MIGUEL BETANCOURT (1958) / ENCUENTROS DEL PRESENTE

•  Todavía sigue fascinando el arte que no ha perdido en su conceptualización el trabajo directo del artista sobre la materia, sus manos afianzadas en los instrumentos, su sentido de aquello que se conocía y practicaba como oficio.  

•  El ecuatoriano BETANCOURT, como muchos de los que han pasado por estos blogs, es uno de ellos, un creador que reivindica, en su manera de ejercer el proceso de concebir, la legitimidad y la elección de su cuerpo y su cerebro, todo ello conjuntamente.

•  Por eso su imaginería es amplia, desbordante, aglutinadora y armonizadora de unas sinfonías cromáticas, de corte figurativo, que no están privadas de ese significado remoto y a la par actual, de esa plasticidad lograda a base de exaltar determinados valores que conjugan sensibilidad y visión.     

Puede que sea la muerte,
quien antes de ser música
dibuje su silueta
para seguir reinando.
(José Ramón Ripoll)

ANDRZEJ WRÓBLEWSKI (1927-1957) / ¿PODEMOS HABLAR?

•  No dejan lugar al narcisismo, al yo, al pensamiento liberador, a la expresión emancipada. En estas obras son personajes que ya no cavilan ni conciben, sólo presienten hasta el fin de sus días.

•  El polaco WRÓBLEWSKI conforma un itinerario plástico que da lugar al miedo en silencio, a la desintegración provocada por el sistema totalitario, al vacío relleno de miradas angustiadas, a la configuración sutil, enigmática, de perfiles cromáticos fríos, distantes, cargados de la grisura y el sometimiento. 

•  Es una libertad creativa (su antítesis) basada en el ser humano desplazado de su naturaleza, la que él ha conocido y reflejado como símbolo de indefensión, parálisis, inmovilismo. Como un castigo a significar en el seno de un contexto concreto como válido por indeterminado.   

Duele el mar o la tierra o el pensar en sus signos,
duelen los pensamientos que sangran las palabras.
(José Ramón Ripoll)

VIVENCIAS PLÁSTICAS: ALBERTO REGUERA / CON EL AZUL PIENSO EN MI CONDICI...

VIVENCIAS PLÁSTICAS: ALBERTO REGUERA / CON EL AZUL PIENSO EN MI CONDICI...:   Me comunica ALBERTO REGUERA, uno de nuestros artistas contemporáneos más internacional y referencia imprescindible en el mapa español ...

GERMÁN GUTIÉRREZ CUETO (1893-1975) / MIS ESCULTURAS SON INVOCACIONES

•  Se van cerrando círculos, se van geometrizando los pensamientos, aunque el impacto de algún rostro no tiene razón para ocultarse, pero es lo mismo, surgen abstracciones y contornos simbolistas, cuerpos de herrumbres, fósiles que no se sabía que existían. 

•  Son elaboraciones que el mexicano CUETO intuye a través del proceso que le va guiando hasta encontrar la culminación que limite con los sueños de la tierra. Dentro de ese contexto vanguardista del siglo XX, él confiere a su creación su propio territorio, nacido entre las direcciones que eran la fuente de su preocupación.

•  Por eso su trabajo es sutil pero instintivo, formal pero ligado a la realidad, expresivo y también convincente. Deja resquicios a fenómenos de incertidumbre porque como autor está persuadido de que su lenguaje ha de ser un hito en el tiempo para la infinidad de la mirada, para su curiosidad y ubicación en una superficie tan definida como indefinible.       

Tras acudir a las palabras
para explicarte sus misterios,
entre sus símbolos encuentras
tu más gélido invierno.
(José Ramón Ripoll)

A MITAD DEL MURO COINCIDEN DOS ISLAS / FELIPE ALARCÓN Y FRANCISCO GOVÍN

 Una muestra de la pintura cubana actual está presente en estos días en la galería Eka Moor de Madrid,  la que protagonizan los artistas Felipe Alarcón y Francisco Govín. Su rótulo ya es de por sí significativo de una conciencia plástica del exilio, del desarraigo, de la lejanía y de la evocación.  Son experiencias y vivencias de su propia cualidad artística, que dan lugar a su identificación, y a su sentido del lenguaje tatuado en la memoria.  

•  La obra de ambos autores, aunque se manifiesta dentro de un devenir que se sucede como si se produjese en el pasado y anticipase un futuro, reúne rasgos fisonómicos que son propios de dos creadores que parten de una figuración que se estructura como una ficción que no debe darse por finalizada mientras en la mitad del muro, además de coincidencia, haya unificación.   

•  Exaltadoras ambas obras de cosmovisiones y microcosmos, de símbolos y metáforas multiplicados por la mitología isleña, por su génesis de un tiempo que gravita más hondo cuando es lo uno lo que se perfilaba en el interior de sí mismo y ahora ya es lo otro, lo que está allá y quien sabe si volverá.   

•  Su visión, marcada por una representación en la que lo cromático alcanza el virtuosismo de un signo, es locuaz, emocional, perfectamente encajada en su misión, en su élan, de tal forma que contornos, personajes, escenarios, espacios y tiempos, engloban un mensaje fuertemente enérgico, apasionado, vigoroso y sedimentado, sin que con ello "no se permita al espectador terminar cada uno de los cuadros" (Manuel Vicent).   

Hay una máscara en la noche
que me recuerda a un sueño
que tuve con la vida.
(José Ramón Ripoll)

LUIS ORTIZ MONASTERIO (1906-1990) / NO FUI YO HASTA QUE LOS SAQUÉ DE MI SENO

•  Para resolver sus problemas escultóricos no tenía otro recurso que volver a sus orígenes ancestrales, aquellos que dieron fisonomía a una cosmovisión, a un legado, a una historia no tan perdida en el tiempo. 

•  Me imagino que para el mexicano MONASTERIO lo fundamental era pisar los mundos anteriores con el fin de plantear soluciones plásticas nuevas a sus necesidades, con lo que ello suponía y conllevaba de superar la duración lineal en orden a la incautación de otras dimensiones en la representación escultórica.

•  Eso ha hecho que su obra sea una suma exultante de iconos e ídolos en los que la figuración y la abstracción conviven en un entramado conjunto llamado a convocar fuerzas y visiones de otras magnitudes, a porfiar en los signos y en los lenguajes que nuestra mirada ha de asimilar como sueños cósmicos y universales.  

Mira el horizonte y embriágate,
no del azul ni del vacío,
no de la opción del infinito,
sino del fuego misterioso
que nace en la mirada.
(José Ramín Ripoll)

LILIA CARRILLO (1930-1974) / ESTO ES LO QUE TESTIFICO

• Para México la generación de la ruptura tuvo crucial importancia, había que dar paso a nuevas inquietudes, a coordenadas plásticas que se moviesen en terrenos que desnudasen la matriz y al mismo tiempo la festejasen como un lento tránsito a una nueva poesía. 

•  Tampoco era necesario sacarse de la chistera a Greenberg con eso de que el espacio está ahí para recibir una forma, ser dividido, quedar encerrado, pero no para ser llenado. Digresiones errabundas en el fondo, que padecen de artritis y goteras.

•  La obra de la mexicana CARRILLO tiene la capacidad de alumbramiento y la espontaneidad de la rima que se extiende como un campo virgen que sedimenta sus huellas y sus signos, que perfila la búsqueda de sus orígenes geológicos, de su saber y sentir a fuerza de velar las superficies y fecundarlas.   

 Tras un dolor oscuro que penetra en el verso
surge la muerte como un jueves
y en el momento que la dices ocurre
desparramándose en la página.
(José Ramón Ripoll