- La creatividad es siempre la piedra de toque que se pone en juego cuando se quiere ser un auténtico artista. Eva Lootz ha dicho que ver, en el sentido de trabajar plásticamente, es crear una circulación, atravesar el muro impasible de las cosas.
- DELGADO considera que las fuentes formales en sus obras le han permitido construirlas con la densidad y la forma apropiadas, pues todas emiten la sensación polícroma de alcanzar horizontes cercanos que abducen a nuestros cuerpos hasta traspasar esos círculos y olas giratorias.
- La intención pictórica es clara y manifiesta y tiene sentido en tanto en cuanto cubre el vacío con ondas que se configuran como referencias mentales de lo que son percepciones exploratorias y aventureras. Parece que si se tocan, no se deshilvanan, juegan, abrazan y comparten el signo de la visión.
Prácticamente toda la infelicidad humana la causan presupuestos estúpidos y frases interiorizadas que se derivan de esos presupuestos.
(Albert Ellis)
- En pintura los siglos de rebeldía nunca acaban y la originalidad, sea lo que sea o se entienda como se entienda, sigue sumando y procurándonos nuevos incentivos para ver y dar forma a nuestro imaginario.
- Según el concepto del comisario artístico Massimiliano Gioni, un artista como el franconorteamericano EISENMAN es una persona que hace cosas con imágenes para entender el mundo. Tienen un deseo feroz de conocerse a sí mismos. Pero además este autor define con cierto distanciamiento su epistolario entre la ironía, el surrealismo, el rococó y una visión escéptica de la vida ritualizada a través de la muerte.
- Rompe con el concepto excesivamente teorizado del arte profesional para proponer una plástica absolutamente irreverente y plagadas de significados tan locos como las iconografías que los rumian. Son relatos que van más allá de sus huellas.
Mientras la brisa soplaba entre los abetos, el Creador abrió su puerta en medio de las tinieblas e hizo entrar a un pederasta.
(Los Cantos de Maldoror)
- La perspectiva aérea define, en estas obras, una topografía geométrica que se hace física y material para ver por debajo lo vital. Una realidad urbana vista al microscopio que es diversa y a pesar de sus disonancias alcanza una reverberación emocional.
- El cubano BÁSTER ha tomado distancia de su ciudad, la ha querido concretar con una plástica que adopte otra dimensión, que facilite un acercamiento y conocimiento que no estén estigmatizados más que por la ubicación de uno mismo y de todos los que la contemplan.
- Son planos que señalan huellas, cuadrados y puntos de color, que no enmascaran, que no les queda más remedio que reflejar lo que a su vez ven; son planos que son un momento en el tiempo, el mismo que trascurre en esos espacios que lo mismo están en el techo que en el suelo. La manera de una teoría habanera de como podría llegar a ser un retrato desde un cielo que no se percibe.
Los átomos se mueven eternamente en el seno del vacío infinito.
(Simplicio)
- Cuarenta artistas y el gran DE MINGO, amigablemente reunidos, conforman una exposición a partir del 8 de mayo en la galería Ra del Rey de Madrid. El vehículo de este repertorio plástico es su singular modo y concepto de entender el arte y su papel en esta sociedad casi sin aliento.
- Cada pieza es la expresión del sentir mágico de un hombre roto, desnudo, incapacitado para comunicarse en un mundo hipercomunicado. Todas ellas tienen la vibración cromática necesaria para ser la transustanciación de un universo que al mismo tiempo que nos habla de pequeñas utopías las va destruyendo poco a poco.
- La imaginación de RUFINO -santo y encrucijada de cada una de las piezas- y de todos esos autores con los que individualmente ha dado lugar a este quehacer, deja entrelazadas todas su huellas, todo el ideario que forma su seña de identidad y simultáneamente la hibridación y el mestizaje que engendran, con el infortunio contra la fortuna, con la inclusión contra la exclusión, con el paraíso contra el infierno. No hay paradigmas, no hacen falta, la vida es esa contemplación y reflexión de la visión estética.
Debemos obrar como hombres de pensamiento y pensar como hombres de acción.
(Henri Bergson)
- No sé quien dijo que cualquier obra que sea grande oscila entre lo genial y lo terrible. En este caso, lo que sí es seguro es que el sirio SALMAN ha conocido lo terrible. Y también parece segura su inclinación por la dimensión trágica de la existencia.
- Sus obras son como la transcripción fiel de lo queda del ser humano tras un holocausto, sus mutaciones, sus nuevas morfologías, los cargamentos cromáticos que dan el toque definitivo a unos entes que cuando están quemados incluso sonríen.
- Con ello queda palpablemente razonado que la obra es un campo de batalla donde se multiplican las heridas (Tàpies) o implica una lucha cuerpo a cuerpo con el lienzo (Miquel Barceló).
Aunque el insomnio arrastre, hacia las profundidades de la fosa, esos músculos que exhalan ya un olor a ciprés, jamás la blanca catacumba de mi inteligencia abrirá sus santuarios a los ojos del Creador.
(Los Cantos de Maldoror)
- Se ha escrito que las grandes tradiciones son hábitos organizados de visión y de métodos para ordenar y transmitir el material. Pues entonces, la obra del zamorano BENÉITEZ es como si fuese una respuesta a estos factores que se proclaman.
- No obstante, tal concepción no es incompatible con un elemento esencial, cual es que la revelación es la expansión acelerada de la experiencia, la misma que se abre en su pintura para proporcionarnos la dimensión y la perspectiva de un espacio previo que hace más ingrávida la meta lejana que lo ocupa.
- El paisaje es plano, de franjas y capas cromáticas leves, sumidas casi en un letargo fantasmal y virgen, y que le confieren esa solución formal plena de adecuación de forma y materia, de luz y niebla, de recuperación de un lugar orgánica para el arte en nuestra civilización.
En ciencia hay que estar siempre atentos al hecho de que existen velos humanos que ocultan la oscuridad abismal de lo desconocido.
(Karl G. Jung)
- Creo que fue Thomas Mann el que ha escrito que hay artistas que tienden hacia lo oscuro y lo muerto y otros que se deleitan con la luz y el aire. El malagueño FUENTES es de estos últimos.
- Si su arquitectura plástica está muy estructurada y compartimentada, la función que le ha asignado al color es la propia de una celebración por la iluminación de espacios que gravitan en el aire y les imprimen la fantasía de la que carece la geometría.
- La cuestión en su obra parece que es la adecuación de la forma a la materia. Y lo que se ve es que las dos salen ganando porque no compiten ni ofrecen resistencia una a la otra, caben en la construcción de un significado que es fruto de la razón y del orden.
No invoco vuestra inteligencia; lograríais que vomitara sangre por el horror que os demuestra:
olvidadla y sed consecuentes con vosotros mismos...
(Los Cantos de Maldoror)
