovadora estructura de su concepción plástica revela la lucidez de una mente que sintetizaba su mensaje con el fragor del horror viviente.
- Son realizaciones de una aparente simplicidad casi infantil pero aterradora. Toda su significación implica un contexto visual que traslada a la tela como si fuese un juego mortal que deja escasos sobrevivientes.
- Toda una reflexión sobre el poder exterminador, la sociedad rota, la fragilidad y hasta la recreación de una danza macabra que miniaturizada hace más incisivo el alcance de esos retablos de las atrocidades del siglo XX. Después muchos hicieron lo mismo pero a él muy poco se le recuerda.
Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi propio mundo.
(Ludwig Wittgenstein)
- Cuando observo estas pinturas tomo en cuenta aquella frase relativa a que el coleccionista goza con la sensación de poseer los sentimientos del artista, incluso su persona y vida. De alguna forma pretende un intercambio por breve que sea, con lo que por una vez toca lo sublime.
- Para el cubano LAGO la experiencia plástica que acomete es la de encontrar el paisaje onírico que alienta en su infinito, en su concepto de la creación como eternidad, como fantasía inacabable que promueve otras dimensiones de la visibilidad.
- En su exposición actual en Madrid comprobaremos que una constante en la historia del arte es la continua resolución de problemas imprevistos provenientes de soluciones y genialidades anteriores.
Los médicos no están para curar, sino para recetar y cobrar; curarse o no, corre a cuenta del enfermo.
(Molière)
- Siempre que se dirigen a nosotros como ciudadanos, nos cosifican como tales, sin darse cuenta que antes de llegar a esa condición somos hombres, seres humanos, que tenemos una finalidad en sí misma, idéntica a la del arte en tanto espíritu y esencia nuestra.
- El grafitero valenciano ESCIF así nos lo muestra en sus realizaciones callejeras, tratando de impulsar una conciencia de superación de las deformaciones históricas, sociales, políticas y económicas que venimos padeciendo.
- Con un impacto estético como eje de la situación actual incisivo, aguarda por lo menos que los los peatones sean capaces de compartir ese sentido crítico que es al mismo tiempo de lucha por la liberación y la necesidad de otra sociedad.
En cuanto la moneda suena, el alma vuela al cielo.
(Lutero)
- Si sobrepasamos los umbrales de estas habitaciones y nos incorporamos a estos escenarios es posible que nunca podamos volver atrás porque lo que vemos y presenciamos es una incitación a rescatar el enigma que se oculta detrás.
- Que la norteamericana SKOGLUND ha delegado en sus obras para que dicten sus propios propósitos queda absolutamente de manifiesto, con lo cual afortunadamente se le han ido de las manos y han saltado a un abismo tan real como irreal.
- La categoría visual enfatiza todo un recorrido desde el sueño, la pesadilla y la magnificencia de unas imágenes que nos seducen hasta sus últimas consecuencias, logrando que nuestros mismos conceptos se vean anulados por la intensidad de la mirada.
Ojo por ojo, y el mundo acabará ciego.
(Gandhi)
- En su día Robert Motherwell manifestó que el expresionismo abstracto fue el primer arte estadounidense rebosante de ira y de belleza a partes iguales. El norteamericano KELLY se decanta más por esta última.
- Y aunque esos módulos tienen una premonición figurativa, en su obra el sueño alcanza otros derroteros postulándose como focos de color que se configuran armoniosamente dentro de su propio sentido del caos.
- Grandes formatos que acaban festejando una creatividad pasmosa en cada resquicio del espacio, que asume la oportunidad de dejar constancia de su vehemente lenguaje metonímico.
El espíritu universal pensante tiene tiempo, nada le mete prisa, dispone de una multitud de pueblos, de naciones, cuyo desarrollo es justamente un medio para producir su conciencia.
(Hegel)
- La Asociación de Creadores Iberoamericanos presentará el próximo día 20 de junio una exposición colectiva de artistas cubanos - el recientemente laureado Felipe Alarcón Echenique, Humberto Viñas, Govín, Macareño y Santamarina- en el Espacio Cultural de las Tablas de Madrid.
- Lo cual constituye una nueva y gran oportunidad de adentrarnos en una cosmovisión y cultura entendidas como un sistema de relaciones específicas y un amplio espectro de conexiones. Cuba está presente, a través de sus obras, como un concierto de realidades que además de un recuento de lo vivido está a la zaga de lo nunca visto.
- Se encarnan en estilos dispares, en concepciones plásticas distintas, en una multiplicidad de lo real materializada en signos expresivos, llenos de significado, tanto en la forma como en el vigoroso color. Quieren dar imagen a un mundo con las fuerzas de la fantasía y de la imaginación, con el fin de superar océanos y mares, fronteras y confinamientos, transmitiendo una sensibilidad lírica hija de un trópico y de un amanecer caribeño.
Nuestra mente es como un mapa inmenso, con sólo unos pocos lugares iluminados.
(Inmanuel Kant)
- Son los perfiles los que definen una obra como la del japonés YOSHIDA, que a través de esas melodías cromáticas va gestando auroras, amaneceres, ocasos, grandes superficies y la oración de una representación que resplandece dentro de ella.
- Este artista hace de su tradición estética una meditada creación que tiene en la geometría el instrumento para desplegar una ilimitada configuración de espacios y horizontes. Bucea en lo figurativo y en lo abstracto, pero al final es la emoción del método el que nos trasmite una visión inigualable.
- Un gran maestro que tiene clara conciencia de su quehacer, de lo que quiere expresar con la aportación de una sabiduría acendrada, exquisita, que convierte la intuición de su mundo en un lugar para todos.
La ciencia se suicida cuando adopta un credo.
(Thomas Henry Huxley)
