- La contaminación, sea atmosférica o existencial, abarca todo tipo de hemisferios y de pensamientos y subyuga al sujeto humano que entre penumbras, sombras y brumas se queda quieto reflexionando sobre el pasado y el futuro.
- Para el catalán QUINTANA, que está exponiendo actualmente en la galería BAT de Madrid, la realidad de su dibujo prodigioso es encontrarnos solitarios y meditabundos, ignorados y contagiados, desprendiendo unas aureolas que son como metáforas desoladas de una vida paralizada en un instante concreto.
- Induce a la mirada a encontrarse a sí misma y a valerse de un presentimiento mediante un relato que lo concibe todo desde una posición en que lo metafísico se expande como una enfermedad posterior a lo infecto, a lo adulterado.
Oigo volar la suerte en la jaula de los dados
y las monedas de los usureros
caer como las gotas de un puñal.
(Benjamín Prado)
- ¿Qué es lo que nos aterra al mirar estos cráneos con esta definición tan marcada, incluso tan virtuosa? ¿El qué no nos son accesibles en su pensamiento más allá de ellos porque los consideramos una representación macabra que ya agotó sus propios límites?
- Quizás se produzca ese fenómeno, no es descartar, o sea al revés, el de un reconocimiento como íntimo e interno que nos asombra al tenerlo delante de nuestros ojos, que quedan subyugados a una significación que no percibíamos a pesar de no sernos desconocida.
- En estas obras, el francés LACOMBE muestra su gran dominio de los resortes y recursos pictóricos y psicológicos, del uso a un requerimiento de emociones que siempre nos dejan a la luz de una oscuridad que nunca nos será fiel, al contrario, su infidelidad será el decisivo contraste entre su visión y la que nos concierne si al final aceptamos el desafío.
El que no sospechaba
que ser independiente
es poder elegir
a quién necesitar.
(Benjamín Prado)
- Está bien eso de que los artistas americanos, alemanes y británicos sigan siendo los más demandados, y después vengan los franceses e italianos. Aunque también los chinos ya empiezan a estar a la zaga, incluso a equipararse con los primeros.
- Pero al gallego SILVA todo esas informaciones le aburren, además de que ni le van ni le vienen, él tiene su mundo pictórico, esa maestría tradicional en la pintura española que siente y expresa en esos personajes como entes más auténticos que los propios humanos, como más impuros, como más sombríos -pues sombras es lo que somos-, menos receptivos a los florilegios de la luz.
- Y no hay piedad ni perdón, ni gracia ni benevolencia, somos esa realidad viva que por el contrario tiene más son que la verdadera, más degradación en la sangre, en el pus, en la piel, en la bilis. Sus obras -una de las cuales tengo la suerte de tener en mi poder-alimentan lo que pensamos y el umbral de lo que injustamente nos negamos a reconocer.
Eterno movimiento y fugaz lengua
donde los escombros son cenizas
del fuego de la vida y muerte juntas.
(José Ramón Ripoll)
- Hoy todo puede convertirse en arte: él está en todo, incluyendo a aquellos objetos hechos en cantidades masivas, con una base comercial e industrializada.
- Por lo tanto, los fragmentos de unas cubiertas de goma viejas, engarzados, pegados, ajustados y configurados pueden ser los soportes de una actividad artística y escultórica que de repente provoca esa metamorfosis que nos deja con esa irrupción iluminadora y regeneradora de que hablaba Wilde, sin llegar o llegando a subordinarlo a todo lo demás.
- En todo caso el coreano HO JI no permite que sus tótems o efigies pierdan la fiereza, el aliento de fuerza y vida, de agresividad y energía, que son los emblemas de todo un ideario estético y fabulador que tiene sus referencias ancestrales en la mente del hombre y que seguirá teniéndolas mientras queden estos símbolos presentes en nuestra memoria y nuestro presente.
Llega el tiempo sin tiempo a ocuparnos de la casa,
a borrarnos la huella
que hemos dejado en las palabras.
(José Ramón Ripoll)
- No es anatomía para auscultarnos en ella ni tiene sentido científico y médico, aunque parta de esa base para brindarnos un juego habilidoso de gran pericia en el que la mirada sea vea seducida por la mutación y la transformación.
- El italiano OSTI, con experta destreza, nos retrata de una manera lúcida, sin que ello sea óbice para intensificar las redes, complejos y conexiones que tienen nuestros cuerpos cuando pensamos en ellos desde una perspectiva plástica, ofreciéndonos un ángulo lúdico y desbocado, bello y falsamente ontológico.
- Dentro del conjunto de su obra subyace la manifestación de un destino que se recrea para escapar de si mismo, para convertirse en esas entidades que se plasman y que parecen habitar territorios hasta ahora desconocidos, a través de los cuales se guían mediante esas antenas florales que son su argumento para dialogar y remontarse.
Únicamente hay luz
donde hay palabra.
(Jossé Ramón Ripoll)
- Muchos de los artistas actuales imitan a Damien Hirst en lo referente a convertirse en una marca como parte importante de la vida (no deja de ser lamentable), incluso como afirma él mismo, en hacer puro kitsch, porque se lo puede permitir al ser considerado un gran artista.
- Para algunos es una forma de romper la abotargada monotonía de la mediocridad que ha constituido lo último del arte del siglo XX. Para otros es una continuación perversa, supuestamente transgresora y provocadora. Y para los demás hay que dejarlo pasar y seguir atentos a cada una de las manifestaciones que se sucedan.
- Lo cierto y verdad es que la obra de la suiza HASLER parte de una concepción esponjosa, informe, repulsiva de la carne humana, para recrear el sentido de una procreación impostada que empieza por las extremidades y está pendiente de culminar ese proceso evolutivo recto o inverso. Quizás su significado sea tan ambiguo al final que se nos escape en mil acechanzas y vericuetos, pero su materia evoca una sensación táctil de despojos en un matadero.
Ahora ya luz y ritmo me azotan la conciencia
como este mar vacío
que anuncia su dolor.
(José Ramón Ripoll)
