- La Embajada de Cuba en Madrid, con motivo del día de la Cultura Cubana, cuelga el día 22 de octubre en sus salones las obras de cuatro artistas originarios del país. Patricia Martínez Anglada, Silvia Rodríguez Rivero, Diana Balboa y Felipe Alarcón Echenique exponen lo que es la sustancia de sus creaciones en línea directa con sus sueños, realidades y querencias en lo referente a una isla que es capaz por sí misma de engendrar todo un caudal de pasiones y encuentros.
- Diferentes vivencias, distintos estilos, diversos imaginarios, conforman una gran repertorio simbólico, biográfico y caribeño que es la presencia táctil, animada y viva de un caimán pensativo al mismo tiempo que dionisíaco y surrealista. Una síntesis de mestizajes y topografías bailando y celebrando no haber perdido el son.
La tierra ha de ser luz, y todo vivo
debe en torno de sí dar lumbre de astro.
(José Martí)
- Paulatinamente estas metáforas cerebrales se van deshaciendo aunque su materia tanto se densifica como se va haciendo líquida. Su materia está en esas manchas, salpicaduras, regatos, acequias y arroyos que hablan, se desperezan y flotan.
- Toda esta trama, amalgama y foco fosforescente creada por el catalán ESTARTÚS, funciona, por un lado, como un sintagma cromático, o como un núcleo plástico que conforma una abstracción viviente, entre una vida que se dispara en todas las direcciones y una muerte que aguarda su disolución.
- Y, por otra, una carnalidad que busca su idealización en la mirada que recibe y se deposita en ella, que quiere mostrar su belleza y su expresión enérgica, orgánica y dinámica un día más, trazo a trazo, chorro a chorro, gesto a gesto. Se está explorando otra dimensión para que ella esté allí.
Las lentitudes del
amor labran y pintan ojos sin alas todavía. El alba canta sin
camino en noches fieras. Los cobardes acuestan miedos en las
crepitaciones del desastre. No lo saben cuidar.
(Juan Gelman)
- La italiana RAMA, que acaba de fallecer, tuvo claro durante toda su vida, que la única forma de ser y conseguir un reconocimiento era el rebelarse contra los papeles tradicionales, modernos y contemporáneos que los de siempre le tenían reservado.
- Su obra, a duras penas considerada, la convirtió en una imaginería explícita de acusación, transgresión y demolición, hasta el logro de un feísmo plástico, escatológico y sardónico, que representaba a la figura femenina como tragedia y provocación, confinada y aun erecta, viva y superviviente aunque fuese mutilada.
- Toda su concepción formal, tan bien configurada, marca esa línea de desencanto y opresión, incluso la enardece, la exhibe como un mazazo dado a la mirada, como un simulacro de perversión beatificado y con razón arrogante.
Los límites se
ahogan en sus límites y nadie les da un pañuelo para que
lloren de una buena vez.
(Juan Gelman)
- Uno de los artistas que siempre tenemos presente en nuestra memoria, Durero, escribió que "tan firmemente está atrincherada la oscuridad en nuestro espíritu que aun a tientas nuestra búsqueda fracasa".
- Quizá por ello, las obras silenciosas del colombiano BARRIOS están impregnadas de esa oscuridad, de ese mutismo revelador de formas circunspectas que se adentran en el interior de la mirada, bajo un misterio que esconde unas existencias que son las que él mismo lleva masticando entre pensamiento y acción.
- Es verdad que como dice Elster, cada elección que se realiza al crear una obras de arte funciona como una restricción de cara a posteriores elecciones, lo cual no es importante si las capacidades productivas culminan en la realización perseguida y deseada, en una epifanía que es iluminación y consagración. Una gran habilidad técnica puesta al servicio, en definitiva, de una penetración que constata una realidad que conjuga la fuerte densidad de lo simbólico, lo irreal y lo negro.
Un poema que sea más fuerte que el olvido.
Un poema que el tiempo ya no puede vencer.
(Benjamín Prado)
- El peruano MARTINAT, en sus instalaciones, se plantea una interacción con el espectador, el cual confluye en esos espacios, participa, escribe, dialoga y mantiene una curiosidad inevitable como prólogo a una reflexión y una indagación acerca de una escenificación a la que no está adaptado.
- Por lo tanto, una concepción de la obra como totalidad y organismo vivo -ésta es quizás el propósito de este tipo de formatos-, que se identificará con el pensamiento de que de esta forma una sociedad llegaría a ser altamente civilizada.
- Esta relación orgánica entre arte y sociedad produciría las condiciones más favorables para la creación de obras de arte así como para su apreciación de todos sus miembros. Aunque sea una finalidad utópica a la que por ahora no se le ve futuro, lo cierto es que el empeño es gratificante en tanto en cuanto pone de manifiesto una creatividad que se asoma en todas estas piezas y nos sugiere la búsqueda de nuevas sensaciones y emociones.
No sé cómo explicarlo:
los recuerdos te siguen; pero cuando te vuelves,
nunca están ahí.
(Benjamín Prado)
- Decía Jerrold Levinson que la creatividad es, en definitiva, asunto a veces de repensar, o de reinterpretar, o de reelaborar ciertas constricciones y no siempre permanecer con actitud creativa dentro de ellas o abandonarlas por completo.
- El brasileño VEIGA apura efectivamente esas opciones en el interior de una red de afinidades que le permiten, gracias a sus recursos materiales y visuales, incardinar un discurso de siluetas flotantes, de giros, de espectros huracanados que acaban en voraces voluptuosidades.
- Bajo una sensualidad cromática, que no está quieta e infecta todo el espacio, se asimilan a cielos de otro mundo, a cósmicas aleaciones que no tienen fin y nos invaden hasta someternos a sus leyes de rumbos interminables.
Temía la vejez y el abandono:
pensaba que la forma más triste de marcharse
es no tener a alguien que te diga adiós.
(Benjamín Prado)
- Todas estas obras encierran su simbolismo dentro de una urna de raigambre clásica, operando como testimonios de sombras ya idas y que ahora son evocadas en un cloroscuro que solamente deja lo fundamental para que la mirada tome el itinerario emocional que infunden.
- La chilena de origen catalán BRU, premio nacional de Artes Plásticas en 2015, formula sus creaciones con la conciencia plástica bien asegurada de la dimensión que requieren para lograr esas fantasmagorías figurativas que postulan la sabiduría de lo esencial, aquello que se encuentra en la mayor y más singular intimidad de nuestra memoria y evocaciones.
- Son configuraciones en las que escritura cromática señala un espíritu que protege y da visibilidad a la realización tanto de una pálida como de una melancólica significación que anidaba en el interior, que se exponía a quedarse allí sin esperanza y muerto ya el tiempo.
Quiero salir de casa sin infundir sospechas.
No quiero preguntarme lo que pudo haber sido.
(Benjamín Prado)
