HERBERT BRANDL (1959) / ESTOY HACIENDO LA RONDA

•  Gottlieb manifestó su punto de vista de esta forma: "a mi modo de ver, la llamada abstracción no es tal; por el contrario, es el realismo de nuestro tiempo, como expresión de la neurosis que caracteriza a nuestra sociedad".

•  Mar Rothko lo dijo de otra manera: "el cuadro debe ser para él (el artista), y para cualquier otro que lo experimente posteriormente, una revelación, la resolución inesperada y sin precedentes de una necesidad eternamente familiar".

•  La obra del austríaco BRANDL va por derroteros de fruición cromática, de infundir una floración que conjugue combinaciones de trazos y superficies sinuosas, de sombras y claros, de exterioridades visuales que se busquen en el espejo de la mirada.Por eso las hienas buscan en ese medio su aliento más sosegado.   

     Rumiaban flores y sonrisas
No encontraban amor más que en el punto de mira
(Paul Eluard)

MIRIAM CAHN (1949) / ¿QUÉ ES LO QUE TE HACE VER DE OTRA FORMA?

•  Lo dijo Bengt Linström y entiendo que es acertado: "creo que la idea del pintor es la de sorprender al propio espectador, despertarlo mostrándole que hay otros hombres que imaginan mundos desconocidos, y que se trata de mundos construidos, mundos necesarios para el hombre, para huir de esta vida triste, material, que él mismo ha creado".

•  Pero hay que remarcar también otro aspecto como el de los pronósticos del fin de la pintura ante el inminente predominio de los medios tecnológicos. No es así y la obra de la suiza CAHN se encarga de dejarlo claro. Se tiende desafortunadamente a un exceso de sofisticación cultural.    

•  Bien es cierto que aparentemente estamos ante una pintura rápida e indiferente a la calidad de la ejecución, y, sin embargo, su plasmación y significado visual nos sitúa ante un amplio complejo de efectos: los sensitivos, los sensoriales, los sensuales y hasta los sensacionales. Con ello le doy la razón a Schnabel cuando afirmó aquello de que algunos hablaban desde hacía años de la muerte de la pintura, pero en su mayoría los que murieron fueron ellos.    

 Porque lo que quería
Lo quisimos también
Lo queremos aún hoy
Que la alegría sea luz
Al fondo de los ojos al fonde del corazón
Y la justicia en la tierra.
(Paul Eluard) 

LEE LOZANO (1930-1999) / LA FUERZA DE MI TRAZO

•  Mi vida es enroscar y desenroscar, apuntalar con clavos, armar artefactos y así sucesivamente. Soy una denominada conceptual que en cada pintura mantengo un conflicto con ella y conmigo misma. No busco una solución más allá de ella ni de mí misma. 

•  Pero he de reconocer que lo que plasmo es totalmente subjetivo, que la preocupación es mi yo por encima de todo, dejando al margen otras instancias, por lo que al final se me tachará de expresionista.

•  Así es como la estadounidense LOZANO impone una impronta en sus obras que la enmarcan dentro de una plástica casi gestual, de vivencias contradictorias y que adquieren un ruido dialéctico de penetraciones, ensamblajes y artilugios imprevisible, que son la respuesta justa de una mente compulsa y en ebullición.

A fuerza de ser un hombre incapaz de superar su ignorancia de sí mismo y del destino, tomaré tal vez partido por seres diferentes del que había inventado. ¿Para qué podrá servirles?
(Paul Eluard)

ISAAK BRODSKY (1884-1939) / TUVE QUE CARGAR CON DEMASIADOS PESOS PESADOS

•  Todavía hoy las capacidades técnicas y plástica del ruso BRODSKY nos dejan asombrados. Pocos artistas de la actualidad consiguen reunir este gran talento para erigir una iconografía de tal realidad, llámese socialista o comunista.   

•  Con sólo ver al personaje así plasmado podemos inferir sus rasgos más sobresalientes, su época, sus conclusiones, su acción y preocupaciones, el grado de verdad que emite y también el de mentira que se guarda.

• Y además no hace falta entrar en las dinámicas conceptuales al uso, solamente hay que discurrir y observar el nudo de contradicciones que él se dedicaba a sí mismo según la apariencia de su rostro.

HINCAD la rodilla juventud y cólera

El insulto sangra amenaza ruina

Los caprichos no tienen la corona los locos

viven pacientemente en el país de todos.

(Paul Eluard)   

HANS RUEDI GIGER (1940-2014) / QUE NO ME BUSQUEN

•  Siempre hay tipos inclasificables y éste es uno. Un barroquismo excéntrico, tenebroso, futurista, amenazante, espeluznante, fatal, imaginativo, con toques surrealistas y simbolistas, desmadrado, atractivo al mismo tiempo, lujurioso y entre la estética, el humor y la maravilla irracional o racional mecánica.  

•  Si le aplicamos la frase de Massimo Bontempi, la concerniente a que queremos ver la vida más cotidiana y normal como un milagro aventurero y de riesgo continuo, su obra está que ni pintiparada, y nos absorbería tal que una terrorífica máquina engullidora de seres humanos.  

•  Pero es el manto de una ilusión que el suizo GIGER , colaborador del film Alien, nos ofrece para que intercambiemos sueños, pesadillas, temores y elucubraciones, si bien cuidando los detalles, las configuraciones, los encajes y encuadramientos de cuerpos, artilugios, hasta desbarrar en emociones y peripecias sensoriales.   

¡Por la tierra, el hombre es un suplicio,
Y tu sangre rasga el suelo!...
Te dejaron junto a un precipicio.

Ahora, se sientes solos.
(Paul Eluard)

HORST JANSSEN (1929.1995) / EL CASO ES QUE LAS LÍNEAS APUNTASEN A ALGO

 Estas obras tienen resonancias muy claras, claro que las tienen, esas formas no se nos pueden olvidar, aunque la morfología que les imprime el alemán Janssen sea un paso entre una plástica que se vivifica entre la vida, el erotismo y la muerte.   

•  Y también es ciertos que esas telarañas vegetales se incardinan como una sombría cueva en la que crecen los arbustos que filamentan nuestro cerebro hasta dejarlo con la máxima mirada y la mínima voz. 

•  Este autor tiene muchas culpas que expiar, pero lo hace con un sentido artístico que le supone un perdón de por vida hasta después de la erradicación, y una memoria consuetudinaria mientras el urdimbre compacto no falle.     

El periódico del Army War College declaraba que el futuro de la guerra se encuentra en las calles, las alcantarillas, los edificios gigantes y en una maraña de casas que forman las ciudades destrozadas del mundo . 

ARTURO RIVERA (1945) / LO HE HECHO

•  El mexicano RIVERA está convencido de que la realidad no es más que un punto de partida. Después de ella viene el insomnio del quehacer, la melancolía creadora del ejecutar limpiamente para que todo ese repertorio de imágenes encaje como una raíz a la que le falte la tierra.  

•  El que sea un onirismo salvaje el de estas obras le da la facultad de imponer una realidad a la medida de su visión, a la contundencia de una concepción tan estilística como cerebral, tan virgen como hipérbole visual. 

•  El ruso Malevich, muy dado a los vaticinios, decía que el mundo como representación, como intelecto, como voluntad, desaparecería como la niebla. Pues afortunadamente, no. Todavía tiene en reserva una fuerte y pura carga energética.

Kinshasa es una ciudad universalmente descrita por sus propios habitantes como cadáver, naufragio, o Kinshasa la basura (Mike Davis).