- Casi estatuas de mujer pintadas en una postura de meditación y recogimiento. Sin embargo, esas criaturas muestran su interior sanguíneo, visceral, lingüístico, para hacer visible la tumescencia de su espíritu, la exaltación de su ser. No son cosas, son naturaleza y vida.
- Y se conciben, y así las procrea y percibe la búlgara STEFANOVA, como carne y espíritu, como silencio lleno, no vacío, como significado y significante, como símbolo y signo. Son ella misma, así lo espero, transmutada en sensualidad, pensamiento y fugacidad.
- Pero además este esquematismo figurativo con flujos o fondos cromáticos claves en el desarrollo de sus obras, entraña un sentido conceptual respecto al destino finito de la existencia, una evolución presentida hacia su término, pues lo cierto y verdad es que el poder del arte va a zonas más profundas que toda racionalidad consciente.
Los que besan les tiran piedras a sus monstruos. La tarea de
matar a la muerte cabe en una caja china / La pasión escribe
sitiada por la desdicha general.
(Juan Gelman)
- La frase de Willem de Kooning referente a que el artista debe vivir su angustia sin refugiarse en el estilo es un indicio para reconocer los rasgos de una obra como la de la escocesa DOUTHWAITE.
- Sus muñecos no son tales si ahondamos en el enfoque de su morfología, que busca un trasunto plástico más allá de una figuración de percepciones grotescas, extrañas, configuradas como un ámbito de realidad a caballo de la deformidad y el menosprecio.
- Sin embargo, bajo esas configuraciones animalizadas, caricaturescas y extravagantes late un instinto irónico de vida empeñada en infundir un aliento impío, irreverente y burlesco sobre la misma condición artística y su falsa definición
La compasión tiene lotes estériles, necesitan que secuestro /
tortura / asesinato / sean palabras sin materia, distraídas /
retrocedentes / no pegadas a dictadura militar / a cuerpos vivos
tirados al océano.
(Juan Gelman)
- La pintura gruesa y bien recalcada, el pesimismo, la soledad, la brutalidad, incluso la fealdad, que se vean nítidamente. Dicen de él que es un realista duro que ha pertenecido a la escuela del "fregadero de cocina".
- Lo cierto es que el inglés Bratby acentúa en sus obras un espíritu de discordia y rebeldía que se contempla aún con una difusa incomodidad, quizás, porque como expresaba H. von Hofmannsthal hay que esconder la profundidad en la superficie.
- Incurre por lo demás en una atmósfera intimista que al mismo tiempo es el reflejo de una sociedad áspera, abarrotada de desventuras, de pesares, de malvivires, que ya le pesa la hostilidad de su mirada, la tristeza y el desamparo.
Los médicos de la melancolía dan recetas / no
sirven hay / necesidades / manos vacías / desasosiegos del
candor.
(Juan Gelman)
- Representantes supuestamente demócratas que son tarugos, demagogos, gritones, inútiles, nocivos, cansinos, solamente válidos para la caricatura, lo grotesco, lo irrisorio, lo burlesco y lo ridículo.
- El norteamericano GROPPER, adscrito a un mal llamado realismo social, es impecable en la consecución de una iconografía en la que retrata un poder en descomposición, nauseabundo, hipócrita y chillón, que desenmascara al trasplantarles esas caretas tan fidedignas que son tal y como les corresponden.
- La visión pictórica parte de una patología de carne y espíritu, de rigor y maldad, de un sistema carente de una mínima dimensión, más bien de una negación equivalente a un vacío cruel y endogámico.
- Pero también forma parte de una obra sardónica que se desempeña con una mala leche gozosa y festiva de ver así expuesta una deshumanización tan real como esperpéntica, tan magníficamente perfilada, cromática y formulada.
La soledad sin demagogias tiene la transparencia del secreto /
malayerbas crecidas / tormentas del deseo. Escupen sangre
cuando se las golpea y nada cambia su forma atravesada.
(Juan Gelman)
- La Embajada de Cuba en Madrid, con motivo del día de la Cultura Cubana, cuelga el día 22 de octubre en sus salones las obras de cuatro artistas originarios del país. Patricia Martínez Anglada, Silvia Rodríguez Rivero, Diana Balboa y Felipe Alarcón Echenique exponen lo que es la sustancia de sus creaciones en línea directa con sus sueños, realidades y querencias en lo referente a una isla que es capaz por sí misma de engendrar todo un caudal de pasiones y encuentros.
- Diferentes vivencias, distintos estilos, diversos imaginarios, conforman una gran repertorio simbólico, biográfico y caribeño que es la presencia táctil, animada y viva de un caimán pensativo al mismo tiempo que dionisíaco y surrealista. Una síntesis de mestizajes y topografías bailando y celebrando no haber perdido el son.
La tierra ha de ser luz, y todo vivo
debe en torno de sí dar lumbre de astro.
(José Martí)
- Paulatinamente estas metáforas cerebrales se van deshaciendo aunque su materia tanto se densifica como se va haciendo líquida. Su materia está en esas manchas, salpicaduras, regatos, acequias y arroyos que hablan, se desperezan y flotan.
- Toda esta trama, amalgama y foco fosforescente creada por el catalán ESTARTÚS, funciona, por un lado, como un sintagma cromático, o como un núcleo plástico que conforma una abstracción viviente, entre una vida que se dispara en todas las direcciones y una muerte que aguarda su disolución.
- Y, por otra, una carnalidad que busca su idealización en la mirada que recibe y se deposita en ella, que quiere mostrar su belleza y su expresión enérgica, orgánica y dinámica un día más, trazo a trazo, chorro a chorro, gesto a gesto. Se está explorando otra dimensión para que ella esté allí.
Las lentitudes del
amor labran y pintan ojos sin alas todavía. El alba canta sin
camino en noches fieras. Los cobardes acuestan miedos en las
crepitaciones del desastre. No lo saben cuidar.
(Juan Gelman)
- La italiana RAMA, que acaba de fallecer, tuvo claro durante toda su vida, que la única forma de ser y conseguir un reconocimiento era el rebelarse contra los papeles tradicionales, modernos y contemporáneos que los de siempre le tenían reservado.
- Su obra, a duras penas considerada, la convirtió en una imaginería explícita de acusación, transgresión y demolición, hasta el logro de un feísmo plástico, escatológico y sardónico, que representaba a la figura femenina como tragedia y provocación, confinada y aun erecta, viva y superviviente aunque fuese mutilada.
- Toda su concepción formal, tan bien configurada, marca esa línea de desencanto y opresión, incluso la enardece, la exhibe como un mazazo dado a la mirada, como un simulacro de perversión beatificado y con razón arrogante.
Los límites se
ahogan en sus límites y nadie les da un pañuelo para que
lloren de una buena vez.
(Juan Gelman)
