- Son los perfiles los que definen una obra como la del japonés YOSHIDA, que a través de esas melodías cromáticas va gestando auroras, amaneceres, ocasos, grandes superficies y la oración de una representación que resplandece dentro de ella.
- Este artista hace de su tradición estética una meditada creación que tiene en la geometría el instrumento para desplegar una ilimitada configuración de espacios y horizontes. Bucea en lo figurativo y en lo abstracto, pero al final es la emoción del método el que nos trasmite una visión inigualable.
- Un gran maestro que tiene clara conciencia de su quehacer, de lo que quiere expresar con la aportación de una sabiduría acendrada, exquisita, que convierte la intuición de su mundo en un lugar para todos.
La ciencia se suicida cuando adopta un credo.
(Thomas Henry Huxley)
- El chileno GAMUCIO deja que unas murallas de lágrimas cromáticas en primer plano sean como chorros de ambigüedad entre lo evocado y lo no visto. Sus paisajes envuelven una dimensión simbolista que anuncia un fin visionario.
- Está legitimado para hacerlo porque su imaginería se transforma en unas apariencias fantasmales, románticas, espectrales. Y por ello lo difuminado confiere calma y silencio en la representación.
- Son valores de una toponimia que no se abren al absoluto sino a la existencia que está ubicada entre un amanecer y otro, entre una emoción y el significado que para ella adquiere. Y todavía más.
Al oír su nombre, los ejércitos celestiales tiemblan; y más de uno cuenta, en las regiones que yo he abandonado, que ni el propio Satán, Satán, la encarnación del mal, es tan temible.
(Los Cantos de Maldodor)
- El catalán FERRATER estará hoy, día 1 de junio, en el Museo del Ferrocarril de Madrid, para mostrar lo que ha sido la labor callada de un artista que no podía expresar la fabulación de su mundo sino es través de la pintura.
- Sabemos de su gran experiencia como fotógrafo, pero a su creación plástica hay que buscarla en otros meridianos, en otras reflexiones que atañen a los avatares aciagos, abismales, sombríos, de una mente que ha atrapado en su formulación unos sueños obsesivos y alucinados.
- Es sorprendente la penetración de una obra que posea tantos latidos y dimensiones, que perfore como una fatalidad presagiada, que seduzca con una fantasmagoría con visos de realidad individual y universal. es como un poema en el que lo negro cierra las distancias y espacios, oprime y devora.
Y es que el loco coronado habrá dicho la verdad acerca de la fidelidad de los catorce puñales.
(Los Cantos de Maldoror)
- Warhol, que tiene que estar a pesar de muerto en todas las salsas, se ufanaba de que si a los críticos nos les gustaba algo que había hecho, lo había que hacer era más de lo mismo, al fin y al cabo todo era negocio.
- El norteamericano Wolfson no se anda con zarandajas y nos ofrece unas instalaciones que son artificiosas, lúdicas y fetichistas. Jaume Plensa diría que son elementos visualmente fuertes, pero no espiritualmente fuertes.
- En estas obras no ha desaparecido ni tiene intención de hacerlo el posmodernismo, pueden situarse dentro de él y devorarlo entero con el fin de que el narcisismo de que hacen gala nos encuentre con los pantalones bajados y el argumento desmadrado.
Y es que el loco coronado habrá dicho la verdad acerca de la fidelidad de los catorce puñales.
(Los Cantos de Maldoror)
- Dice el inglés PERRY que la mayoría de la pintura actual es artesanía y está encerrada dentro de la tradición. Es muy difícil ser original, añade, a menos que uno pueda encontrar su micronicho; y después es difícil salir de él porque el territorio que lo rodea ya fue ocupado por otro artista con su propio micronicho. ¿En qué quedamos entonces, en que hay muchos o pocos?
- Se suelta de nuevo la lengua y nos informa -o simplemente nos amonesta- que los objetos son el único gancho de venta del arte. Todas esas alternativas al objeto artístico no son más que eso: alternativas. Necesitan la energía gravitacional (sic) del objeto de museo para seguir siendo importantes.
- Y además concluye en que hoy por hoy hay que magnificar el trabajo para promocionarse en el mundo del arte. Por eso, agrego, después de sus jarrones, lanza sus pinturas de tebeo variopintas, melodramáticas, plagadas de significados y leyendas, así como de colorines que sirven de ornamento para la misma sociedad que está embellecida por el horror que transparentan.
No es fácil que los hombres perezcan por completo, y ahí están las leyes; pero, con paciencia, se puede exterminar, una a una, a las humanitarias hormigas.
(Los Cantos de Maldoror)
- La creatividad es siempre la piedra de toque que se pone en juego cuando se quiere ser un auténtico artista. Eva Lootz ha dicho que ver, en el sentido de trabajar plásticamente, es crear una circulación, atravesar el muro impasible de las cosas.
- DELGADO considera que las fuentes formales en sus obras le han permitido construirlas con la densidad y la forma apropiadas, pues todas emiten la sensación polícroma de alcanzar horizontes cercanos que abducen a nuestros cuerpos hasta traspasar esos círculos y olas giratorias.
- La intención pictórica es clara y manifiesta y tiene sentido en tanto en cuanto cubre el vacío con ondas que se configuran como referencias mentales de lo que son percepciones exploratorias y aventureras. Parece que si se tocan, no se deshilvanan, juegan, abrazan y comparten el signo de la visión.
Prácticamente toda la infelicidad humana la causan presupuestos estúpidos y frases interiorizadas que se derivan de esos presupuestos.
(Albert Ellis)
- En pintura los siglos de rebeldía nunca acaban y la originalidad, sea lo que sea o se entienda como se entienda, sigue sumando y procurándonos nuevos incentivos para ver y dar forma a nuestro imaginario.
- Según el concepto del comisario artístico Massimiliano Gioni, un artista como el franconorteamericano EISENMAN es una persona que hace cosas con imágenes para entender el mundo. Tienen un deseo feroz de conocerse a sí mismos. Pero además este autor define con cierto distanciamiento su epistolario entre la ironía, el surrealismo, el rococó y una visión escéptica de la vida ritualizada a través de la muerte.
- Rompe con el concepto excesivamente teorizado del arte profesional para proponer una plástica absolutamente irreverente y plagadas de significados tan locos como las iconografías que los rumian. Son relatos que van más allá de sus huellas.
Mientras la brisa soplaba entre los abetos, el Creador abrió su puerta en medio de las tinieblas e hizo entrar a un pederasta.
(Los Cantos de Maldoror)
