- Leonardo llamaba a los retratos movimientos de la mente porque se suponía que transmitían profundos significados. Y es cierto que lo hicieron con mejor o peor fortuna, y siguen haciéndolo. Quizás porque es nuestro mejor espejo.
- Pero la significación ya ha tomado otros derroteros, transmutándose en una condición plástica que expresa, como en este caso de la madrileña DÁVEZ, otra resolución basada en la filiación cromática plana o rugosa que omite lo convencional y desarrolla, en cambio, una irradiación que se convierte en protagonista.
- Que esa especificación tan lumínica y colorista, tan pop, llegue a penetrar en los senderos de la introspección del personaje es más bien dudoso, mas lo que no cabe duda es que expresa la subjetividad del autor, su visión de cada uno de ellos, dotándoles de ese perfil colorista que parece contenerlos en lo que ha sido su manifestación esencial.
- Todo lo cual puede ser convenientemente discutible después de haber visitado la galería Monkey Garden de Madrid a partir del 11 de febrero, que es en donde podrán contemplar la exposición de esta artista.
- La escultura ya ha llegado a la dimensión de transmitir un hechizo que se transmuta en figurantes con su propio movimiento e historia, que indaga en la estructura de sus formas y las recrea en el aire o en el suelo, jugando, permeabilizándose, moviéndose, al punto de llegar a ser fuentes, en esta ocasión etnográficas, de la plástica.
- La obra del español CURIÁ se distingue por esas características que incluso proporcionan una visión alegórica, expresiva y antropocéntrica de la existencia. Sus personajes están enfocados como una concepción existencial en otro contexto, que sin embargo no nos es ajeno y cuyos valores formales se ajustan a una vivacidad que se hace patente por sí misma.
- Es en esa secuencia de idea y plasmación en la que el artista dispara su imaginario y en la que las piezas acaban por alcanzar su realidad, esa opción visual y táctil que nos hace percibir la cualidad y determinación de un conjunto llamado a la prueba legítima de su revelación.
La crisis sanitaria global desafía cualquier hipérbole (Mike Davis).
- Nacer con el sueño de pintar, hacer de mí una metáfora pictórica profunda, que se intensifique y profundice, que sea un manifiesto de significados remotos y presentes, exento de reglas y convenciones, que la fusión entre acordes cromáticos sea la pura voluntad de un destino en trance, es ahora.
- El peruano CHIRINOS-ZAVALA, en su obra, concibe la configuración de un misterio encerrado en una figuración que determina el carácter de la visión íntima que transmite, la experiencia visual entre una coloración sutil y un espacio que transfigura la mirada.
- Como dice Samar Yazbek, "el silencio es una oportunidad para hallar el sentido de lo que está nuestro alrededor, para observar y reflexionar". Ese es pues el silencio indefinido que necesita una creación de este signo cuando la contemplamos.
En todas las partes del Tercer Mundo las aguas residuales envenenan el agua potable (Mike Davis).
- De una isla se quiere salir volando si las deidades nos son favorables, pero tenemos que invocarlas con el delirio que nos pertenece, con el estímulo de una creatividad que nos conduce paso a paso a adivinar y predecir.
- Bien es cierto que el ojo y la fantasía se siente más atraídos al llamamiento y al ruego, lo mismo que Friedrich se veía seducido por la distancia neblinosa más que por lo inmediato que está delante y se ve claramente.
- La cubana MORERA desarrolla estas experiencias dotándolas de visualidad y misterio, de talismán con el que proteger a todos sus espectadores, iniciándoles en unos sueños ancestrales que no han perdido vigencia ni condición plástica.
El geógrafo Kenneth Hewit afirma que los terremotos destruyeron más de 100 millones de viviendas durante el siglo XX, principalmente en las áreas urbanas hiperdegradadas, los bloques de viviendas en barrios o en las aldeas rurales.
- Las irisaciones, las vetas, las manchas, las pinceladas ansiosas, las texturas, el juego cromático de fríos y calientes, las superposiciones, las topografías enamoradas de sí mismas, los encuentros y los hallazgos, etc., son las señas de identidad plástica de la cubana VALDÉS.
- Sus obras son respuesta a aquella metáfora antigua del ojo como fuente de luz y como faro en un mundo de sombras. Y también son indagaciones que no dejan de ponerse a prueba en el cúmulo de posibilidades y potencialidades que albergan.
- En la pintura los tratamientos abstractos son métodos de definición al mismo tiempo que la expresión es aglutinadora de una serie de valores que le son propios, pero que además exigen, como decía Delacroix, que su visión pueda conmover a aquellos espectadores que estén dotados de sensibilidad e imaginación.
En este dorado cautiverio, la burguesía urbana del Tercer Mundo deja de ser ciudadana de su propio país y se convierte en nómada que pertenece y debe lealtad a una topografía del dinero, que es patriota de la riqueza y nacionalista de un lugar exclusivo y dorado (Jeremy Seabrooks).
- La única forma de arraigar la materia es dejar que el artista le dé el molde pues ella le proporcionará el contenido. Lo cierto y verdad es que el informalismo es eso y más, porque en este caso aparecen hechuras.
- Para el español CORTÁZAR el trabajar sobre lo que la sustancia física le incita es el pathos de toda una culminación plástica. Dentro de lo manejable y operativo de ella encuentra un interlocutor con el que expresar su vivencia.
- Y entonces, llegado un momento dado, ella también hace uso de su poder de comunicación y convocatoria, creando una fusión y asimilación de experiencias, de luces y sombras y resolviendo su apariencia sobre la base de ellas y del fondo último que la conforma.
La palabra infraestructura es la palabra clave para realizar una limpieza sin ceremonias de los frágiles refugios de la pobreza (Mike Davis).
- Jean Clair tenía algunas salidas fastidiosas como las de asegurar que "la obra permanece vinculada a su lugar y a su tiempo, y no puede ser desvinculada sin que su significado mismo resulte arruinado. El país es el fondo del que no se puede separa la obra".
- Hay algo de cierto en ello, pero no es una regla general, y así lo refleja en su obra el catalán BAQUÉS, que tiene ese aire de estéticas del pasado y aún del presente, de miles de localizaciones y épocas, pero con una identidad que se abre en muchas direcciones, siendo la principal su carga poética.
- Desarrolla su creación con una sabiduría y sensibilidad acusadas en la organización del dibujo y de la fluorescencia del color, cuya versatilidad y móviles se funden con total armonía. Son fuentes metafóricas manando un don de plasticidad y gracia, de serenidad y contemplación callada.
El Estado interviene en nombre del progreso, del embellecimiento e incuso de la justicia social, para redibujar las fronteras urbanas en beneficio de propietarios de terrenos, inversores extranjeros, elites nacionales y clases acomodadas (Mike Davis).
